Love of lesbian regresa a Ciudad de México con su Gira Halley
Por: Minerva López
Fotografía: Mónica López
Después de iniciar su Gira Halley el pasado 7 de abril en El Plaza Condesa de la Ciudad de México, está de vuelta Love of Lesbian para presentar, a más personas, su mas reciente producción El Poeta Halley.
El Poeta Halley es el trabajo discográfico más reciente de la banda española, cuenta con 13 canciones en el puro estilo Love of Lesbian, un Indie Pop con subidas y bajadas rítmicas y emocionales, de letras llenas de cinismo, poesía, analogías y referencias únicas.
Algo destacable de la banda es que defiende la idea de hacer canciones de Pop con una duración superior a los cinco minutos (fuera de lo “tradicional”) algo poco comercial pero que les ha funcionado y le ha traído la admiración de miles de personas en España y México.”Si podemos elegir entre el camino fácil o el difícil, elegimos el que es aún más difícil, el más extraño y retorcido” así describe Santi Balmes, líder de la banda, los esfuerzos que han hecho y los experimentos musicales a los que se ha enfrentado la banda y que los han llevado a donde están ahora.
Con casi 20 años de carrera, y después de experimentar con el inglés y decantarse por el castellano, con un estilo propio y muchas ganas de seguir haciendo música Love of lesbian vienen a la Ciudad de México a celebrar el esfuerzo, sus logros y sobre todo vienen a hacer una fiesta de música y conexiones mágicas con sus seguidores.
En esta ocasión la banda catalana promete traer a Teatro Metropolitan un show distinto a lo que hacen en España con algunos temas inéditos y lleno de sorpresas musicales, ya que quieren ofrecer algo muy especial para agradecer el cariño y al apoyo del público mexicano.
También aseguran que, después de estas presentaciones, si vuelven a México lo harán con repertorio distinto. Así que si quieren conocer mejor al Poeta Halley no pueden faltar el 11 o 12 de noviembre al Teatro Metropolitan en Ciudad de México o el 10 de noviembre en Guadalajara, donde se vivirán conciertos únicos.
Este 28 de octubre la banda madrileña Atacados se presenta en la sala Honky Tonk de Madrid y respecto a esto el líder y vocalista de la banda Luis Frochoso nos contó de la ilusión y el gusto de tocar en casa y algunos detalles más acerca del futuro de la banda.
Atacados es una banda que ha crecido de manera indepen-diente, pero que actualmente ha sonado en las principales radios de España y algunas de Latino-américa, Luis nos cuenta que los logros que han tenido en la carrera al final es fruto de un gran esfuerzo y de mucho trabajo.
La banda integrada por Luis Frochoso (Voz), Jesus B. Mozos (Bajo), Arturo Jiménez (Guitarra) e Iván Mateos (Batería) inició su andadura en 2007 año desde el que no han parado y el próximo año cumplirán ya 10 años de trabajo y aunque parezca extraño aun no tienen muy claro qué harán para celebrar este hecho, así que sus seguidores pueden dar alguna idea al grupo.
Lo que sí es seguro es que la banda empezara a preparar su siguiente disco y probablemente salga a la luz en la primavera del próximo año.
Por ahora solo piensan en dar un gran concierto en Madrid, donde harán un gran derroche esa energía positiva que los caracteriza y donde van a dejarse la piel por su público. Y para ir calentando motores aquí esta su más reciente sencillo
No les pierdan la pista pueden seguirlos en sus redes sociales y también nosotros los mantendremos al tanto de todo lo que pasa con Atacados y más.
Carlos Sadness, un cantautor lleno de originalidad y de un característico estilo musical, se presentara en Mexico por primera vez los días 5, 6 y 8 de octubre se estará en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el 7 de octubre estará en C3 Stage de Guadalajara.
Este músico, que ha crecido gracias a las redes sociales, ha conseguido agotar las localidades de sus tres presentaciones en la Ciudad de México, hecho nunca antes logrado por ningún cantautor español y en conferencia de prensa contó un poco acerca de los por menores de su concierto, así como de su planes, expectativas y próximos proyectos.
Sus conciertos prometen estar llenos de energía, en formato acústico y muy honesto, sin embargo el cantautor no descarta la posibilidad de regresar después y contar con invitados. En esta ocasión los fans del músico podrán disfrutar de temas de su disco La idea salvaje, que por cierto ya está disponible en México, y temas de trabajos anteriores, es decir, van a poder dar una vuelta por los temas mas representativos del músico español.
