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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Love Of Lesbian trae avistamiento del Poeta Halley a México en Noviembre

  • Love of lesbian regresa a Ciudad de México con su Gira Halley 
Por: Minerva López
Fotografía: Mónica López

Después de iniciar su Gira Halley el pasado 7 de abril en El Plaza Condesa de la Ciudad de México, está de vuelta Love of Lesbian para presentar, a más personas, su mas reciente producción El Poeta Halley.



El Poeta Halley es el trabajo discográfico más reciente de la banda española, cuenta con 13 canciones en el puro estilo Love of Lesbian, un Indie Pop con subidas y bajadas rítmicas y emocionales, de letras llenas de cinismo, poesía, analogías y referencias únicas.

 Algo destacable de la banda es que defiende la idea de hacer canciones de Pop con una duración superior a los cinco minutos (fuera de lo “tradicional”) algo poco comercial pero que les ha funcionado y le ha traído la admiración de miles de personas en España y México.”Si podemos elegir entre el camino fácil o el difícil, elegimos el que es aún más difícil, el más extraño y retorcido” así describe Santi Balmes, líder de la banda, los esfuerzos que han hecho y los experimentos musicales a los que se ha enfrentado la banda y que los han llevado a donde están ahora.

Con casi 20 años de carrera, y después de experimentar con el inglés y decantarse por el castellano, con un estilo propio y muchas ganas de seguir haciendo música Love of lesbian vienen a la Ciudad de México a celebrar el esfuerzo, sus logros y sobre todo vienen a hacer una fiesta de música y conexiones mágicas con sus seguidores.

En esta ocasión la banda catalana promete traer a Teatro Metropolitan un show distinto a lo que hacen en España con algunos temas inéditos y lleno de sorpresas musicales, ya que quieren ofrecer algo muy especial para agradecer el cariño y al apoyo del público mexicano.


También aseguran que, después de estas presentaciones, si vuelven a México lo harán con repertorio distinto. Así que si quieren conocer mejor al Poeta Halley no pueden faltar el  11 o 12 de noviembre al Teatro Metropolitan en Ciudad de México o el 10 de noviembre en Guadalajara, donde se vivirán conciertos únicos.

Puedes adquirir tus boletos en Ticketmaster

Love óf Lesbian

Iberofilia 


jueves, 27 de octubre de 2016

Atacados un lado festivo y positivo de la música

Por Minerva López

Este 28 de octubre la banda madrileña Atacados se presenta en la sala Honky Tonk de Madrid y respecto a esto el líder y vocalista de la banda Luis Frochoso nos contó de la ilusión y el gusto de tocar en casa y algunos detalles más acerca del futuro de la banda.


Atacados es una banda que ha crecido de manera indepen-diente, pero que actualmente ha sonado en las principales radios de España y algunas de Latino-américa, Luis nos cuenta que los logros que han tenido en la carrera al final es fruto de un gran esfuerzo y de mucho trabajo.



La banda integrada por Luis Frochoso (Voz), Jesus B. Mozos (Bajo), Arturo Jiménez (Guitarra) e Iván Mateos (Batería) inició su andadura en 2007 año desde el que no han parado y el próximo año cumplirán ya 10 años de trabajo y aunque parezca extraño aun no tienen muy claro qué harán para celebrar este hecho, así que sus seguidores pueden dar alguna idea al grupo. 

Lo que sí es seguro es que la banda empezara a preparar su siguiente disco y probablemente salga a la luz en la primavera del próximo año.


Por ahora solo piensan en dar un gran concierto en Madrid, donde harán un gran derroche esa energía positiva que los caracteriza y donde van a dejarse la piel por su público. Y para ir calentando motores aquí esta su más reciente sencillo




No les pierdan la pista pueden seguirlos en sus redes sociales y también nosotros los mantendremos al tanto de todo lo que pasa con Atacados y más.

Atacados

Iberofilia 


lunes, 3 de octubre de 2016

Guille Dinnbier: Un Temporal que promete durar mucho tiempo.

Por: Mónica López

En esa ocasión queremos contarles de un cantautor muy prometedor.

Guille Dinnbier es un joven cantautor originario de Valencia, y que su música lo llevó a vivir a Madrid. Cuenta con una carrera musical de más de cinco años, aunque desde pequeño escribía canciones. Cuanta hasta la fecha con tres discos de estudio, “Para no dormir” “¿Y si nos ponemos de acuerdo?” y “Temporal”. Durante junio llegó por primera vez a México para hacer una pequeña gira junto a Fran Fernández y no quisimos perder la oportunidad de conocer un poco mejor a Guille Dinnbier. 

