Pablo Pedraza defiende su música contra viento y marea

Por: Mónica López 

Pablo Pedraza es un cantante madrileño que lleva desde los diez años inmerso en el mundo de la música, en la actualidad con 26 años está luchando por dar a conocer su música y “cumplir el sueño de su vida”, como el mismo dice. 

Desde pequeño Pablo se la pasaba por casa “canturreando”, cuando sus padres le escucharon decidieron apuntarlo a una escuela de música en donde estuvo cuatro años entre clases de canto y solfeo, lo que le ayudo para ser parte de los niños “Veo, veo” programa conducido por Teresa Rabal. 

Con 17 años comenzó a hacer teatro, musicales para niños, una etapa de la cual nos cuenta un poco Pablo.

“Me gusto bastante la experiencia. Pienso que los niños son más exigentes que el público adulto a la hora de reclamar un buen espectáculo que les divierta y entretenga. Dejé los musicales y ahí comenzó mi retiro en la música. Empecé a trabajar y a estudiar y deje la música de lado"

Después de estar algunos años alejado de la música y de los escenarios, en 2012, Pablo volvió a los escenarios junto al grupo Tribeca al hacer una colaboración en la Sala Garibaldi de Madrid, sin embargo es hasta 2015 que algunos amigos le convencen de que es momento de mostrar su talento. 

¿Pero cómo se decide a compartir los primeros “covers”? 

“Es cierto que el empujón me lo dio uno de mis mejores amigos. Yo por esa época ya estaba en otra onda, totalmente alejado de este mundo., es más ni me replanteaba el volver a la música. Mi amigo me dijo que las redes sociales eran una plataforma muy potente y que por qué no probaba. Le di vueltas y decidí grabar la primera “versión” y subirla. Al ver que la gente empezaba a responder, me anime a presentarme a un par de castings, me cogieron y ahí es cuando decidí volver a la música”

Ahora que mencionas las redes sociales ¿Qué ha significado para tu carrera las redes sociales? 

“Una de las claves más importantes hoy en día. Creo que tanto para mí como para cualquier persona que quiera dar a conocer un negocio, un talento etc…Nunca llegué a pensar que iba a tener tanta repercusión en redes sociales, ya que al estar retirado de la música 5 años, no apostaba mucho por mí mismo. Ahora mismo ya son más de 11.000 personas las que me siguen en Instagram y estoy muy agradecido”

Con tan buen recibimiento y repercusión ¿Qué valor tiene para ti, todo este apoyo en redes sociales?

“Es muy bonito recibir mensajes de apoyo, de cariño y de ánimo día a día, creo que es algo fundamental para seguir luchando en el mundo donde me he metido. Cuando ves que trabajas y das todo de ti por un proyecto y ves que la gente responde.es muy emocionante”

Comenzar con covers es común entre los músicos, pero dar el salto hacía temas inéditos es determinante en la carrera de un músico. ¿Cómo es que Pablo decide pasar de covers a temas propios? 

“Cuando volví a la música y empecé a subir mis primeras covers, yo me lo tomaba como algo divertido y como un hobby hasta que vi que todo avanzaba muy rápido. Empezamos a dar numerosos conciertos por Madrid y todo empezó a coger forma y a ponerse más serio. 

Un día mi guitarrista me dijo que había compuesto un tema para mí y me quedé alucinando. Fue escuchar los primeros acordes y sentí que ese tema tenía que cantarlo y ahí empezó todo.

Las covers están muy bien porque generalmente los cantantes en los conciertos, siempre tiramos de canciones conocidas y todo el mundo se las sabe pero lógicamente si queremos tener un hueco en la música había que empezar a hacer temas originales y a buscar nuestro estilo de música”

¿Y qué implicó este primer sencillo en tu carrera, qué significo? 

“Mucha ilusión y a la vez incertidumbre por ver que piensa el público. Cuando “Tu” llegó a mis manos era como si tuviese un cristal muy frágil el cual tenía que cuidar mucho. Lo lanzamos a redes sociales y tuvo muy buena acogida. Es la balada que tenemos en el EP con lo cual intentamos que fuese bonita y profunda, sobre todo que llegase al corazón de la gente. Mi carrera cambia completamente ya que a partir de este primer sencillo, ya no valen covers, sino que hay que seguir lanzando canciones inéditas y originales. Un poco de responsabilidad”

Pablo Pedraza posee una voz potente y con sentimiento, que dan vida a las letras de Javier Sanz, amigo, compositor y guitarrista de Pablo, que lo ha acompañado en esta aventura en la música. ¿Cómo logran esta unión musical? 

“Javier Sanz desde el minuto uno se ofreció a caminar conmigo en este proyecto y es algo a lo que siempre le estaré agradecido. Durante este año y parte del 2015 hemos dado más de 30 conciertos, hemos asistido a numerosas radios, concursos y más. Él siempre ha estado conmigo en todo momento. Javier es parte fundamental de este proyecto” 

Hasta el día de hoy Javier Sanz ha sido tu compositor ¿Te atreverías a componer algún tema, de que tema trataría? 

“Me encantaría. Quiero aprender a tocar la guitarra para que así sea más sencillo poder escribir las letras. Es verdad que algo tengo escrito pero hay que darle forma. Tendría que darle vueltas sobre el tema del que hablaría, pero sería de algo original”

En estos momentos dentro de la música se hacen un sinfín de colaboraciones entre músicos, hasta de diversos géneros musicales ¿Has considerado realizar alguna colaboración? ¿Cuál sería tu máximo para hacer una colaboración?

“Claro que si, de hecho ya he colaborado con varios artistas que aunque no son conocidos tienen un talento increíble. He invitado a muchos compañeros a mis conciertos para cantar algún tema conmigo. Y si tuviésemos que hablar de artistas consagrados, me encantaría poder cantar con Pablo López o Alejandro Sanz”

Cuenta Pablo que se encuentra luchando por cumplir el sueño de su vida ¿Cómo ha sido buscarse un lugar en la música? Sobre todo en una ciudad como Madrid

“Trabajando y buscándote la vida. Mucha gente piensa que el ser cantante es subirse a un escenario y ya. Yo no tengo ni manager ni nadie que me lleve con lo cual todo me lo busco yo (conciertos, entrevistas, etc.) Para mí no es trabajo porque es mi pasión y es a lo que me gustaría dedicarme en un futuro, con lo cual yo encantado.

Madrid es una ciudad mágica que tiene muchos sitios donde puedes mostrar tu talento y eso es lo que estamos haciendo en este momento. Nos están dando muchas oportunidades y estamos encantados”

Su primer sencillo fue “Tú”, video que al día de hoy cuenta con más de 1 600 vistas, a principios de 2016 lanzó su segundo single “Volvería a ser como soy”, le siguió “Quiero” y en este momento se encuentra presentando “Contra viento y marea”. En la actualidad Pablo se encuentra trabajando en su primer EP ¿Ya tienes pensado una fecha de lanzamiento de tu EP?

“El mecanismo que hemos utilizado hasta ahora ha sido ir enseñando a la gente cual es nuestro estilo y así darme un poco más a conocer. Durante estos meses hemos enseñado cuatro temas que son los temas que se incluirán en el EP pero con un sonido totalmente diferente a lo que hemos mostrado hasta ahora. Estad atentos porque venimos cañeros. 

