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miércoles, 30 de marzo de 2016

El Kanka: Experimenta el Rubí en su vida y su carrera

Por: Minerva López

Siempre es bueno conocer nueva música y en esta ocasión les queremos contar de alguien, (del que que ya conocíamos su música) a quien pudimos conocer en persona, y entrevistar y que descubrimos en él a una persona llena de carisma, buena onda y que es amigo de todos. Su nombre es Juan Gómez, pero el mundo lo conoce como El Kanka, un cantautor malagueño que tiene un estilo musical bastante ecléctico, lo mismo compone un bolero, como una rumba, nos puede contar de la vida, del amor, de la muerte, de la realidad y la fantasía, todo de forma simpática, original, divertida y la mismo tiempo profunda.

En su carrera cuenta con tres discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de suerte de Juan Gómez (2014) y De Pana y Rubí (2015), en los que se encuentran temas de todos estilos y ritmos, también cuenta mil historias distintas, pero todos con un sello muy personal que los hace sólo de El Kanka.


La carrera de Juan Gomez Canca, inició hace ya varios años, y como muchos artistas ha pulido su música y su trabajo, a lo que (en entrevista) quisimos saber ¿Cómo es la música de El Kanka en este momento?
Dicen que un disco es como una fotografía de un momento concreto que se está viviendo, en mi caso sí que lo veo sobretodo porque mi primer disco fue como una recopilación de varios años que llevaba cantando y noto ese disco bastante inmaduro con canciones mas "chorras" (mas tontas, mas de broma) y creo que los dos últimos discos que están compuestos ahora de hace dos años, los compuse casi para grabarlos, noto que soy un tío ya de treinta y pico años, que ya aprendí muchas cosas, las letras tienen más contenido, no solo juego con la forma sino que intento que al final haya un mensaje, un trasfondo, una reflexión.


El Kanka nos cuenta que vivió en Madrid casi ocho años, compaginando sus esfuerzos por tocar en algún sitio con su trabajo como profesor de guitarra y en la gira que inició el 12 de febrero (De Pana y Rubí) anunció hace poco que tiene un doble Sold out en Madrid ¿Qué significa esto para el malagueño?
Yo en Madrid he penado bastante, me acuerdo cuando llegué que era super complicado que me dejaran tocar, simplemente un miércoles, un martes, un lunes (días muy chungos), porque Madrid es un sitio donde hay tantos artistas que quieren su hueco y es muy difícil que las salas o los bares te dejen un huequecito y que la gente vaya a verte. Entonces pasar de que me cueste trabajo que me den una oportunidad, a estar dos días en la sala Sol con Sold Out, creo que soy un privilegiado de poder dedicarme a lo que me gusta y que la gente llene los sitios, pero también lo considero el fruto de un montón de trabajo por mi parte, por todos los años que llevo intentándolo, de componer cada vez mejor, hacer los shows más trabajados, y yo creo que al final todo eso tiene su recompensa. Así lo siento como fruto del trabajo y como una suerte gigante.
Juan Gomez es una persona alegre, divertida, con mucho carisma y que tiene mil ocurrencias, lleno de sencillez y buena vibra, y lo demostró cuando le preguntamos si esperaba llegar a sitios más grandes donde tocar y su respuesta fue honesta y clara. 
Ni siquiera esperé llegar hasta donde estoy ahora mismo. Yo lo único que quiero es trabajar de es esto, me da un poco igual si el sitio es más grande o mas chico la cosa es que sea un trabajo digno, que yo tenga un sueldecito al mes que pueda pagar mi alquiler, la comida, mi cervecita y poco más, es lo único que quiero, si al final llego a tocar en Las Ventas pues guay si me quedo en garitos más pequeños pero eso me da para vivir también guay.
El mes de noviembre salió a la luz su más reciente trabajo titulado De Pana y Rubí que contiene con diez temas que van desde el bolero hasta el ska de los años 50, pasando por la rumba con aires latinos al vals, el pasodoble o la cumbia, pero ¿Qué mas nos puede contar El Kanka de este trabajo?