La mejor manera de saber quién es Guille Dinnbier, es a través de las palabras del propio cantautor, que a pesar de no estar muy a favor de las definiciones, nos contó que: 

“El proyecto de Guille Dinnbier es muy abierto. Eso hace que me resulte muy difícil definirlo. Pero creo que Guille Dinnbier es un cantautor, que agarra la guitarra y recorre kilómetros para cantar. Creo que es un proyecto cercano al pop, el rock y las baladas, pero abierto a experimentar con el rock&roll, el blues y muchos más que irán surgiendo. Creo que pesan mucho en el proyecto las canciones y las cosas que contar.” 


Cuando comienzas una carrera musical, las letras, las melodías te llevan hacia un estilo musical, aunque el músico no lo busque de manera consciente, por eso quisimos saber como Guille Dinnbier llegó a la canción de autor. 

“Pues creo que es justo decir que llegué de una manera accidental. Desde muy pequeño escribía en casa, pero me costaba mucho enseñar lo que hacía. Con 21 años decidí que me iba a dar el capricho de grabar algunas de esas canciones aunque solo fuera para escucharlas en casa o para algunos amigos. Pero me fui animando, subiendo a escenarios, liberándome de miedos y aquellos temas acabaron conformando un disco que se llamó “Para no dormir”. Desde ahí todo fue surgiendo.” 

Al quitarse los miedos de mostrar lo que escribía y atreverse a grabar esas canciones, tuvo su primer disco “Para no dormir” ¿Pero, cómo es ese proceso de composición que logró temas como “Julieta”, “Berlín” y “Diez años”?

“Me gusta mucho la frase de Picasso “que la inspiración te pille trabajando”. Anoto muchas cosas que me resultan sugerentes, reúno ideas y paso mucho tiempo tocando la guitarra. Después sucede una catarsis más o menos consciente en la que las piezas encajan. La verdad es que sabría explicar bien el proceso hasta que empiezo a escribir, pero no sabría explicar qué es lo que ocurre en mi cabeza mientras escribo la canción. Incluso a veces, acabo de escribir y tengo una sensación extraña y pienso ¿esto lo he escrito yo?. Creo que es la sensación más maravillosa del mundo.”

Temporal se convirtió en el tercer álbum de Guille Dinnbier, disco que fue posible realizar gracias a las personas que creyeron en Guille y que colaboraron en su crowdfunding. Un proyecto que merecía la pena, tanto por el trabajo del cantautor como por las colaboraciones que tendría. Por lo que quisimos saber qué significa “Temporal” en la carrera de Guille Dinnbier.

“Temporal es un punto de inflexión en mi vida personal y en mi carrera. Es un disco en el que habló de la necesidad de asumir riesgos y de sentir que uno está haciendo lo que de verdad cree que debe de hacer con su vida. Yo sentía que tenía que estar encima de un escenario o escribiendo canciones, y eso hice. Dejé mi trabajo en Valencia, me trasladé a Madrid y empleé todo mi tiempo y esfuerzo en dedicarme a cantar. Creo que voy a recordar toda mi vida este momento y Temporal, sea lo que sea que me tenga preparado el camino” 



Al ver la importancia que tiene “Temporal” en la vida de Guille nos surgió la duda de saber si existe una evolución entre su primer álbum y “Temporal”

“Creo que hay muchísima evolución. En “Para no dormir” hay muchas cosas que hoy haría de una manera muy diferente. Como es lógico con el tiempo uno se sitúa mejor ante las canciones y tiene más claro que es lo que quiere. No creo que en ningún caso la evolución haya sido tanta que no me pueda reconocer en los trabajos anteriores, pero sí lo suficiente como para que las canciones sean más maduras a todos los niveles.”

Temporal habla de asumir riesgos, cosa que al principio de su carrera no fue fácil, si le costó mostrar sus canciones, también lo sería mostrarlo en un escenario, que ni una ni otra, son tarea fácil. Así que Guille ¿Hay un cambio entre la primera vez que te subiste a un escenario a la actualidad? 