La música de Carlos Sadness es bastante popular entre el publico mexicano, tiene un estilo único que ha conquistado a cientos de personas, esto quizá se deba a que ha experimentado en mas de un género musical, evidentemente a los músicos que es difícil catergorizar en un genero lo denominan indie, sin embargo el cantautor defiende que “Hay que hablar menos de generos y más de personalidades artísticas” y sus cambios en estilo musical señala que en su carrera “el arte manda”
El más reciente trabajo del músico español La Idea Salvaje el cual, según el propio músico “inicio como un trabajo más oscuro que se ha tornando de color” se estreno en España en febrero de 2015 ya esta a la venta en formato físico en México así que, si aun no conoces su música puede adentrarte en sus canciones para descubrir todos los colores de Carlos Sadness.
Y hablando de color, les contamos que pronto sacara su primer libro el cual consiste en una colección de sus ilustraciones y algunas frases o pensamientos que completan las imágenes, porque si no lo sabias además de hacer música es un gran ilustrador. Si quieren saber mas pueden entrar a su página donde encentrarán ilustraciones y noticias del músico.
Canciones y vídeos llenos de color y originalidad, ilustraciones surrealistas y un estilo en general que lo diferencia de otros músicos son los elementos que conforman a Carlos Sadnes, Si te convence no le pierdas la pista en sus redes sociales y ni en las de Iberofilia para que sepas más de su agenda de conciertos.
Junio fue el mes que eligió Fran Fernández para regresar a México, desde su primera visita que hizo en noviembre de la mano de Marwan, esta vez para probar suerte por sí solo, pero siempre acompañado de amigos. Que compartir giras y viajes siempre es mejor acompañado.
Fran Fernandez, cantautor español y con más de diez años de carrera llegó a México el 17 de junio para comenzar su gira mexicana para presentar su más reciente álbum “Lo que llevamos dentro” así como todo el trabajo que ha realizado en estos años. La gira recorrió varias ciudades del territorio mexicano, la primera parada fue la ciudad de León en Guanajuato, presentación que hizo después de 34 horas de viaje que no hicieron mella en las ganas del cantautor por tocar en México.
Los primeros conciertos los hizo en compañía de su compañero de escenario y viaje Guille Dinnbier, cantautor español que llegaba por primera vez a México y con el que Fran Fernandez suele compartir escenario en España. Después de León la gira continuó por Querétaro (18 de junio), Ciudad de México (21 de junio) y Puebla (24 de Junio), última fecha que hizo en conjunto con Guille Dinnbier.
El concierto en Ciudad de México, fue sin duda el que más repercusión tuvo, por ser el centro del país y realizarse en una de las salas que se ha vuelto emblemática en la ciudad “La Bodega de El Bataclán”.
Diez de la noche comenzó el concierto en Sala El Bataclán en la Colonia Condesa, Fran y Guille se alternaron en el escenario, comenzó Fran y después de un par de canciones dio paso a Guille, y así durante toda la velada. Entre los temas que sonaron esa noche fueron Por lo que tiemblo al verte, De la mano por Madrid, Somos ahora y Mi frío. En una presentación como esta no podían faltar los invitados, como Miguel Inzunza, que cantó a dueto con Fran Melancolía, tema que se incluye en el álbum Lo que llevamos dentro. Canción que se grabó en la primera visita a México de Fran en el estudio de Edgar Oceransky, después de haber hecho algunos conciertos con estos cantautores mexicanos.
Para cerrar la noche, Fran cumplió algunas de las peticiones que le hicieron entre el público, aunque fuera un trozo de la canción, por último Fran y Guille hicieron un par de temas a dueto, uniendo los acordes de sus guitarras, sus voces y sus talentos. Al despedirse Fran agradeció que hubieran cantando con él, que los hubieran recibido tan bien y anunciando la fecha con la que cerraría la gira el 10 de julio en el Foro El Tejedor, en donde prometía tener más tiempo para contar todo eso que siempre le hace falta contar en sus conciertos.
La gira continuó en diferentes ciudades, pero siempre acompañado y ahora cobijado por aquellos cantautores mexicanos que desde su primera visita a México le abrieron las puertas de su público y de sus escenarios. El 26 de junio estuvo en el XXIII Festival de trova en el que compartió escenario con Edgar Oceransky y José Manuel Lattus. Y unos días antes de su concierto de cierre de gira fue a compartir escenario al concierto de Edgar Oceransky en la Ciudad de Monterrey los días 8 y 9 de julio.
Su estancia en tierras mexicanas tuvo semanas intensas, llenas de encuentros, descubrimientos, de promoción por diferentes medios para hablar de su música, de su concierto final, de la belleza que hay en su música, en sus letras, en los poemas que están plasmados en su libro “El arte de tocarte”, para que cada día más personas conozcan todo su arte, que cerró con un concierto único el 10 de julio en el Foro El Tejedor.