(De Pana y Rubí) Es la frase de una de las canciones del disco, Ay vida mia y habla un poco de las contraposiciones de la vida, de la luz y la sombra, del ying y el yang y todo este rollo, y una de la frases es que la vida a veces es de pana y otras de rubí... la contraposición entre estos dos elementos, la pana que es un tejido tosco grueso y el rubí es una piedra preciosa y más cara la usé para el disco porque creo que en el disco se encierra un poco esta contraposición. De entrada hay una canción que habla sobre la vida y otra sobre la muerte que para mi son dos de las canciones pilares del disco y entonces me pareció que tenía sentido englobar todo en eso y hacer de eso un concepto. 
Dicen que no hay dos sin tres, que la tercera es la vencida y entonces quisimos saber qué significa este tercer disco para la carrera de El Kanka.

Para mi es un disco importante, la sensación que tengo es como de que ya de alguna manera ha demostrado que no es un momento de inspiración que me ha dado, con un tercer disco demuestro que quiero seguir dedicándome a esto, que sigo teniendo canciones y que es todo un trabajo de fondo mio y que pienso seguir cantando hasta que me muera.

Al darse una vuelta por las canciones del músico, se puede notar que De Pana y Rubí es un disco que se escucha distinto y surge la duda ¿Cómo fue la producción de este, su más reciente trabajo? 


En la producción he querido dar una vuelta de tuerca, me apetecía hacerlo de una forma más elaborada, un concepto de banda con vientos con un rollo más producido que no sean músicos apoyando un tema en concreto, sino que sea una banda que hace un disco, aunque en el directo estoy siguiendo con mi formación de siempre que es el trío, que son mi consejo de sabios Mani y Alvarito. El concepto de directo es un poco mas show un poquito más tontorrón y más divertido y darle un giro al rollo yo creo que esta muy divertido ya hemos hecho como seis conciertos y esta muy divertido, esta simpático”


Con la gira de presentación de su disco De Pana y Rubí, El Kanka está de visita por primera vez en México y se presentará en la Ciudad de México el 1º de abril y el 2 visitará Cuernavaca y para la siguiente semana hará su segunda visita a Colombia y respecto a esto nos contó...
Fui a Colombia en octubre y flipe un montón, no hay que olvidar que está a 10 mil km de mi casa y me conocían y en mi concierto en Bogotá me explotó la cabeza porque eran trescientas y pico personas pero todas cantando las canciones, super volcados conmigo, un sentimiento súper fuerte que me llegaba de una tierra tan lejana, entonces estoy deseando volver 
Y respecto a México ¿espera la misma reacción del público?
Yo no tengo expectativa ninguna, yo voy a cantar, lo que espero es que venga gente a verme cantar y que se lo pasen bien y me lo pase bien. En España hay ciudades que conoces cómo será, pero en México nunca he estado, ahora con las redes parece que hay gente que sí sabe de mi, espero que vengan, y no quiero ir con expectativas. Espero que sea una experiencia bonita.
Los conciertos que hará en Latinoamérica serán acústicos con guitarra en mano, pero eso no significa que sea aburrido, porque ver a El Kanka en directo es diversión asegurada, así que no se lo pueden perder. Además de hacerle ilusión por tocar en otro sitio, también le hace ilusión conocer otras culturas. Lamentablemente en esta visita estará diez días entre México y Colombia pero nos cuenta qué espera poder ir después "con un poquito de más tiempo y poder empaparme un poquito más de la tierra de la gente, pero seguro que aunque sea fugaz intentaré agarrar lo más que pueda"

El Kanka por su carácter amigable y simpático suele hacerse de muchos amigos y es un fiel practicante de las colaboraciones y ha trabajado con músicos como Rozalén, El niño de la hipoteca, Dry Martina, La Pegatina, y muchos muchos más y quisimos saber ¿qué se siente ser “El ajonjolí de todos los moles”?
Yo siempre digo de broma que quiero ser el Pitbull de la canción de autor, la verdad es que me gusta mucho ver como quedo una canción mía en voz de otro compañero o compañera, cómo coger la canciones de alguien e intentar hacerla mía, cantarla un poco a mi rollo, es que me encanta jugar en ese sentido y también pasa que afortunadamente tengo muchos amigos en el mundillo, gente con la que tengo mucha confianza y al final surge de eso, de la amistad, de repente estamos de borrachera en casa de uno y así, muy naturalmente. Y hago llamamiento ahora que vaya a México llamarme, para colaborar que me encanta.
Ahí queda la solicitud de El Kanka para colaborar con algún mexicano, les dejamos una de sus colaboraciones para que se animen...