“Por supuesto. Creo que la primera vez que me subí a un escenario fue horrible. No soy alguien que haya disfrutado de manera innata del escenario. A mi me costaba mucho subirme al escenario yo solo y ponerme a hablar y a cantar, me daba vergüenza exhibirme así. Con el tiempo aprendí a meterme en las canciones, a disfrutar yo y en consecuencia que la gente disfrutara conmigo. Sigo aprendiendo mucho de mí mismo en el escenario” 


Este tercer álbum denota una evolución en las letras y música de Guille Dinnbier, además de ser uno de sus trabajos más personales, y aunque es difícil decidir entre todos los temas ¿cuál podría ser el que más refleje la esencia de Guille Dinnbier? 

“Es difícil decidir. Para mi todos dicen algo muy esencial de mi de una manera u otra. Incluso los temas más desenfadados hablan de mí y de mi música. Si tuviera que decidir, diría que los temas de Temporal que vertebran el disco y hablan de la idea esencial son “Donde quieras naufragar” y “Todos los hombres tristes”. Quizá esas canciones me han marcado de una manera especial en lo personal y en lo profesional.”

Temporal además de tener muy buenos temas, cuenta con grandes colaboraciones, como Vicky Gastelo, Vikxie, Lucas Masciano, Jorge Marazu ¿Cómo se dieron estas colaboraciones?

“Todos los colaboradores del disco son gente a la que yo admiro mucho. Aunque pueda parecer insulso, la realidad es que surgieron preguntando. A cada uno de ellos les pregunté si les apetecía cantar conmigo y les envié las canciones. Fue una gran sorpresa y un gusto ver cómo todos ellos se iban sumando al proyecto.”

Si ya era sorprendente que Temporal logrará que Guille dejará Valencia para ir a Madrid, lo es más que este tercer álbum sea el que le dio la oportunidad de llegar por primera vez a México ¿Qué representa este paso en la carrera de Dinnbier? 

“¡Imagina! Hace un año no podía ni soñarlo y ahora es un hecho. Cruzar el charco para cantar, ver cómo la gente te aprecia y te escucha con pasión es algo que te hace ver que ya has llegado más lejos de lo que podías esperar. No puedo dejar de sentirme afortunado y agradecido. México me ha tratado como si estuviera en casa, y lo voy a llevar siempre en el corazón.”

Además de que "Temporal" es el responsable de este gran paso, también lo es su amigo Fran Fernández, con el que hizo una corta gira por algunos estados de la República Mexicana, viaje en el que ha compartido más que escenarios. ¿Cómo ha sido compartir esta experiencia al lado de Fran Fernández? 

"Ha sido una experiencia increíble. Sobre todo por lo mucho que puedo aprender de alguien que lleva tantos años en carretera, tocando y escribiendo canciones. Además ha sido un compañero de viaje perfecto. Creo que los dos hemos disfrutado muchísimo del viaje y de la experiencia conjunta."



No es lo mismo un concierto en México que en España, tampoco lo es el público ¿Has notado alguna diferencia entre el público mexicano y el español? 

“Muchísima. No tiene nada que ver. Creo que culturalmente somos países muy diferentes, y eso, inevitablemente repercute en cómo vivimos como público la experiencia del concierto. Podría decir que el público mexicano vive el concierto de una manera diferente, busca más la emoción de cada canción y que quizá, el español necesita más de la experiencia completa del concierto.”

Para terminar ¿Algo que quieras decir al público mexicano? 

“Que gracias de todo corazón por los muchos regalos que me han hecho en lo material y lo personal. Que espero volver pronto y que cuando vuelva me esperen. Se les quiere. Gracias México.”

Tras vencer la incertidumbre del primer viaje, de probar los escenarios mexicanos y su público, Guille está deseando volver pronto a México, tanto que dentro de sus planes y su próxima gira, ya está apuntado su regreso a México, justo para junio de 2017.

Mientras llega, Guille Dinnbier estará de gira por España con banda, las primeras fechas de esta gira ya están confirmadas, y si están cerca no pueden dejar pasar la oportunidad de disfrutar en directo a este joven cantautor. 


Para no perderse nada de sus próximos conciertos y de su música sigue a Guille Dinnbier en sus redes sociales y también las de Iberofilia.

Guille Dinnbier

Iberofilia 

miércoles, 6 de julio de 2016

Rozalén nunca para y vuelve a México

Por: Minerva López

ROZALÉN es el nombre de una cantautora llena de originalidad que ha conquistado a más de uno, tiene el don especial de hacer que sus canciones lleguen a la gente por la honestidad y originalidad que desborda cada tema tanto en directo como grabado.