El EP está previsto lanzarlo a plataformas digitales para Navidad”

Ahora que nos cuentas de tu EP ¿Qué es lo que se encuentra preparando Pablo Pedraza? 

“Actualmente estamos terminando de grabar el EP. Tenemos que elegir portada, nombre y grabar el videoclip del primer single. A partir del lanzamiento del EP todo se verá. Estoy deseando ver la reacción del público. Hemos sido seleccionados para dos certámenes de cantautores y ojala lleguemos a la final. Seguiremos dando conciertos por Madrid pero es verdad que nos encantaría empezar a ir a otras grandes ciudades”

¿Para terminar algo que decir a nuestros lectores, al publico mexicano y al español? 

“Tanto a uno como a otro decirles que estén atentos, que venimos pisando fuerte y que vamos a dar mucha guerra. Ojala en un futuro no muy lejano podamos ir a visitaros a México y a presentaros nuestros temas. Se os quiere”

Sin duda vale la pena mantenerse al tanto de la carrera de Pablo Pedraza, talento y pasión por la música, que pronto se verán reflejados en su primer EP, que seguramente será un éxito. Si no quieren perderse nada de este talentoso cantante madrileño sigan sus redes sociales y las de Iberofilia.

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Atacados un lado festivo y positivo de la música

Por Minerva López

Este 28 de octubre la banda madrileña Atacados se presenta en la sala Honky Tonk de Madrid y respecto a esto el líder y vocalista de la banda Luis Frochoso nos contó de la ilusión y el gusto de tocar en casa y algunos detalles más acerca del futuro de la banda.

Atacados es una banda que ha crecido de manera indepen-diente, pero que actualmente ha sonado en las principales radios de España y algunas de Latino-américa, Luis nos cuenta que los logros que han tenido en la carrera al final es fruto de un gran esfuerzo y de mucho trabajo.

La banda integrada por Luis Frochoso (Voz), Jesus B. Mozos (Bajo), Arturo Jiménez (Guitarra) e Iván Mateos (Batería) inició su andadura en 2007 año desde el que no han parado y el próximo año cumplirán ya 10 años de trabajo y aunque parezca extraño aun no tienen muy claro qué harán para celebrar este hecho, así que sus seguidores pueden dar alguna idea al grupo. 

Lo que sí es seguro es que la banda empezara a preparar su siguiente disco y probablemente salga a la luz en la primavera del próximo año.

Por ahora solo piensan en dar un gran concierto en Madrid, donde harán un gran derroche esa energía positiva que los caracteriza y donde van a dejarse la piel por su público. Y para ir calentando motores aquí esta su más reciente sencillo

No les pierdan la pista pueden seguirlos en sus redes sociales y también nosotros los mantendremos al tanto de todo lo que pasa con Atacados y más.

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Guille Dinnbier: Un Temporal que promete durar mucho tiempo.

Por: Mónica López

En esa ocasión queremos contarles de un cantautor muy prometedor.

Guille Dinnbier es un joven cantautor originario de Valencia, y que su música lo llevó a vivir a Madrid. Cuenta con una carrera musical de más de cinco años, aunque desde pequeño escribía canciones. Cuanta hasta la fecha con tres discos de estudio, “Para no dormir” “¿Y si nos ponemos de acuerdo?” y “Temporal”. Durante junio llegó por primera vez a México para hacer una pequeña gira junto a Fran Fernández y no quisimos perder la oportunidad de conocer un poco mejor a Guille Dinnbier. 

La mejor manera de saber quién es Guille Dinnbier, es a través de las palabras del propio cantautor, que a pesar de no estar muy a favor de las definiciones, nos contó que: 

“El proyecto de Guille Dinnbier es muy abierto. Eso hace que me resulte muy difícil definirlo. Pero creo que Guille Dinnbier es un cantautor, que agarra la guitarra y recorre kilómetros para cantar. Creo que es un proyecto cercano al pop, el rock y las baladas, pero abierto a experimentar con el rock&roll, el blues y muchos más que irán surgiendo. Creo que pesan mucho en el proyecto las canciones y las cosas que contar.” 

Cuando comienzas una carrera musical, las letras, las melodías te llevan hacia un estilo musical, aunque el músico no lo busque de manera consciente, por eso quisimos saber como Guille Dinnbier llegó a la canción de autor. 

“Pues creo que es justo decir que llegué de una manera accidental. Desde muy pequeño escribía en casa, pero me costaba mucho enseñar lo que hacía. Con 21 años decidí que me iba a dar el capricho de grabar algunas de esas canciones aunque solo fuera para escucharlas en casa o para algunos amigos. Pero me fui animando, subiendo a escenarios, liberándome de miedos y aquellos temas acabaron conformando un disco que se llamó “Para no dormir”. Desde ahí todo fue surgiendo.” 

Al quitarse los miedos de mostrar lo que escribía y atreverse a grabar esas canciones, tuvo su primer disco “Para no dormir” ¿Pero, cómo es ese proceso de composición que logró temas como “Julieta”, “Berlín” y “Diez años”?

“Me gusta mucho la frase de Picasso “que la inspiración te pille trabajando”. Anoto muchas cosas que me resultan sugerentes, reúno ideas y paso mucho tiempo tocando la guitarra. Después sucede una catarsis más o menos consciente en la que las piezas encajan. La verdad es que sabría explicar bien el proceso hasta que empiezo a escribir, pero no sabría explicar qué es lo que ocurre en mi cabeza mientras escribo la canción. Incluso a veces, acabo de escribir y tengo una sensación extraña y pienso ¿esto lo he escrito yo?. Creo que es la sensación más maravillosa del mundo.”

Temporal se convirtió en el tercer álbum de Guille Dinnbier, disco que fue posible realizar gracias a las personas que creyeron en Guille y que colaboraron en su crowdfunding. Un proyecto que merecía la pena, tanto por el trabajo del cantautor como por las colaboraciones que tendría. Por lo que quisimos saber qué significa “Temporal” en la carrera de Guille Dinnbier.

“Temporal es un punto de inflexión en mi vida personal y en mi carrera. Es un disco en el que habló de la necesidad de asumir riesgos y de sentir que uno está haciendo lo que de verdad cree que debe de hacer con su vida. Yo sentía que tenía que estar encima de un escenario o escribiendo canciones, y eso hice. Dejé mi trabajo en Valencia, me trasladé a Madrid y empleé todo mi tiempo y esfuerzo en dedicarme a cantar. Creo que voy a recordar toda mi vida este momento y Temporal, sea lo que sea que me tenga preparado el camino” 

Al ver la importancia que tiene “Temporal” en la vida de Guille nos surgió la duda de saber si existe una evolución entre su primer álbum y “Temporal”

“Creo que hay muchísima evolución. En “Para no dormir” hay muchas cosas que hoy haría de una manera muy diferente. Como es lógico con el tiempo uno se sitúa mejor ante las canciones y tiene más claro que es lo que quiere. No creo que en ningún caso la evolución haya sido tanta que no me pueda reconocer en los trabajos anteriores, pero sí lo suficiente como para que las canciones sean más maduras a todos los niveles.”