Y respecto a los conciertos, no podía faltar una de nuestras preguntas favoritas…¿Es verdad que el músico se le conoce de verdad en los directos?

Los directos tienen su importancia porque ahí está esa humanidad esa autenticidad, en el disco le pones los cacharritos y te afinan la voz aunque cantes como un ñu, pero cuando una persona se para frente a un micrófono, transmite y lo siente no se puede comparar con nada, por eso, ahora que dicen que el disco va a morir, yo creo que el directo nunca morirá porque por mucho que veas a la persona en YouTube no es lo mismo que ver a la persona cantando eso nunca se sustituirá, por fortuna 

...Nuevo disco, con una producción más elaborada, viajes a Colombia y un primer viaje a México, curioso con sus canciones y las de sus amigos, y un experto en hacer un montón de géneros y estilos musicales, un estilo propio, así es El Kanka, que aunque no lo reconoce, nosotros sabemos que es un persona que se arriesga y hasta ahora ha ganado y que tiene mucha buena vibra y buen ritmo que repartir por todo el mundo.

Así que no se pierdan sus presentaciones en México, en Colombia, en España, que seguro se la pasaran increíble. Aqui les dejamos el video de su mas reciente sencillo Pudo Pasar



No se pierdan ni un detalle de esta músico y pueden seguirlo  en sus redes socialesTwitterFacebookYouTube

viernes, 18 de marzo de 2016

Arco: Su corazón al desnudo en UNO


Por: Minerva López

Es común, más de lo que a muchos les gustaría aceptar, que las bandas de música lleguen a su fin y es más común que los vocalistas o líderes de las bandas decidan continuar con la música y decidan crear proyectos en solitario. Esto puede molestarle a algunos fans y fascinar a otros, siempre se les piden razones a los nuevos “solistas” de por qué han tomado decisiones que parecen muy drásticas. Razones y justificaciones hay muchas, pero quizá todo se cierre a que a veces para un compositor sus ideas y creaciones quedan un poco desligadas de su naturaleza por culpa del consenso, o al menos eso pudimos revelar a partir de una entrevista que tuvimos con Arco.

Arco. Por: Mónica López
¿Quién? Antonio Arco tiene una larga carrera musical y entre sus primeros proyectos se encuentra la banda Tatamka pero el grupo con el que hizo una carrera de mas de 15 años fue El Puchero del Hortelano, el cual se ha quedado atrás para hacer su primer proyecto en solitario que lleva por nombre Arco con su primer álbum UNO.


Y para empezar, ¿qué es Arco para Antonio Arco?
Un proyecto personal bastante autobiográfico un proyecto vital, de mi experiencia, hablando de las canciones, lo que cuento es mi vida en este último año, las cosas que me importan, que me interesan que me inquietan y me conmueven.

UNO, una palabra y un número, sencillos y fáciles de recordar pero también muy significativos ¿Qué representa UNO para Arco?
Es el punto de partida, es la primera casilla, no parto de cero, porque la experiencia recientemente me lo ha demostrado hay muchos seguidores de El Puchero que se han apuntado a este carro incluso antes de escuchar el disco, comprando tickets. Entonces creo que el uno es mi punto de partida a mi me gusta hacer las cosas paso a paso, después vendrá el dos y vendrá el tres, el cuatro y es estar superando etapas y crear una comunidad fiel y haciendo camino al andar, como a mi me gusta, por eso el uno es un número que sugiere todo eso
Pero estar solo frente al mundo, y el mundo de la música puede resultar difícil, aunque trabajar en equipo es aun mas difícil… ¿Cual es la diferencia entre seis y uno?