En España, después de años de trabajo, experimenta un momento bastante dulce en su carrera.y ahora visita por tercera ocasión México en menos de un año y para sus seguidores y para la cantautora ha sido una gran temporada ya que en entrevista nos contó que:
 “Ha sido quizás el país de América que más hemos visitado y que en tan poco tiempo ha dado pie a volver, estamos con los mexicanos con la conexión más bestia, Argentina es el sitio al que más he ido, pero tenemos muchas conexiones en realidad entre la cultura mexicana y española. Entonces esperamos poder venir más, que la familia sea más grande”
Siempre es difícil llegar por primera vez a un sitio nuevo, y le preguntamos a la compositora si tenía alguna reserva de cómo la pueda estar acogiendo el público mexicano ¿En España estas ahora mismo en una muy buena posición, aquí cómo sientes al público? 
“En mi primer concierto en Madrid en el que había eso 80, 90 personas la gente no estaba tan entusiasmada como la primera vez aquí en México, me sorprendió muchísimo que se supieran todas las canciones, de hecho me pidieron canciones que no están ni grabadas , que están en YouTube, es fascinante cuando empiezan los acordes de una canción, empiezan a gritar, creo que son más pasionales que en España, salvando las distancias, que hay gente más pasional que otras, aquí me sorprendí, es una maravilla.”

En sus visitas anteriores se presentó en el Bataclán, un sitio muy querido por cantautores y músicos, y ahora se arriesga a un Lunario, un sitio más grande que a Rozalén le hace mucha ilusión “La primera vez que venimos sí que me sorprendió, Bataclan se agotó muy pronto, es un sitio mucho más pequeño, pero no me esperaba nada, además el que viniese un montón de gente de super lejos, era como no me lo puedo creer. Ahora claro me encantaría que el lunario se llenara, que cuanto más gente viniera mejor, pero todo ha sido poco a poco, con calma. La intención es eso cada vez venir más, trabajar. Que los que vengan bienvenidos sean.”


Las tres visitas de la cantautora originaria de Albacete han sido un tanto fugaces y México tiene mucho que ofrecer. la duda que nos ahogaba era... ¿te has planteado quedarte en México alguna temporada más larga? 
“Lo estamos empezando a plantear, porque claro, ahora lo de las idas y venidas es porque afortunadamente tenemos mucho trabajo ahí (España), lo que pasa es que creemos que la música está para intentar que llegue a la gente y a mi me encanta conocer nuevos países, y eso poder disfrutar de nuevas culturas. Entonces como nunca sabemos qué va a pasar, si que me gustaría venirme como mínimo un mes, dos meses, o incluso venir una temporada, no lo sé, pero si, ya está rondando ahí, además yo creo que México sería el país.”
Una buena noticia para los fans norteños de Rozalén es que no sólo se presentará en la Ciudad de México también cantará algunas canciones en Monterrey de la mano de Edgar Oceransky, pero ¿cómo se dio este contacto?
“Él vino a vernos a Bataclán la última vez y nos presentaron, yo no lo conocía, pero una vez que lo he conocido, un montón de amigos, de compañeros de España, me han hablado maravillas de él y ha sido muy generoso, nos ha invitado a su concierto en Monterrey, que hay mucha gente que nos escribe de ahí, ojalá pudiéramos cantar más canciones, pero vamos a colaborar con él y yo creo que para ser una primera toma de contacto no puede ser de mejor manera.”
Y en cuanto al apoyo y colaboración de los músicos mexicanos quisimos saber si entre sus planes tiene la idea o intención de grabar alguna colaboración con algún mexicano 
“El lunes grabamos una canción con Juan Solo, un video, una colaboración. Y también ya hay algunas palabras ahí, que nos hemos tirado los trastos, de buen sentido, con un cantautor de aquí, que no lo digo por si acaso no sale. Y me encantaría, eso ya es mucho pedir, pero me encantaría colaborar con una de las mujeres de aquí, con Julieta, con Natalia, con Lila Downs, por pedir” 
Así que aquí hacemos llamado especial a los fans de estas cantantes mexicanas para convencerlas de colaborar con Rozalén que no se van a arrepentir, que tiene un gran encanto su música y su carácter.