Temporal habla de asumir riesgos, cosa que al principio de su carrera no fue fácil, si le costó mostrar sus canciones, también lo sería mostrarlo en un escenario, que ni una ni otra, son tarea fácil. Así que Guille ¿Hay un cambio entre la primera vez que te subiste a un escenario a la actualidad? 

“Por supuesto. Creo que la primera vez que me subí a un escenario fue horrible. No soy alguien que haya disfrutado de manera innata del escenario. A mi me costaba mucho subirme al escenario yo solo y ponerme a hablar y a cantar, me daba vergüenza exhibirme así. Con el tiempo aprendí a meterme en las canciones, a disfrutar yo y en consecuencia que la gente disfrutara conmigo. Sigo aprendiendo mucho de mí mismo en el escenario” 

Este tercer álbum denota una evolución en las letras y música de Guille Dinnbier, además de ser uno de sus trabajos más personales, y aunque es difícil decidir entre todos los temas ¿cuál podría ser el que más refleje la esencia de Guille Dinnbier? 

“Es difícil decidir. Para mi todos dicen algo muy esencial de mi de una manera u otra. Incluso los temas más desenfadados hablan de mí y de mi música. Si tuviera que decidir, diría que los temas de Temporal que vertebran el disco y hablan de la idea esencial son “Donde quieras naufragar” y “Todos los hombres tristes”. Quizá esas canciones me han marcado de una manera especial en lo personal y en lo profesional.”

Temporal además de tener muy buenos temas, cuenta con grandes colaboraciones, como Vicky Gastelo, Vikxie, Lucas Masciano, Jorge Marazu ¿Cómo se dieron estas colaboraciones?

“Todos los colaboradores del disco son gente a la que yo admiro mucho. Aunque pueda parecer insulso, la realidad es que surgieron preguntando. A cada uno de ellos les pregunté si les apetecía cantar conmigo y les envié las canciones. Fue una gran sorpresa y un gusto ver cómo todos ellos se iban sumando al proyecto.”

Si ya era sorprendente que Temporal logrará que Guille dejará Valencia para ir a Madrid, lo es más que este tercer álbum sea el que le dio la oportunidad de llegar por primera vez a México ¿Qué representa este paso en la carrera de Dinnbier? 

“¡Imagina! Hace un año no podía ni soñarlo y ahora es un hecho. Cruzar el charco para cantar, ver cómo la gente te aprecia y te escucha con pasión es algo que te hace ver que ya has llegado más lejos de lo que podías esperar. No puedo dejar de sentirme afortunado y agradecido. México me ha tratado como si estuviera en casa, y lo voy a llevar siempre en el corazón.”

Además de que "Temporal" es el responsable de este gran paso, también lo es su amigo Fran Fernández, con el que hizo una corta gira por algunos estados de la República Mexicana, viaje en el que ha compartido más que escenarios. ¿Cómo ha sido compartir esta experiencia al lado de Fran Fernández? 

"Ha sido una experiencia increíble. Sobre todo por lo mucho que puedo aprender de alguien que lleva tantos años en carretera, tocando y escribiendo canciones. Además ha sido un compañero de viaje perfecto. Creo que los dos hemos disfrutado muchísimo del viaje y de la experiencia conjunta."

No es lo mismo un concierto en México que en España, tampoco lo es el público ¿Has notado alguna diferencia entre el público mexicano y el español? 

“Muchísima. No tiene nada que ver. Creo que culturalmente somos países muy diferentes, y eso, inevitablemente repercute en cómo vivimos como público la experiencia del concierto. Podría decir que el público mexicano vive el concierto de una manera diferente, busca más la emoción de cada canción y que quizá, el español necesita más de la experiencia completa del concierto.”

Para terminar ¿Algo que quieras decir al público mexicano? 

“Que gracias de todo corazón por los muchos regalos que me han hecho en lo material y lo personal. Que espero volver pronto y que cuando vuelva me esperen. Se les quiere. Gracias México.”

Tras vencer la incertidumbre del primer viaje, de probar los escenarios mexicanos y su público, Guille está deseando volver pronto a México, tanto que dentro de sus planes y su próxima gira, ya está apuntado su regreso a México, justo para junio de 2017.

Mientras llega, Guille Dinnbier estará de gira por España con banda, las primeras fechas de esta gira ya están confirmadas, y si están cerca no pueden dejar pasar la oportunidad de disfrutar en directo a este joven cantautor. 

Para no perderse nada de sus próximos conciertos y de su música sigue a Guille Dinnbier en sus redes sociales y también las de Iberofilia.

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Rozalén nunca para y vuelve a México

Por: Minerva López

ROZALÉN es el nombre de una cantautora llena de originalidad que ha conquistado a más de uno, tiene el don especial de hacer que sus canciones lleguen a la gente por la honestidad y originalidad que desborda cada tema tanto en directo como grabado.

En España, después de años de trabajo, experimenta un momento bastante dulce en su carrera.y ahora visita por tercera ocasión México en menos de un año y para sus seguidores y para la cantautora ha sido una gran temporada ya que en entrevista nos contó que:

 “Ha sido quizás el país de América que más hemos visitado y que en tan poco tiempo ha dado pie a volver, estamos con los mexicanos con la conexión más bestia, Argentina es el sitio al que más he ido, pero tenemos muchas conexiones en realidad entre la cultura mexicana y española. Entonces esperamos poder venir más, que la familia sea más grande”

Siempre es difícil llegar por primera vez a un sitio nuevo, y le preguntamos a la compositora si tenía alguna reserva de cómo la pueda estar acogiendo el público mexicano ¿En España estas ahora mismo en una muy buena posición, aquí cómo sientes al público? 

“En mi primer concierto en Madrid en el que había eso 80, 90 personas la gente no estaba tan entusiasmada como la primera vez aquí en México, me sorprendió muchísimo que se supieran todas las canciones, de hecho me pidieron canciones que no están ni grabadas , que están en YouTube, es fascinante cuando empiezan los acordes de una canción, empiezan a gritar, creo que son más pasionales que en España, salvando las distancias, que hay gente más pasional que otras, aquí me sorprendí, es una maravilla.”

En sus visitas anteriores se presentó en el Bataclán, un sitio muy querido por cantautores y músicos, y ahora se arriesga a un Lunario, un sitio más grande que a Rozalén le hace mucha ilusión “La primera vez que venimos sí que me sorprendió, Bataclan se agotó muy pronto, es un sitio mucho más pequeño, pero no me esperaba nada, además el que viniese un montón de gente de super lejos, era como no me lo puedo creer. Ahora claro me encantaría que el lunario se llenara, que cuanto más gente viniera mejor, pero todo ha sido poco a poco, con calma. La intención es eso cada vez venir más, trabajar. Que los que vengan bienvenidos sean.”

Las tres visitas de la cantautora originaria de Albacete han sido un tanto fugaces y México tiene mucho que ofrecer. la duda que nos ahogaba era... ¿te has planteado quedarte en México alguna temporada más larga? 

“Lo estamos empezando a plantear, porque claro, ahora lo de las idas y venidas es porque afortunadamente tenemos mucho trabajo ahí (España), lo que pasa es que creemos que la música está para intentar que llegue a la gente y a mi me encanta conocer nuevos países, y eso poder disfrutar de nuevas culturas. Entonces como nunca sabemos qué va a pasar, si que me gustaría venirme como mínimo un mes, dos meses, o incluso venir una temporada, no lo sé, pero si, ya está rondando ahí, además yo creo que México sería el país.”