"El puchero era una banda muy democrática, yo llevaba las canciones al local y cada uno aportaba y llegábamos a un consenso como el 99% de las bandas. Ahora es distinto porque la batuta la llevó yo, marco un poco las pautas aunque en el disco y en el directo cada uno deja su impronta. Otra diferencia es que en el puchero había más músicos, había arreglos más personales, más protagonistas y en Arco todos los arreglos van hacia el bien de la canción, cuento con músicos talentosos que ponerse al servicio de la canción y eso mola"



Como ya les hemos mostrado, la portada del disco es la ilustración de un corazón humano, rojo sobre un fondo blanco y el libreto de las letras presenta una serie de ilustraciones hechas por Luis Toledo y tiene un gran trabajo de presentación y no podemos dejar de preguntarnos si ¿Aún tiene sentido esforzarse tanto en la presentación, con el evidente declive en la venta de discos físicos?
Efectivamente cada año se venden menos (discos físicos), el vinilo está teniendo un repunte pero un repunte de coleccionistas, conforme a ese censo de ventas se ha ido imponiendo un cuidado en el pakage, porque si encima ya hay poca gente que compra pocos discos físicos y lo que tienes es el típico plástico pues apaga y vamonos [...] Creo que si se cuida este aspecto, todavía hay CDs para años.Todo se reduce a hacer las cosas con cariño y si tu haces las cosas con cariño y buen gusto pues se nota.

UNO cuenta con 14 canciones que se eligieron de una maqueta de 22 temas que presentó el compositor de granada "Yo quería grabar las 22 en el disco pero me aconsejaron que no, porque es un disco tan desnudo en que mi voz está constantemente ahí y como no hay apenas música, podía ser un poco pesado”. Pero eso no significa que estén descartadas para grabarlas posteriormente “Tengo una canción que se llama Confesión en la que me he desnudado completamente y es polémica por lo que digo, pero ya en el que viene irá, yo quiero sacarla porque[...] el nombre lo dice todo, hay gente que la ha escuchado y me dice, ‘te has pasado y no tienes que decir estas cosas’,‘esto es malo para ti’ pero lo cuento porque son mis canciones y ahora no tengo que pasar ninguna criba” 
Será que aún no es tiempo de conocer tan profundamente a Arco.

Cuando un músico decide iniciar un proyecto en solitario se pueden esperar dos cosas, que les dé por hacer un proyecto completamente distinto a lo que hicieron antes (cambiar de ritmos o las letras o intentar descubrir el hilo negro del indie) pero también están los músicos que siguen manteniendo las letras o su estilo, porque el final su esencia es la misma… 
En definitiva son las mismas canciones que podía haber hecho con El Puchero pero vertidas distinto, no lo he hecho pensando esto va a ser radicalmente distinto, me gusta hacer canciones de una manera y ahí están

Y es verdad, si aun no escuchan su disco UNO, que está disponible en formato físico y en plataformas digitales no se lo pierdan y podrán descubrir que la esencia de las canciones de Antonio Arco sigue intacta.

Y así como la esencia de Arco se mantiene, lo que el músico destaca de UNO es que es un trabajo muy personal y que se muestra tal y como es él, sin embargo dentro de las experiencias personales, pueden envolverse temas universales y este es el caso de algunas canciones de Arco ¿Tiene algún tema que no haya abordado aún?
Hay muchos, en las canciones que se han quedado afuera, hay un tema que se llama Pretérito en la que aborde un poco el cómo estaban las cosas ayer y como están hoy, invita a la reflexión, pero claro me quedan muchos temas, en Alegato da un repaso de muchas cosas que quería decir, en La Vida Entera, pero cuando cuentas tu experiencia vital, los días están llenos de cosas, quejas por cosas que pasan, de impotencia, de momento de crítica y más, de ahí sale la canción.
Muchas historias, mucho que contar y eso solo se puede sentir en un directo y desde el pasado 4 de marzo inició gira en Córdoba y continuará por diferentes ciudades de España (Este 18 de marzo toca en Sala Caracol), y para ir es importante saber ¿Cómo es un Directo de Arco?