Rozalén publicó su segundo y más reciente disco Quien me ha visto... en septiembre de 2015, un trabajo musical lleno de contrastes, donde se vale de una variedad de sonidos que nos transportan a los mundos reales e irreales que narra en cada uno de su temas.y en esta visita no solo promociona este trabajo también traerá cosas de su disco pasado y más sorpresas. Nos contó que pasará este sábado 9 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.
“Venimos los mismos que han venido, en España toda la banda somos 12 o así, pero aquí venimos en formato más reducido, pero que esta "padre", somos dos guitarristas, uno de ellos mi productor, Beatriz que es mi traductor de lengua de signos y yo. Hay mucha gente que le gusta más este formato, un poco más familiar, más íntimo, que parece que estamos como en el salón de casa y además da mucho pie para que yo cuente de dónde vienen las canciones, somos un poco payasetas las dos y hay mucho humor, hay mucho protagonismo de los cuatro, y ahora ya con este segundo disco es un repertorio más completo, porque al principio, mi primer disco tiene diez canciones y tenía que hacer versiones, cantar antiguas, pero así ya, hay hasta que quitar canciones. Entonces, ahora la gira en España está teniendo super buena crítica y aquí también meteremos alguna sorpresita, alguna colaboración y alguna versión que siempre cae”
Rozalén tiene un equipo con quien siempre cuenta, y su compañera inseparable es Beatriz Romero, su traductora de Lengua de Señas, que la acompaña en todas su presentaciones y que hace de sus conciertos algo muy especial, nosotros creemos que su propuesta es innovadora, y al respecto Rozalén nos contó que:
“Quizá la innovación está en que sea algo que sea parte del espectáculo, salvo una vez que estuvo malita, ella siempre viene conmigo y compartimos protagonismo. Y quizá también la innovación es que ella esté a mi lado justo y que yo haga signos con ella, eso quizá no lo ha hecho mucha gente. Además yo creo que hay muchos compañeros que se están animando, porque yo entiendo que no todo el mundo puede tener la suerte de encontrar a una persona con la que tengas tanto feeling, que sea todo como tan rodado, pero quizá en un concierto o dos al año, que sea accesible pues eso si que animaría mucho a la gente”



Sabemos que la lengua de señas al igual que otras lenguas tiene variantes de acuerdo a las regiones ¿Como hacen con el uso de lengua de signos para los conciertos fuera de España? 
“No existe una lengua de signos internacional, Bea hace la española, pero siempre intenta hacer un guiño a los países a donde vamos, porque es una curranta, estudia un montón y siempre hay comunicación con intérpretes y sordos de cada país, de cada ciudad, entonces se vuelve un poco loca buscando información y hace pequeñas versiones según donde estemos.”
Y ¿Alguna vez un sordo se ha acercado a decirles algo del trabajo que realizan? 
“Claro, claro, en todos los conciertos aparece algún sordo y si no aparecen un montón de intérpretes que estudian a Bea, lo más emocionante es eso, la gente sorda que se acerca, se acercan más a Bea, eso sí luego me agradecen tenerla a mi lado, pero es muy emocionante que te digan que es la primera vez que han podido ir a un concierto. Aquí en México, una chica o un chico sordo, que están que se la comen. Aquí ya conocemos a gente del colectivo”
La inclusión de este tipo es muy importante y una labor destacable, por lo que preguntamos a Rozalén.. ¿Te planteas hacer más estrategias de inclusión en tus conciertos? 
“Hay algunas veces en que por petición de alguna federación de sordos hemos hecho como algún plus de que han puesto pantallas subtituladas o el bucle magnético o globos que disparan para los graves, se suben los graves para poder sentir más, alguna cosita así, pero todo lo que sea mejorar, hacerlo incluso, estaría guay, poder hacer todo apagado excepto a Bea, eso es gente que lo hace para disparar también los sentidos o lo que siente una persona ciega, escuchar un concierto entero así sin ver”
Al parecer Rozalén tiene un montón de ideas y quisimos saber de sus planes a corto y largo plazo
“Gira, tenemos larguísima hasta diciembre y para el año que viene debería de meterme a grabar el tercer disco que ya tengo cancioncitas preparadas, va a ver duos, colaboraciones. Estoy montando un festival en mi pueblo que fomente el mundo rural, alguna colaboración con cine, teatro. tocamos por primera vez en londres. Yo viajo a Lituania a un encuentro internacional de cantautores, volver a américa todo lo que sea posible. Sacamos el dvd de nuestro directo en el palau de la música después de verano. me han propuesto escribir un libro, estoy on fire
Entonces Rozalén nunca descansa…
“Ya descansaré cuando muera, se que hay que aprovechar la ola, ahora mismo estoy para esto,estoy muy contenta, con muchas ganas de trabajar y la vida son etapas,entonces supongo que en algún momento necesitaré descansar, necesitaré yo que se formar una familia o lo que sea, pero ahora mismo estoy en esto”
Y como ella misma menciona y aprovecha la ola, sabemos que ahora le va muy bien, pero siempre es bueno tener pensado las posibilidades y le preguntamos si este momento tan positivo termina ¿estás preparada, te quitaría los ánimos?
La base de todo es el trabajo, hay un sinfín de factores que no puedes controlar, a mi me encantaria que siempre me fuera bien, pero soy consciente de que llevo muchos años trabajando, para que explotara han pasado 12 años, entonces vengo de eso, estudié otras cosas soy psicóloga, hice musicoterapia, tenía mis proyectos en mente para trabajar de otras cosas, que claro lo que siempre me gustaría es poder vivir de esto, pero hay que ser consciente de que no sabes que va a pasar, así que tendría que ser humilde y decir "he vivido algo bonito"