Una buena noticia para los fans norteños de Rozalén es que no sólo se presentará en la Ciudad de México también cantará algunas canciones en Monterrey de la mano de Edgar Oceransky, pero ¿cómo se dio este contacto?

“Él vino a vernos a Bataclán la última vez y nos presentaron, yo no lo conocía, pero una vez que lo he conocido, un montón de amigos, de compañeros de España, me han hablado maravillas de él y ha sido muy generoso, nos ha invitado a su concierto en Monterrey, que hay mucha gente que nos escribe de ahí, ojalá pudiéramos cantar más canciones, pero vamos a colaborar con él y yo creo que para ser una primera toma de contacto no puede ser de mejor manera.”

Y en cuanto al apoyo y colaboración de los músicos mexicanos quisimos saber si entre sus planes tiene la idea o intención de grabar alguna colaboración con algún mexicano 

“El lunes grabamos una canción con Juan Solo, un video, una colaboración. Y también ya hay algunas palabras ahí, que nos hemos tirado los trastos, de buen sentido, con un cantautor de aquí, que no lo digo por si acaso no sale. Y me encantaría, eso ya es mucho pedir, pero me encantaría colaborar con una de las mujeres de aquí, con Julieta, con Natalia, con Lila Downs, por pedir” 

Así que aquí hacemos llamado especial a los fans de estas cantantes mexicanas para convencerlas de colaborar con Rozalén que no se van a arrepentir, que tiene un gran encanto su música y su carácter.

Rozalén publicó su segundo y más reciente disco Quien me ha visto... en septiembre de 2015, un trabajo musical lleno de contrastes, donde se vale de una variedad de sonidos que nos transportan a los mundos reales e irreales que narra en cada uno de su temas.y en esta visita no solo promociona este trabajo también traerá cosas de su disco pasado y más sorpresas. Nos contó que pasará este sábado 9 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.

“Venimos los mismos que han venido, en España toda la banda somos 12 o así, pero aquí venimos en formato más reducido, pero que esta "padre", somos dos guitarristas, uno de ellos mi productor, Beatriz que es mi traductor de lengua de signos y yo. Hay mucha gente que le gusta más este formato, un poco más familiar, más íntimo, que parece que estamos como en el salón de casa y además da mucho pie para que yo cuente de dónde vienen las canciones, somos un poco payasetas las dos y hay mucho humor, hay mucho protagonismo de los cuatro, y ahora ya con este segundo disco es un repertorio más completo, porque al principio, mi primer disco tiene diez canciones y tenía que hacer versiones, cantar antiguas, pero así ya, hay hasta que quitar canciones. Entonces, ahora la gira en España está teniendo super buena crítica y aquí también meteremos alguna sorpresita, alguna colaboración y alguna versión que siempre cae”

Rozalén tiene un equipo con quien siempre cuenta, y su compañera inseparable es Beatriz Romero, su traductora de Lengua de Señas, que la acompaña en todas su presentaciones y que hace de sus conciertos algo muy especial, nosotros creemos que su propuesta es innovadora, y al respecto Rozalén nos contó que:

“Quizá la innovación está en que sea algo que sea parte del espectáculo, salvo una vez que estuvo malita, ella siempre viene conmigo y compartimos protagonismo. Y quizá también la innovación es que ella esté a mi lado justo y que yo haga signos con ella, eso quizá no lo ha hecho mucha gente. Además yo creo que hay muchos compañeros que se están animando, porque yo entiendo que no todo el mundo puede tener la suerte de encontrar a una persona con la que tengas tanto feeling, que sea todo como tan rodado, pero quizá en un concierto o dos al año, que sea accesible pues eso si que animaría mucho a la gente”

Sabemos que la lengua de señas al igual que otras lenguas tiene variantes de acuerdo a las regiones ¿Como hacen con el uso de lengua de signos para los conciertos fuera de España? 

“No existe una lengua de signos internacional, Bea hace la española, pero siempre intenta hacer un guiño a los países a donde vamos, porque es una curranta, estudia un montón y siempre hay comunicación con intérpretes y sordos de cada país, de cada ciudad, entonces se vuelve un poco loca buscando información y hace pequeñas versiones según donde estemos.”

Y ¿Alguna vez un sordo se ha acercado a decirles algo del trabajo que realizan? 

“Claro, claro, en todos los conciertos aparece algún sordo y si no aparecen un montón de intérpretes que estudian a Bea, lo más emocionante es eso, la gente sorda que se acerca, se acercan más a Bea, eso sí luego me agradecen tenerla a mi lado, pero es muy emocionante que te digan que es la primera vez que han podido ir a un concierto. Aquí en México, una chica o un chico sordo, que están que se la comen. Aquí ya conocemos a gente del colectivo”

La inclusión de este tipo es muy importante y una labor destacable, por lo que preguntamos a Rozalén.. ¿Te planteas hacer más estrategias de inclusión en tus conciertos? 

“Hay algunas veces en que por petición de alguna federación de sordos hemos hecho como algún plus de que han puesto pantallas subtituladas o el bucle magnético o globos que disparan para los graves, se suben los graves para poder sentir más, alguna cosita así, pero todo lo que sea mejorar, hacerlo incluso, estaría guay, poder hacer todo apagado excepto a Bea, eso es gente que lo hace para disparar también los sentidos o lo que siente una persona ciega, escuchar un concierto entero así sin ver”

Al parecer Rozalén tiene un montón de ideas y quisimos saber de sus planes a corto y largo plazo

“Gira, tenemos larguísima hasta diciembre y para el año que viene debería de meterme a grabar el tercer disco que ya tengo cancioncitas preparadas, va a ver duos, colaboraciones. Estoy montando un festival en mi pueblo que fomente el mundo rural, alguna colaboración con cine, teatro. tocamos por primera vez en londres. Yo viajo a Lituania a un encuentro internacional de cantautores, volver a américa todo lo que sea posible. Sacamos el dvd de nuestro directo en el palau de la música después de verano. me han propuesto escribir un libro, estoy on fire”

Entonces Rozalén nunca descansa…

“Ya descansaré cuando muera, se que hay que aprovechar la ola, ahora mismo estoy para esto,estoy muy contenta, con muchas ganas de trabajar y la vida son etapas,entonces supongo que en algún momento necesitaré descansar, necesitaré yo que se formar una familia o lo que sea, pero ahora mismo estoy en esto”

Y como ella misma menciona y aprovecha la ola, sabemos que ahora le va muy bien, pero siempre es bueno tener pensado las posibilidades y le preguntamos si este momento tan positivo termina ¿estás preparada, te quitaría los ánimos?

La base de todo es el trabajo, hay un sinfín de factores que no puedes controlar, a mi me encantaria que siempre me fuera bien, pero soy consciente de que llevo muchos años trabajando, para que explotara han pasado 12 años, entonces vengo de eso, estudié otras cosas soy psicóloga, hice musicoterapia, tenía mis proyectos en mente para trabajar de otras cosas, que claro lo que siempre me gustaría es poder vivir de esto, pero hay que ser consciente de que no sabes que va a pasar, así que tendría que ser humilde y decir "he vivido algo bonito"

Esperemos que este momento tan bonito dure mucho, mucho tiempo y que podamos seguir disfrutando de la originalidad, sinceridad, gracia y estilo único de Rozalén. No se pierdan sus conciertos en Monterrey, Ciudad de México y en su primera visita a Colombia, porque les aseguramos que van a disfrutar mucho con su música y su buena vibra.