Los músicos estamos disfrutando mogollón, es un directo de sensaciones. En lugar agrupar las canciones más cañeras en un bloque, hemos ido alternando y creo que se hace entretenido, se pasa rápido doy repaso a las canciones de Uno, miro un poquito al pasado y hago alguna versión. En algún momento pensé en integrar canciones que se quedaron fuera del disco pero creo que la gente agradece más escuchar canciones que ya están grabadas, . alguna vez quizá haga algo pero por ahora no.
También ahora en los directos estoy aprovechando, estoy hablando más, me gusta presentar las canciones explicar un poco de mi vida, de dónde vienen los textos que escribo, y eso es guay, quizás en el puchero que teníamos una dinámica de directo más de la escuela de Manu chao, empalmar canciones y pegarte 20 minutos tocando sin parar, eso ahora no siento esa necesidad soy más yo.
Así que no se lo pierdan ya que será una nueva experiencia para los que se habían acostumbrado a los directos de El Puchero del Hortelano y para los nuevos que se han sumado seguro será un concierto lleno de emociones. Y sabemos que Arco tiene gente que lo sigue al otro lado del atlántico y se preguntaran si irá a Latinoamérica pronto, pues nos contó que es muy probable que después de hacer promoción por España y termine entre salas y festivales a finales de año probablemente visitará Argentina y Chile, y quizás pise México por primera vez.
No conozco México todavía pero si se la experiencia de bandas que han estado por allí, me han contado la pasión con se se vive la música y creo que puede gustar este disco porque cuenta cosas y a mi son los artistas que me gustan, los artistas que me dicen algo. Saludo a México Lindo y espero pronto tener el placer de ir allí a tocar y sobretodo disfrutarlo y a conocerlo
Así que este es el inicio de lo que esperamos sea un gran recorrido para Arco, el uno de muchos más trabajos, al parecer coincidimos en expectativas, ya que nos dijo que espera...
Poder seguir dedicándome a esto de forma profesional, poder hacer una parroquia más numerosa, yo con el puchero viví una cosa que fue muy muy bonita durante los quince años que estuvimos siempre que volvíamos a una ciudad, éramos más de los que habíamos ido la vez anterior y siempre fue así hasta el final que metimos a 8 mil personas en El Palacio de Deportes de Granada, si yo con Arco puedo seguir esa trayectoria seria una pasada, porque es muy bonito, es un lujo, por ahora prefiero ir pasito a pasito e ir haciendo familia poco a poco “
Uno está compuesto de canciones honestas, directas que no se cortan por nada y que reflejan cómo ve y siente Arco al mundo, y les aseguramos que si, sus temas son solo una extensión de los que es Antonio Arco una persona natural, sencilla y honesta.

Aquí les dejamos las fechas de sus presentaciones confirmadas hasta ahora y no dejen de visitar las redes sociales de Arco y de Iberofilia para estar al tanto de todo.

 

lunes, 12 de octubre de 2015

La Pegatina tiene un gran proyecto en la mira

Las ultimas fechas de la Gira Revulsiu de La pegatina ya están a tope e Iberofilia pudo asistir a su ultimo concierto, del año, en Madrid, además pudimos hablar un poco con ellos antes de iniciar con la fiesta...

La banda de Montcada nos contó un poco de como se sienten en esta serie de conciertos que harán por España y México acompañados de Caligaris y lo que sigue en su agenda.
“Estamos muy contentos de encontrar gente como Los Caligaris que tienen un parecido con nosotros pues lo mas importante es la fiesta y el publico”. Rubén, guitarra y voz de la banda nos cuenta que le entusiasma poder dar lo mismo a la banda Argentina “Ellos nos dieron salas llenas y esperamos devolverles eso y mas” La relación entre las dos bandas es muy buena “somos una familia, compañeros de aventuras y viajes, será una experiencia mejor que la anterior".
Pero la gira con Caligaris no solo será por la península ibérica, también estarán de nuevo por México, “Latinoamerica siempre ha sido una asignatura pendiente, no solo México, Argentina, Chile Uruguay,… y poder estar allá dos ocasiones en un año nos parece maravilloso…tengo un recuerdo del Pepsi Center, fue alucinante salir a una sala de casi 10 mil personas y había gente que se sabía los temas lo daba todo…” nos cuenta con entusiasmo Rubén

.En su paso por México, por cuestiones de tiempo no han podido agendar una presentación sólo de La Pegatina, como fue en junio de este año, sin embargo esperan en esta gira los acompañen sus seguidores y ganar gente nueva, su deseo por ahora, en este país, es ir al Vive Latino “necesitamos más gente, que nos apoye y nos pida y nos puedan programar… confiamos en toda la gente que hace el esfuerzo por nosotros y sabemos que nos apoyara en este nuevo sueño”

Pero en su agenda no solo involucra a España y Mexico, también visitaran Argentina y el Festival Frontera de Chile y regresaran a Europa para seguir por Macedonia, Francia. Bélgica y Holanda  y pararan un mes para preparar un proyecto de cara al año que viene "Donde habrá mas músicos y mas gente, queremos montar un show mucho mayor, nos estrenaremos con ese nuevo show en el viña rock"

Sera un proyecto que durará solo unos meses así que estén al tanto y no los pierdan de vista, que con estos músicos aun queda mucho por ver.