Domingo 10 de julio la fecha en que sería el primer concierto solo de Fran Fernandez, solo en cartel, pero acompañado y lleno de sorpresas durante el concierto. Un concierto de poco más de dos horas, lleno de música, de anécdotas, de risas, de colaboraciones, de belleza. La noche comenzaba con “Somos ahora” y “Gigante con miedo” temas de su disco-libro Lo que llevamos dentro, álbum que se encuentra promocionando y que presentaba por primera vez en México.
Durante el concierto alternó cada tema con anécdotas, historias, poemas de su libro “El arte de tocarte”, es sorprendente la memoria que posee al recitar los poemas sin leerlos. La noche se hace corta entre risas, poemas, canciones, coros y gritos del público, pronto llega el primer invitado Emmanuel Contreras, un joven cantautor producido por Edgar Oceransky, al que Fran dio oportunidad de cantar dos canciones.
Siguió Carreyó, otro joven cantautor originario de Panamá, que ha hecho carrera en México, a quien a principios de junio conoció y al escucharlo no dudó en invitarlo. Carreyó dijo le hubiera gustado poder hacer un dueto con Fran, pero sería para la próxima vez. Después de este par de cantautores vinieron las colaboraciones, primero la de Miguel Inzunza para interpretar el tema Melancolía, canción que días antes ya habían cantado en El Bataclán. Además del dueto, Inzunza cantó uno de sus temas que recibió muy bien el público.
Para terminar las colaboraciones subió al escenario Edgar Oceransky, que llegó a Ciudad de México esa misma tarde procedente de Monterrey, donde dos noches antes había hecho un par de conciertos. Sin rasgo alguno de cansancio se plantó en el escenario para compartirlo con Fran e interpretar el tema “Ahí está ella”, una de las colaboraciones y canciones más esperadas de la noche.
La velada iba terminando, una noche con la que había soñado Fran desde hace mucho comenzaba a tener sus últimos acordes, Vorágine, Conexión, Oleándote, Déjame Caer, Tiemblo al verte, fueron algunas de las canciones que sonaron en el Foro el Tejedor, en las que mostró sus técnicas de guitarra, y las innovaciones de loops y efectos electrónicos que dieron un toque de belleza única a los temas en directo.
Además de los temas conocidos, estreno en directo el tema que compuso para México, para agradecer todo lo que ha recibido en un país que se encuentra a 10 mil kilómetros de su casa y que lo recibe con tanto cariño y generosidad. Grandeza mexicana, la estrenó unos días antes en sus redes sociales, con un vídeo que hizo con fotos y tomas que él realizó durante las semanas en que estuvo en México y que cantó en directo por primera vez en el Foro el Tejedor.
Una noche especial, que fue el broche de oro a unas semanas llenas de belleza. Fran agradeció a todos el acompañarlo en esta noche, tanto al público como a los cantantes que subieron al escenario, y hacer que se cumpliera su sueño, por último prometió volver en noviembre.
Los conciertos de Fran Fernández son de esas cosas que dejan buen sabor de boca, durante y después es fácil mantener un sonrisa de esas de encanto, gracia, y ternura, de esas que solo se dan cuando mil emociones se agolpan y nos hace un poquito más felices.
Sin duda Fran Fernández es un cantautor, lleno de sencillez y talento, que durante más de diez años de carrera ha conquistado con su música y sus poemas, y que seguirá haciéndolo tanto en España como en México y a cualquier sitio donde llegue su música.
No dejen de seguirlo en sus redessociales y estar al tanto de sus próximos conciertos que cada uno de ellos es único y para saber cuáles son las fechas para México, y a nosotros que también les daremos los detalles de sus conciertos y más de Fran Fernández y muchos músicos más...
ROZALÉN es el nombre de una cantautora llena de originalidad que ha conquistado a más de uno, tiene el don especial de hacer que sus canciones lleguen a la gente por la honestidad y originalidad que desborda cada tema tanto en directo como grabado.
En España, después de años de trabajo, experimenta un momento bastante dulce en su carrera.y ahora visita por tercera ocasión México en menos de un año y para sus seguidores y para la cantautora ha sido una gran temporada ya que en entrevista nos contó que:
“Ha sido quizás el país de América que más hemos visitado y que en tan poco tiempo ha dado pie a volver, estamos con los mexicanos con la conexión más bestia, Argentina es el sitio al que más he ido, pero tenemos muchas conexiones en realidad entre la cultura mexicana y española. Entonces esperamos poder venir más, que la familia sea más grande”
Siempre es difícil llegar por primera vez a un sitio nuevo, y le preguntamos a la compositora si tenía alguna reserva de cómo la pueda estar acogiendo el público mexicano ¿En España estas ahora mismo en una muy buena posición, aquí cómo sientes al público?