En Iberofilia seguiremos muy atentos para contarles todo lo que referente a Rozalén y a sus artistas favoritos.

Los Zigarros rock and roll en el siglo XXI

Entre publicidad, recomendaciones de algunos amigos, nos encontramos con una propuesta sorprendente y fascinante, se trata de Los Zigarros, una banda reinvindica el rock de los ochenta para darle paso un estilo propio, con el cual se han ganado el cariño y admiración de músicos míticos del rock español….

Cuando le preguntamos a Ovidi Tormo, vocalista de la banda, cómo se puede definir a Los Zigarros, la respuesta fue clara y contundente: 

     “Los Zigarros es una banda de rock and roll, esa palabra tiene que ser válida para no decir nada más y en realidad es que no es necesario decir nada”

En su primer disco titulado Los Zigarros (2013) y en su más reciente trabajo que lleva por nombre A Todo que sí (2016) han trabajado bajo la producción de Carlos Raya, y cuentan con el apoyo de músicos como Fito Cabrales (de Fito y Fitipaldis) y Carlos Tarque (de M Clan) ¿cómo se asimila que estos grandes confíen en su trabajo?

     “Al principio era un poco raro y es como si eres actor y de repente haces un curro con Robert De Niro, es raro y luego te haces amigo y es natural y nosotros les seguimos y luego ellos nos admiran a nosotros también, lo cual es natural, los de arriba van admirando a los que vienen detrás…”

A todo que si es su más reciente disco, que mantiene su esencia y estilo, o más bien que reafirma su identidad ¿Cómo fue hacer este disco?

     “A todo que sí fue más relajado, mejor porque ya nos conocemos (con el productor) y va todo como que mas fluido, sabemos los que queremos y el productor también sabe lo que quiere de nosotros y al final es más fluido, pero nosotros hacemos los mismo, componemos las canciones Álvaro y yo, y se las llevamos a Carlos, las tocamos ahí entre todos y luego decidimos…”

Siempre trabajar en equipo es complicado, llegar a un acuerdo y construir algo con lo que todos esten comodos parece un reto complicado, pero qué pasa si este trabajo en equipo consiste en un trabajo entre hermanos como es el caso de Los Zigarros. Ovidi nos contó cómo es trabajar con un hermano:

      “Esta muy bien por un lado, por otro lado discutimos pero como nos conocemos desde que nacimos, nos tenemos pillado el punto bueno, de momento aguanta bien”

En iberofilia tenemos la hipótesis de que hay gente que nace con el gen del rock y al parecer Ovidi y Álvaro Tormo (Los Zigarros) son un ejemplo de eso, sus canciones son directas, brutales, sin letras pretenciosas o rebuscadas, con unas claras influencias del rock and roll de los 60 y rock con una clara indentificacion con con el rock español de los 80 y 90. 

Con cinco años de existencia han tenido un recibimiento del público muy positivo. Será que después del primer tema nadie puede dejarlos de escuchar, será esta actitud que llaman "canalla” que puede ser llamativo para la gente, será que hacia falta que el rock de la actualidad apostara por recuperar algunos sonidos surf, country o rock americano… no sabemos a ciencia cierta qué será, lo que si es que están tomando un buen camino pero ¿Cómo se asimila esto?

     “La verdad muy bien, eso se asimila bien, lo que no se asimila tan bien es lo contrario, si no viniera nadie eso es una putada tampoco pensamos mucho, nos estamos encontrando con ellos” También explicaron que esperan “poder continuar, hacer música, hacer discos nuevos, ir tocando por ahí y que a la gente le gusten las canciones y vengan a vernos”

En España los músicos no suelen descansar mucho, hacen giras larguísimas que les llevan años, será porque aman lo que hacen, porque los conciertos son quizá la parte más importante en la expresión musical, también será porque de ahí vienen los ingresos más importantes para los artistas… y razones hay por montón, pero lo único importante es que las giras y los directos son muy importantes. En este momento están en los primeros conciertos de presentación y este 7 de mayo estarán en Madrid...

     “Tenemos la sala prácticamente llena, tengo muchos nervios pero creo que irá de puta madre, la gente cantará las canciones y es que Madrid nos trata de puta madre, queremos mogollón a la gente y la ciudad tiene mucho rock and roll, así que espero que todo salga bien, que no me queda sin voz, que nos se me rompa una cuerda y eso”

Nos contaron que esperan que la gira será larga, así que nos les pierdan la pista en redes sociales o en Internet. Y para terminar les pedimos un mensaje para el público mexicano 

     “Nos encantaría ir a México y yo creo que llegará, seguro. Un saludo para todos los mexicanos ¡joder!”

Álvaro y Ovidi Tormo son Los Zigarros, son rock and roll en pleno siglo XXI, así que no duden en escuchar su nuevo disco e ir a alguno de sus conciertos de esta gira para decir A todo que sí. Para que no se pierdan ningún detalle les compartimos sus redes sociales y continúen leyendo Iberofilia que también lo mantendremos al tanto. 

Los Zigarros 

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Kuve con guitarras y potencia hace El Pacto

Por Minerva López

Mucho hemos hablado de Kuve en el programa de IberofiliaOnAir, hemos puesto partes de la entrevista que tuvimos con Maryan Frutos, líder de la banda, y El Pacto ha sonado una y otra vez en Comunidad 18, así que ya era hora de darle su lugar por escrito…

Kuve inició en 2009 con Maryan Frutos y Carlos Otero, quienes hicieron primero una maqueta y después su primer disco titulado Regresión, ahora en 2016, Kuve con una nueva formación y Maryan al frente, regresan a la carga con El Pacto, un single en el que se nota una diferencia contundente a su trabajo anterior. En cuanto a este cambio en su música, Maryan nos contó que: 

Antes teníamos matices pop, electrónicos, ahora si que se ha convertido en algo más guitarrero más rock, más potente, con otro tipo guitarras , otros elementos que le están dando otro toque al grupo, se nota mucho en el single que es diferente entre lo que fue Regresion y lo que estamos presentando ahora con El pacto y lo que vamos a seguir presentando dentro de poquito

Pero de 2009 a la fecha nos imaginamos que han pasado muchas cosas… Así que quisimos saber cómo ha cambiado Kuve

Hay una madurez, porque es inevitable, yo creo que todas las bandas pasan por un proceso y no es lo mismo lo que tocas al principio, pues van cambiando cosas, te vas para un lado para otro, yo lo he querido dirigir hacia ese camino un lado más rockero, me apetecía mucho tenerlo así y también mi banda mi banda fija que vaya conmigo a todos lados pues eso también es lo que hemos querido presentar en el videoclip del pacto que es muy sencillo que es lo que hay, lo nuevo de Kuve es esto.