Esperamos que ya tengan boletos para esta gira de verdad que no se van arrepentir de los que viene con La Pegatina.  Aquí les traemos un poco la fiesta que se dio el pasado 8 de octubre en la sala BUT donde La pegatina y Caligaris hicieron temblar a Madrid.

El concierto inicio con la participación de Los Caligaris que dieron todo y en cerca de 45 minutos, entre artes circense, bailes, cánticos la banda de Córdoba elevó el animo del público, desde el primer tema  (Todos Locos), hasta el último (Kilómetros ) 


En seguida fue el turno de La Pegatina, que en un lleno total, con solo aparecer en el escenario volvió loco al publico, los gritos se desataron y con los primeros acordes la gente ya brincaba, eso era una fiesta llena de luz, color, alegría, risas y mucho baile, donde lo único importante era pasarlo muy bien. 



El curandero, Miranda, Una mirada, Llovera y yo veré, El Gat rumberu y Alosque fueron las mas coreadas y los gritos se desataban con la presentación de los invitados que llegaron a darlo todo: 



La aparición “sorpresa” de Rayden en Celestina, y la divertida participación del Niño de la Hipoteca hicieron que la fiesta fuera cada vez mas arriba Esne Beltza, El Canijo de Jerez, Pipo Ti, le dieron, cada uno su toque que lograron una mezcla de sensaciones que dotaron de, aun mas, energía al lugar a pesar del calor que invadía a la sala.

El cierre del concierto fue con la canción (mítica) Maricarmen que cantaron junto con Los Caligaris y con la ya, mas que clásica batucada que hacen bajo el escenario. Lleno de risas, juegos, saltos, calor sudor y mucha energía inició este primer concierto del final de gira, y es sólo el comienzo y aun hay mucha fiesta por delante.





Sigan al tanto de lo que viene con Iberofilia, que les tenemos aun mas por contar. y pronto subiremos a Facebook todas las fotos de este alucinante concierto.




viernes, 9 de octubre de 2015

Caligaris, su primera vez en España

Por Minerva López
Fotografia Mónica López

El pasado 08 de octubre Circologia Tour, de Los Caligaris, llegó a tierras españolas y en una entrevista con Diego Pampiglione o Raul Sencillez, como mejor se le conoce, nos contó cómo se sienten y que les espera a los Españoles con su música y buen rollo. Además nos contaron un poco de cómo será su visita a México en el mes de noviembre

Con 18 años de carrera, los cordobeses cruzan por primera vez el charco para compartir con sus seguidores y hacerse de nuevos, para vivir nuevas experiencias y contar con más Kilómetros recorridos

Los Caligaris en esta ocasión llegan a tierras españolas gracias al apoyo de la banda catalana La pegatina “Fue una especie de intercambio, ellos tocaron en México con nosotros, y ahora nosotros estamos aquí (en España) con ellos” menciona el batería y fundador de Los Caligaris, quien también nos comentó que esta es una oportunidad de mostrar sus música en otro sitio. 

Los Caligaris. Sala But. Madrid. 2015


En cuanto a sus expectativas con el público Español mencionan que el hecho de estar en un nuevo país y un nuevo continente ya es una experiencia enriquecedora, y lo único que esperan es que la gente se divierta, y disfrute de lo que ellos hacen que es “Circo y música, música y circo donde los protagonistas son todas las personas que disfrutan del show”




Esta vez vienen a probar como es el recibimiento de su música y su espectáculo y muchas de las ideas o contenidos que han construido para su participación en España lo han hecho gracias a las referencias que les ha dado la Pegatina, quienes tienen una amplia experiencia en el público español.

Juan Taleb y Martin Pampliglione. Sala But. Madrid. 2015

La camaradería y la buena vibra se nota entre Los Caligaris y La pegatina, así que ninguna de las bandas descarta el volver a hacer algo juntos, como en esta ocasión, que, además de la gira, los vocalistas han decidido dar una vuelta por los temas de sus compañeros de gira.