Esperemos que este momento tan bonito dure mucho, mucho tiempo y que podamos seguir disfrutando de la originalidad, sinceridad, gracia y estilo único de Rozalén. No se pierdan sus conciertos en Monterrey, Ciudad de México y en su primera visita a Colombia, porque les aseguramos que van a disfrutar mucho con su música y su buena vibra.

En Iberofilia seguiremos muy atentos para contarles todo lo que referente a Rozalén y a sus artistas favoritos.

lunes, 4 de julio de 2016

El Drogas UN DIA NADA MAS hace historia en Iruña

Fuente: Black Izar y Cultura Rock

El Drogas ha puesto punto y final a la gira de su disco Demasiado tonto en la corteza este sábado 2 de julio en la Ciudadela de Pamplona, una gran fiesta de más de 5 horas de duración, algo único, irrepetible y muy especial, que repasó la amplia trayectoria musical y artística de Enrique Villarreal El Drogas. 
Nunca en la historia del rock español se había hecho un evento así, solo siendo concebible en la mente de Enrique Villarreal, en mejor forma que nunca
.
Mostrando Lo que ocurrió en Pamplona este sábado 2 de julio fue apoteósico. Enrique Villarreal El Drogas y su banda superaron todas las expectativas con creces y demostraron el momento tan dulce que están viviendo. Bien arropados por unos invitados de lo más diverso pero unidos todos ellos por el respeto y la admiración mutua hacia El Drogas como banda. 

Poco a poco fueron pasando uno a uno por el escenario e incluso coincidieron varios de ellos en la misma canción, creando momentos, ahora, históricos en la música de los últimos 35 años, algo único e irrepetible con las entradas agotadas hacía meses. 


Arrancó Enrique Villarreal al piano con un concierto en solitario, de unas pocas canciones a ras del suelo, con toda la gente rodeándole, para dar paso directamente al escenario de la (des)Memoria, llegando el propio Enrique andando desde su piano, para hacer los 13 temas que interpreta sobre la Memoria Histórica y que acaban de ser editados en el CD y DVD ‘Sombras que la luz grita’, en un trabajo que se publicaba el mismo 2 de julio. 


De ahí, un pequeño descanso amenizado por una txaranga sanferminera que recorrió la Ciudadela con toda la gente cantando y bailando. En el momento del escenario principal desfilaron cada uno de los artistas invitados como Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Carlos Tarque (M Clan), Kutxi Romero (Marea), Luz Casal, Quique González, Rosendo, Ara Malikian, Leiva, Yosi Domínguez (Los Suaves), Gorka Urbizu (Berri Txarrak), Rulo (Rulo y la contrabanda), Carlos Escobedo (Sôber), Álvaro y Ovidi Tormo de Los Zigarros, Iván Ferreiro, Vito (Sínkope), Julieta Itoiz (La Chula Potra) y Brick Paco (Benation), causando baja de última hora Ariel Rot por motivos laborales, interpretando canciones de toda su carrera en Barricada, Txarrena, La Venganza De La Abuela y ya su carrera actual bajo el nombre de El Drogas

Desde ese día mítico en la historia del rock español. se empieza ya a materializar un doble CD y DVD en directo que será editado este otoño por Warner, serán 60 canciones y casi 6 horas de música, además ya trabaja en lo que sera su nueva gira que honrara un trabajo de este calibre.