Si escuchan en algún momento Regresión y lo comparan con El Pacto, las diferencias saltan en seguida, el estilo, la música, la voz y quizá la construcción de las letras. Qué significaba en su momento Kuve con Regresión y qué significa ahora

En Regresión salieron algunas canciones de los primeros temas de la maqueta que se llamaba Kuve, que era una maqueta que sacamos nosotros, imprimimos nosotros la portada y le poníamos en permanente Kuve y lo llevábamos a los conciertos y los vendíamos por 3 euros, era una cosa super casera, luego algunos de esos temas los metimos en Regresión y con su producción y tal, pero sí que es verdad que estaba en otra etapa y se nota muchísimo porque también cuentan otras cosas, de las letras haces otro estilo. Llevo 7 años viviendo en Madrid y he vivido muchísimas cosas y creo que se ve reflejado en lo nuevo de Kuve. 

Yo de Regresión siempre he hablado de un cambio, yo vivía en Murcia, una ciudad más pequeñita y me vine a la capital. Habla un poquito también de cambio por ejemplo Singapur era como irse a otro lugar y hacer como lo que te apetezca y tal, hablaba un poquito de cambios, de momento duros a lo mejor echar de menos ciertas cosas, experiencias nuevas, conocer a gente`[...] Bueno pues me pasaron una serie de cosas que al final refleje en las letras de Kuve en Regresión y ya pues esta es un poquito más personal, y también un poquito más melancólico, pero bueno son etapas.

En la “nueva era” de la música, varios músicos optan por presentar singles sin disco, y este es el caso de Kuve, pero siempre escuchar un poco de algún artista, que además suena bien y que habla de una reinvención, surge la duda de ¿Qué viene después de El Pacto?

Van a venir otro single, y vamos a ir presentando single por single, no queremos sacar aun LP, queremos sacarlo un poquito más adelante, pero no puedo dar una fecha, queremos que la gente diga "oye pero el disco", y que estén un poquito a la espera de que se saque algo. También es verdad que después de un parón o medio parón, desde 2013 que sacamos el disco nos tiramos unos años de promoción, festivales y tal, pero además yo estaba redirigiendo el proyecto y es verdad que ahora mismo hay que retomar todo, hay que empezar a caminar de nuevo, no de cero, pero poco a poco, queremos proyectar a un nuevo Kuve y para eso tenemos que tomarnos nuestro tiempo, vamos con calma, que así salen bien las cosas

Maryan señaló su entusiasmo por tener en estos momentos una banda definitiva, que sea un soporte que le da ánimo a seguir y a hacer más, para saber cómo funciona esta banda quisimos saber ¿En qué consisten los directos de Kuve?

“Se nota bastante el hecho de tener a una banda conmigo apoyándome y apostando también conmigo, eso es super importante para mí en todos los niveles ya no solo a nivel musical sino a nivel moral, entonces estamos con dos formatos, formato de tres y formato de cinco, la gente que va a vernos en directo va a poder ver, depende del concierto al que venga, un formato u otro y creo que son los dos bastantes cañeros reflejando un poquito eso que comentaba antes el rock más guitarrero, todo más potente.

Y por cierto ¿Cómo se siente mejor Maryan en una sala pequeña o en un escenario más grande?

Cada formato tiene lo suyo: Hay salitas pequeñas súper íntimas como si estuvieras en el salón de casa y eso me parece super encantador, pero también me encanta moverme en el escenario volverme loca, pa'rriba, pa’bajo, un poco animal y para eso el tema de ir en formación de cinco, en eléctrico a saco, en un escenario mucho más grande mejor, creo que eso lo disfruto muchísimo, que cada cosa tiene lo suyo.

Kuve es un proyecto relativamente joven, que se está reinventando y que se está buscando un sitio en el panorama musical español y ahora se habla mucho del poder de las redes sociales, tanto de forma positiva como negativa entonces ¿Como las concibe Maryan?

Me parece que para banda emergente que se está dando a conocer son maravillosas, porque tu tienes una plataforma totalmente gratuita con la cual puedes llegar a todo el mundo, no a España solamente y para mi eso es genial, hay muchísimas bandas, tienes que intentar destacar para que la gente vea tu vídeo y le llame la atención, pero sirven muchísimo porque ahí puedes anunciar desde tu gira, un acústico, un cover, cualquier cosa la puedes subir a las redes sociales, yo soy bastante friki de la redes sociales, me gusta.

El sonido de Kuve es un sonido diferente a lo que otros hace, desde la voz de Maryan hasta los arreglos de cada tema, por lo que quisimos saber ¿Cuáles son las influencias de Maryan?

Las influencias son inevitables, me ha gustado escuchar a bandas con cantantes femeninas, así potentes, hay cantantes que para mi son maravillosas, Pj Harvey y Bjork, Yeah yeah yeahs, Hello Seahorse. El rollo así de la psicodelia no llego, pero si me gustan, en el panorama español es más difícil, me gusta pensar que me llevó por un sonido más internacional.

Pero la duda que envuelve un poco a las influencias es si Second (banda que lidera su hermano Sean Frutos) también ha sido un influencia en su música.

Pues en cierto modo, es algo que he mamado, de cuando eres pequeñito, mi familia es muy musical, mi padre tenía una banda, al final la música es algo imprescindible, en mi casa nos despertaban con los vinilos de Jannis Joplin, mi casa era una fiesta de la música”

En cuanto a Sean directamente nos dijo que: 

Dentro de lo que cabe cuando he empezado con mis proyectos, él me ha aconsejado en cosas, nos hemos intentado dirigir el uno al otro, nos comprendemos mucho y hemos hecho alguna colaboración, los dos nos entendemos un montón y somos mejores amigos.

Y para terminar le pedimos que le dejara un mensaje al público mexicano

Que me encantaría ir a México en un tiempo, eso es algo que con el tiempo se verá y que están invitados a conocer a Kuve. 

Aquí les dejamos el videoclip de El Pacto, single del que tanto hemos hablado y no le pierdan la pista a Kuve en sus redes sociales que promete mucho en esta nueva etapa. Siempre es bueno conocer músicos que tienen tanto amor por lo que hacen y gente tan simpática y agradable como Maryan Frutos.

El Viaje de Elliot va más allá de los cuentos de desván

Por: Mónica López

Desde 2012 Fran Roldan junto a Fer Ortells comenzaron su aventura en la música cuando formaron “El Viaje de Elliot”, carrera decidieron iniciar, para darse a conocer durante cuatro años, con diversos singles que han llegado a sonar en todas las radios españolas.  Ahora tras estos años, lanzan su primer álbum Cuentos que olvidé en tu desván,  que cuenta con 10 temas que muestran el sonido único de esta banda,  pero ¿Quién es Elliot?

“El Viaje de Elliot, viene de Elliot el niño protagonista de la película ET el extraterrestre, quise llamar así al grupo porque simbolizaba un poquito el salto que da Elliot a la Luna cuando quiere ayudar al extraterrestre a ir a casa. Para mí era el salto que dábamos nosotros de estudiar una carrera, a dedicarnos a un mundo que todos nos decían qué bueno  "Cómo es que estáis tan locos de dedicaros a la música".