En la edición para España en el Disco de Los Caligaris (Circologia) podrán disfrutar el Bonustrack de la canción Que Corran con la colaboración de Adriá Salas, Vocalista de La Pegatina; y por otro lado las voces de Martin Pampiglione y Juan Taleb aparecerán en una versión especial de la canción Malifeta de La Pegatina.

La gira de Circología Tour no solo abarca España en esta ocasión, también se presentarán en México y, respecto a su próximo paso por ahí, nos contaron que...
Los Caligaris cierre de concierto. Pepsi Center WTC. CDMX. 2015

“México es un lugar que sentimos como casa, sabemos, la gente la canta y la disfruta, es un país que nos ha dado mucho, a partir de México Caligaris viajó más, nos abrió las puertas de su país y de otros (países)”

Además se ha mostrado muy entusiasmados por tener, por primera vez, una nominación en Las Lunas del Auditorio, celebración en la cual, además de presentarse como nominados también animarán a los asistentes con su música y energía.



En esta ocasión, la banda de Córdoba, Argentina, no tendrá conciertos en Ciudad de México, quisieron ir a sitios donde no pudieron ir antes y que más gente pueda disfrutar con sus show, además tienen en su cartel varias bandas invitadas, tanto mexicanas como de otras partes del mundo, ellos lo describen como “una especie de festival del mundo”

Y para cerrar nos dijeron que están muy felices de llegar a nuevos lugares y que hay mucho camino por recorrer y lo seguirán recorriendo. Aun quedan muchos Kilómetros...
Los Caligaris antes de Tocar en por primera vez en Madrid. Sala But. Madrid 2015


España y México ¿están preparados para una fiesta llena de baile, diversión, risas y acrobacias?


Para saber mas de ellos visiten: Instagram Caligaris, Facebook Caligaris , Twitter Caligaris


Nosotros seguiremos buscando mucha más música y eventos que no se pueden perder.

miércoles, 22 de julio de 2015

La pegatina: Rumberos internacionales

Por Minerva López


Desde hace ya un largo rato les hemos tenido al tanto de La Pegatina, pero no hemos profundizado detalles para que los conozcan mejor.




La pegatina es una banda catalana, conformada por Rubén Sierra (Voz, Guitarra), Adríá Salas (Voz), Ovidi Díaz (Percusión), Ferran Ibañez (Bajo), Romain Renard (Voz, Acordeón, Guitarra, Teclados y demás de lo que le dejen tocar), Axel Magnani (Trompeta) y Sergi L.Gry (batería)





Esta banda fue de las primeras en difundir su música de manera digital y gratuita “Fuimos de las primeras bandas con pagina web en 2003, "nosotros veíamos que era una forma de tener una casa en la red, un sitio al que llegara la gente.” Explica Adríá quién nos cuenta que no todo fue tan simple...

En 2004 teníamos dos canciones para descargar y teníamos que ir con unos papelitos de lapegatina.es.mn que era un domino de no sabemos donde y con eso le íbamos dando a la gente la información y la gente no entendía que con eso se entraba a Internet que era una dirección, es como si se lo explicáramos a nuestro abuelo ahora, decías "ahí puedes escuchar música" y respondían "pero no tienes CD". Lo que queríamos era que llegará a todo el mundo y como nadie nos conocía nadie iba a comprar el disco y nadie nos iba a poder escuchar y la lógica fue, ¡vamos a regalarlo!

Al Carrer!, Via Mandarina,Xapomelon, Eureka! y Revulsiu conforman la discografia de La Pegatina, que denotan una clara evolución musical, desde 2007 a la fecha, pero sin dejar de lado el juego de ritmos e instrumentos que los destaca. La banda de Montcada i Reixac (Barcelona), se ha destacado por "regalar" su música e iniciar su carrera con la música digital, siempre han tenido ideas nuevas para hacer promoción de su música, en esta ocasión con su nuevo disco han decidido hacer algo un poco diferente, por ejemplo Revulsiu se ha puesto a la venta de forma digital y física y han hecho un vídeo-lyrics de todos sus temas.

En cuanto a su mas reciente trabajo el nombre de su trabajo es bastante llamativo y Adríá nos contó como es la producción de este disco, ya que con su trabajo anterior Eureka! habían mencionado que era un proyecto mas maduro musicalmente, ademas era el disco que celebraba sus diez años de carrera. 

Revulsiu en producción es continuista, hemos tenido el mismo productor pero han quedado las canciones diferentes tiene mas caña, hay mas critica social, hay mas ska, mas rock, es mas potente que el disco anterior."

Y del titulo nos contaron que...

Revulsiu es Revulsivo en castellano, un revulsivo es algo que de golpe, te hace crecer, un input malo, que a partir de eso creas algo muy muy bueno, en una de las canciones decíamos que la sociedad necesita un revulsivo algo que de golpe, haga que realmente la gente cambie, y por eso dice "el revulsivo es la bomba, es el trueno, es el rayo que lo rompe todo, es la rabia en el corazón"

Aquí les dejamos un enlace al vídeo-Lyric de El Revulsiu la canción que menciona Adriá en la entrevista y que da nombre al disco.



Una de las cosa que ha distinguido a esta banda es su curiosidad, y que nada los frena, ni las categorías de géneros musicales ni las fronteras entre países. Han apostado por ir cada vez más lejos por conocer nuevos sitios, nuevos géneros, personas, públicos y hasta estilos musicales. En su trayectoria musical han visitado más de veinte países y nos cuentan que aún les faltan dos continentes más por conocer.





Respecto a estos múltiples viajes y giras Axel Magnani nos cuenta cómo es que han salido a tantos países y tener el reconocimiento que hasta ahora tienen... 

Nos hemos creído el proyecto y siempre hemos deseado conocer lo que hay más allá de nuestro propio país o continente, también es nuestra actitud como personas, como músicos que hemos deseado enseñar lo que hacemos y aprender de lo que vemos, y siempre ha habido ganas de descubrir lo que pasa primero Europa y fuera de Europa se concretó y lo seguimos disfrutando, porque seguimos haciendo lo mismo.

Otra de las cosas que hace diferente a La Pegatina es que en su repertorio nos encontramos con canciones que no son solo en castellano, hay algunos temas en francés, en italiano, en portugués, gallego y has tienen una canción en euskera (lengua propia de País Vasco -norte de España-) y respecto a esto nos contaron que estas canciones se dan sobretodo en los viajes al meterse en los diferentes lugares que visitan, los inspiran, es algo muy natural a excepción de una que se llama Jai eta Dantza (canción que cantan en euskera) de la cual Ovidi nos cuenta que “la única que sí que ha sido buscada pero por petición y porque los queremos muchos ha sido en euskera, hemos ido ahí, hay muy buen ambiente con la gente de allá y quisimos darle este regalo”

La Pegatina es una banda con muchos ritmos, mucho buen rollo y buena vibra, siempre van con la bandera de la alegría y además son muy honestos en su música y quisimos saber cuál canción disfrutan más en el escenario, eso los hizo dudar bastante, sin embargo Axel nos dio la mejor respuesta...

La Pegatina cierre de Concierto. Pepsi Center WTC. CDMX. 2015

“Yo creo que lo que está guay es el concierto en si, cuando subes al escenario es como si fuera una canción desde el primer momento hasta el último, y va evolucionando con el público, yo me quedo con el concierto completo” 

Así que si no han visto un concierto de ellos no se lo pueden perder ya que hay mucha música, muchos ritmos y todos disfrutan del ambiente con el que llenan cada sitio.



Hace poco visitaron por primera vez México, que por cierto los dejo encantados por la disponibilidad y buen animo de la gente "Lo mejor de México son los mexicanos son gente muy amable muy abierta, que se entrega al cien por cien por todo" ademas nos contaron que lo bueno del publico mexicano es que se deja llevar por la música algo que les ayuda a explotar mas su energía 

Además de ser muy dedicados en sus presentaciones también lo son con sus seguidores, les dan su tiempo y su espacio a cada persona que se acerca a ellos, son una muestra de que la sencillez no está peleada con el éxito y el deseo de comerse al mundo.


La banda Catalana-Francesa promete hacer su segunda visita a México, de nuevo, de la mano de (los Argentinos) Los Caligaris, y acá les dejamos el cartel para que vayan haciendo hueco en su agenda.

y por cierto no olviden seguirlos en redes sociales y entrar en su pagina lapegatina.com para encontrar todos sus discos anteriores, posters, letras de sus canciones y más.




Pronto les traeremos mas información y recomendaciones, no pierdan detalle de las mas recientes noticias en nuestras redes sociales


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