Al comienzo El viaje de Elliot estaba compuesto por cinco integrantes, ahora que presentan su primer disco  solo son Fran y Fer ¿Qué sucedió en el camino? A lo que Fran con una enorme sonrisa nos cuenta

“Nada, yo creo que, al final cada uno tiene que elegir su camino y también todo mundo tiene que rodearse de la gente que le ayuda a conseguir sus metas, sus objetivos, en este caso Fer  y yo lo llevamos desde el principio, fuimos ambos los fundadores de la banda y aparte somos muy buenos amigos, es un tío que quiero mogollón y aquí seguimos, siempre que podamos”

En cuatro años dieron a conocer temas como Gitana, Despacito y con buena letra,  Magos del amor y Morena, temas que sonaron por toda España, y que lograron que El Viaje de Elliot hiciera decenas de conciertos y miles los escucharon. ¿Por qué es que creen que tuvieron este éxito y sólo con singles?

“Yo creo que en el fondo la gente, sobre todo fue notando la evolución de las canciones, nosotros somos de los que hacemos pop rock en castellano de siempre, el de toda la vida, yo creo que la gente eso lo nota, la esencia, la letra madura, al final y al cabo lo importante siempre son las canciones y yo creo que eso le llega y le llena al público, por eso en Valencia somos una de las bandas referentes y bueno poquito a poco estamos haciéndonos hueco en el mercado nacional”

Cuentos que olvidé en tu desván, es el primer disco de El Viaje de Elliot después de darse a conocer con sus singles, ahora llegan con 10 temas nuevos que dejan ver el trabajo arduo que han realizado en los últimos años. ¿En realidad, sienten que hay una evolución de esos primeros a este primer álbum?

"Han evolucionado el sonido como en letra, es cierto que yo soy muy de balada, de medio tiempo, es casi con lo que más me identifico. Si es que es cierto que este disco está compuesto de muchas de ellas, pero sobre todo el sonido y la letra son fundamentalmente la diferencia. Pero la esencia, la esencia mía siempre ha sido esta, intentó además plasmarlo en las canciones que yo creo que al final es lo que la gente mola."

Al ser una banda que se ha dado a conocer por singles, del boca a boca ¿Creen que las redes sociales han sido importantes en su carrera?

"Sí, yo creo que sí, yo creo que las redes sociales son una herramienta de difusión de las bandas, que es fundamental, sobre todo Twitter, todo esto viene siempre bien a los artistas, en nuestro caso la llevamos nosotros e intentamos tener un contacto más o menos directo con nuestros seguidores."

Sin duda al día de hoy las redes sociales son de importancia para una banda como El Viaje De Elliot que se está buscando un hueco en la música a nivel nacional. Pero también ahora la música está sufriendo un cambio. ¿Qué prefiere Fran Roldan, El Viaje de Elliot, formato físico o el formato digital?

"La gente antes sólo podía comprarse los discos si querían escuchar una banda, ahora bueno tienes todas las plataformas [… ] Pero yo, soy un romántico de los discos,  yo siempre seré de los de regalar música, cuanta falta hace regalar música, pues yo que sé, para un día de San Valentín, para el cumpleaños de un colega, vamos yo creo que siempre es bueno."

Este próximo 1 de abril El Viaje de Elliot dará el primer concierto que abre paso a la gira de Cuentos que olvidé en tu desván. La cita es en el Teatro Elías Ahúja en Madrid, en el que el formato será eléctrico, diferente al acústico de presentación del disco, por lo que nos surgió la duda de saber que preferían, acústico o eléctrico.

"A mí me gusta todo, yo creo que el acústico tiene su encanto porque es la forma íntima de mostrarte a tu público, tienes el contacto directo de la gente y eso se nota, pero luego en un eléctrico siempre está la potencia, el poder tocar con tu batería, las guitarras eléctricas, también te da subidón que te caga, en un escenario, pero la verdad que los conciertos acústicos yo los disfruto, los valoró mucho porque es lo que más me recuerda al momento en el que yo compuse la canción."

Las canciones en acústico es más íntimo, pero aún así Fran Roldán se deja el alma en cada estrofa y es claro en el escenario como se llena de energía, al igual que en los eléctricos, y esto tiene que ver con la composición de las canciones…

"Para mí las canciones al final y al cabo siempre tienen que decir lo máximo que se lleva en el corazón, yo lo pongo todo tanto en la letra, como lo intento poner en el escenario, porque al final y al cabo las canciones tienen que recordar al compositor el momento en que las compuso entonces yo intento meterme un poquito en lo que en ese momento sentí,  en el momento en que a mí me salió este tema, por eso yo me meto mucho en ello y se ve en el escenario."

¿Para terminar, algo que quisieras decir al público mexicano?

"Quiero mandar un besazo muy, muy fuerte a toda la gente de México que se que nos escucha muchísimo nos ponen mensajes de muchísimo cariño, muchos twitts y que estaría encantado de poder ir para allá a visitarlos porque de verdad sería todo un honor y un placer."

Fran Roldan y Fer Ortells son un par de amigos que dan vida a El Viaje de Elliot, que desde hace cuatro años han dado a conocer canciones que hablan de amor, de historias, que con su música transmiten mil emociones y han logrado ser un referente de la música en Valencia, ahora lo que sigue es serlo en España y poder llegar hasta México. Así que no dejen de apoyar a esta banda escuchando su música, adquiriendo el disco y sobre todo llenando las salas donde se presenten y disfrutar de la música en vivo.

Para que no se pierdan las novedades de El Viaje de Elliot, les compartimos sus redes sociales.

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Por que te quiero a morir

Arco: Su corazón al desnudo en UNO

Por: Minerva López

Es común, más de lo que a muchos les gustaría aceptar, que las bandas de música lleguen a su fin y es más común que los vocalistas o líderes de las bandas decidan continuar con la música y decidan crear proyectos en solitario. Esto puede molestarle a algunos fans y fascinar a otros, siempre se les piden razones a los nuevos “solistas” de por qué han tomado decisiones que parecen muy drásticas. Razones y justificaciones hay muchas, pero quizá todo se cierre a que a veces para un compositor sus ideas y creaciones quedan un poco desligadas de su naturaleza por culpa del consenso, o al menos eso pudimos revelar a partir de una entrevista que tuvimos con Arco.

Arco. Por: Mónica López

¿Quién? Antonio Arco tiene una larga carrera musical y entre sus primeros proyectos se encuentra la banda Tatamka pero el grupo con el que hizo una carrera de mas de 15 años fue El Puchero del Hortelano, el cual se ha quedado atrás para hacer su primer proyecto en solitario que lleva por nombre Arco con su primer álbum UNO.

Y para empezar, ¿qué es Arco para Antonio Arco?

Un proyecto personal bastante autobiográfico un proyecto vital, de mi experiencia, hablando de las canciones, lo que cuento es mi vida en este último año, las cosas que me importan, que me interesan que me inquietan y me conmueven.

UNO, una palabra y un número, sencillos y fáciles de recordar pero también muy significativos ¿Qué representa UNO para Arco?

Es el punto de partida, es la primera casilla, no parto de cero, porque la experiencia recientemente me lo ha demostrado hay muchos seguidores de El Puchero que se han apuntado a este carro incluso antes de escuchar el disco, comprando tickets. Entonces creo que el uno es mi punto de partida a mi me gusta hacer las cosas paso a paso, después vendrá el dos y vendrá el tres, el cuatro y es estar superando etapas y crear una comunidad fiel y haciendo camino al andar, como a mi me gusta, por eso el uno es un número que sugiere todo eso

Pero estar solo frente al mundo, y el mundo de la música puede resultar difícil, aunque trabajar en equipo es aun mas difícil… ¿Cual es la diferencia entre seis y uno?

"El puchero era una banda muy democrática, yo llevaba las canciones al local y cada uno aportaba y llegábamos a un consenso como el 99% de las bandas. Ahora es distinto porque la batuta la llevó yo, marco un poco las pautas aunque en el disco y en el directo cada uno deja su impronta. Otra diferencia es que en el puchero había más músicos, había arreglos más personales, más protagonistas y en Arco todos los arreglos van hacia el bien de la canción, cuento con músicos talentosos que ponerse al servicio de la canción y eso mola"

Como ya les hemos mostrado, la portada del disco es la ilustración de un corazón humano, rojo sobre un fondo blanco y el libreto de las letras presenta una serie de ilustraciones hechas por Luis Toledo y tiene un gran trabajo de presentación y no podemos dejar de preguntarnos si ¿Aún tiene sentido esforzarse tanto en la presentación, con el evidente declive en la venta de discos físicos?

Efectivamente cada año se venden menos (discos físicos), el vinilo está teniendo un repunte pero un repunte de coleccionistas, conforme a ese censo de ventas se ha ido imponiendo un cuidado en el pakage, porque si encima ya hay poca gente que compra pocos discos físicos y lo que tienes es el típico plástico pues apaga y vamonos [...] Creo que si se cuida este aspecto, todavía hay CDs para años.Todo se reduce a hacer las cosas con cariño y si tu haces las cosas con cariño y buen gusto pues se nota.

UNO cuenta con 14 canciones que se eligieron de una maqueta de 22 temas que presentó el compositor de granada "Yo quería grabar las 22 en el disco pero me aconsejaron que no, porque es un disco tan desnudo en que mi voz está constantemente ahí y como no hay apenas música, podía ser un poco pesado”. Pero eso no significa que estén descartadas para grabarlas posteriormente “Tengo una canción que se llama Confesión en la que me he desnudado completamente y es polémica por lo que digo, pero ya en el que viene irá, yo quiero sacarla porque[...] el nombre lo dice todo, hay gente que la ha escuchado y me dice, ‘te has pasado y no tienes que decir estas cosas’,‘esto es malo para ti’ pero lo cuento porque son mis canciones y ahora no tengo que pasar ninguna criba” 

Será que aún no es tiempo de conocer tan profundamente a Arco.

Cuando un músico decide iniciar un proyecto en solitario se pueden esperar dos cosas, que les dé por hacer un proyecto completamente distinto a lo que hicieron antes (cambiar de ritmos o las letras o intentar descubrir el hilo negro del indie) pero también están los músicos que siguen manteniendo las letras o su estilo, porque el final su esencia es la misma… 

En definitiva son las mismas canciones que podía haber hecho con El Puchero pero vertidas distinto, no lo he hecho pensando esto va a ser radicalmente distinto, me gusta hacer canciones de una manera y ahí están

Y es verdad, si aun no escuchan su disco UNO, que está disponible en formato físico y en plataformas digitales no se lo pierdan y podrán descubrir que la esencia de las canciones de Antonio Arco sigue intacta.

Y así como la esencia de Arco se mantiene, lo que el músico destaca de UNO es que es un trabajo muy personal y que se muestra tal y como es él, sin embargo dentro de las experiencias personales, pueden envolverse temas universales y este es el caso de algunas canciones de Arco ¿Tiene algún tema que no haya abordado aún?

Hay muchos, en las canciones que se han quedado afuera, hay un tema que se llama Pretérito en la que aborde un poco el cómo estaban las cosas ayer y como están hoy, invita a la reflexión, pero claro me quedan muchos temas, en Alegato da un repaso de muchas cosas que quería decir, en La Vida Entera, pero cuando cuentas tu experiencia vital, los días están llenos de cosas, quejas por cosas que pasan, de impotencia, de momento de crítica y más, de ahí sale la canción.

Muchas historias, mucho que contar y eso solo se puede sentir en un directo y desde el pasado 4 de marzo inició gira en Córdoba y continuará por diferentes ciudades de España (Este 18 de marzo toca en Sala Caracol), y para ir es importante saber ¿Cómo es un Directo de Arco?

Los músicos estamos disfrutando mogollón, es un directo de sensaciones. En lugar agrupar las canciones más cañeras en un bloque, hemos ido alternando y creo que se hace entretenido, se pasa rápido doy repaso a las canciones de Uno, miro un poquito al pasado y hago alguna versión. En algún momento pensé en integrar canciones que se quedaron fuera del disco pero creo que la gente agradece más escuchar canciones que ya están grabadas, . alguna vez quizá haga algo pero por ahora no.

También ahora en los directos estoy aprovechando, estoy hablando más, me gusta presentar las canciones explicar un poco de mi vida, de dónde vienen los textos que escribo, y eso es guay, quizás en el puchero que teníamos una dinámica de directo más de la escuela de Manu chao, empalmar canciones y pegarte 20 minutos tocando sin parar, eso ahora no siento esa necesidad soy más yo.

Así que no se lo pierdan ya que será una nueva experiencia para los que se habían acostumbrado a los directos de El Puchero del Hortelano y para los nuevos que se han sumado seguro será un concierto lleno de emociones. Y sabemos que Arco tiene gente que lo sigue al otro lado del atlántico y se preguntaran si irá a Latinoamérica pronto, pues nos contó que es muy probable que después de hacer promoción por España y termine entre salas y festivales a finales de año probablemente visitará Argentina y Chile, y quizás pise México por primera vez.

No conozco México todavía pero si se la experiencia de bandas que han estado por allí, me han contado la pasión con se se vive la música y creo que puede gustar este disco porque cuenta cosas y a mi son los artistas que me gustan, los artistas que me dicen algo. Saludo a México Lindo y espero pronto tener el placer de ir allí a tocar y sobretodo disfrutarlo y a conocerlo

Así que este es el inicio de lo que esperamos sea un gran recorrido para Arco, el uno de muchos más trabajos, al parecer coincidimos en expectativas, ya que nos dijo que espera...

Poder seguir dedicándome a esto de forma profesional, poder hacer una parroquia más numerosa, yo con el puchero viví una cosa que fue muy muy bonita durante los quince años que estuvimos siempre que volvíamos a una ciudad, éramos más de los que habíamos ido la vez anterior y siempre fue así hasta el final que metimos a 8 mil personas en El Palacio de Deportes de Granada, si yo con Arco puedo seguir esa trayectoria seria una pasada, porque es muy bonito, es un lujo, por ahora prefiero ir pasito a pasito e ir haciendo familia poco a poco “

Uno está compuesto de canciones honestas, directas que no se cortan por nada y que reflejan cómo ve y siente Arco al mundo, y les aseguramos que si, sus temas son solo una extensión de los que es Antonio Arco una persona natural, sencilla y honesta.

Aquí les dejamos las fechas de sus presentaciones confirmadas hasta ahora y no dejen de visitar las redes sociales de Arco y de Iberofilia para estar al tanto de todo.