“En mi primer concierto en Madrid en el que había eso 80, 90 personas la gente no estaba tan entusiasmada como la primera vez aquí en México, me sorprendió muchísimo que se supieran todas las canciones, de hecho me pidieron canciones que no están ni grabadas , que están en YouTube, es fascinante cuando empiezan los acordes de una canción, empiezan a gritar, creo que son más pasionales que en España, salvando las distancias, que hay gente más pasional que otras, aquí me sorprendí, es una maravilla.”
En sus visitas anteriores se presentó en el Bataclán, un sitio muy querido por cantautores y músicos, y ahora se arriesga a un Lunario, un sitio más grande que a Rozalén le hace mucha ilusión “La primera vez que venimos sí que me sorprendió, Bataclan se agotó muy pronto, es un sitio mucho más pequeño, pero no me esperaba nada, además el que viniese un montón de gente de super lejos, era como no me lo puedo creer. Ahora claro me encantaría que el lunario se llenara, que cuanto más gente viniera mejor, pero todo ha sido poco a poco, con calma. La intención es eso cada vez venir más, trabajar. Que los que vengan bienvenidos sean.”
Las tres visitas de la cantautora originaria de Albacete han sido un tanto fugaces y México tiene mucho que ofrecer. la duda que nos ahogaba era... ¿te has planteado quedarte en México alguna temporada más larga?
“Lo estamos empezando a plantear, porque claro, ahora lo de las idas y venidas es porque afortunadamente tenemos mucho trabajo ahí (España), lo que pasa es que creemos que la música está para intentar que llegue a la gente y a mi me encanta conocer nuevos países, y eso poder disfrutar de nuevas culturas. Entonces como nunca sabemos qué va a pasar, si que me gustaría venirme como mínimo un mes, dos meses, o incluso venir una temporada, no lo sé, pero si, ya está rondando ahí, además yo creo que México sería el país.”
Una buena noticia para los fans norteños de Rozalén es que no sólo se presentará en la Ciudad de México también cantará algunas canciones en Monterrey de la mano de Edgar Oceransky, pero ¿cómo se dio este contacto?
“Él vino a vernos a Bataclán la última vez y nos presentaron, yo no lo conocía, pero una vez que lo he conocido, un montón de amigos, de compañeros de España, me han hablado maravillas de él y ha sido muy generoso, nos ha invitado a su concierto en Monterrey, que hay mucha gente que nos escribe de ahí, ojalá pudiéramos cantar más canciones, pero vamos a colaborar con él y yo creo que para ser una primera toma de contacto no puede ser de mejor manera.”
Y en cuanto al apoyo y colaboración de los músicos mexicanos quisimos saber si entre sus planes tiene la idea o intención de grabar alguna colaboración con algún mexicano
“El lunes grabamos una canción con Juan Solo, un video, una colaboración. Y también ya hay algunas palabras ahí, que nos hemos tirado los trastos, de buen sentido, con un cantautor de aquí, que no lo digo por si acaso no sale. Y me encantaría, eso ya es mucho pedir, pero me encantaría colaborar con una de las mujeres de aquí, con Julieta, con Natalia, con Lila Downs, por pedir”
Así que aquí hacemos llamado especial a los fans de estas cantantes mexicanas para convencerlas de colaborar con Rozalén que no se van a arrepentir, que tiene un gran encanto su música y su carácter.
Rozalén publicó su segundo y más reciente disco Quien me ha visto... en septiembre de 2015, un trabajo musical lleno de contrastes, donde se vale de una variedad de sonidos que nos transportan a los mundos reales e irreales que narra en cada uno de su temas.y en esta visita no solo promociona este trabajo también traerá cosas de su disco pasado y más sorpresas. Nos contó que pasará este sábado 9 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.
“Venimos los mismos que han venido, en España toda la banda somos 12 o así, pero aquí venimos en formato más reducido, pero que esta "padre", somos dos guitarristas, uno de ellos mi productor, Beatriz que es mi traductor de lengua de signos y yo. Hay mucha gente que le gusta más este formato, un poco más familiar, más íntimo, que parece que estamos como en el salón de casa y además da mucho pie para que yo cuente de dónde vienen las canciones, somos un poco payasetas las dos y hay mucho humor, hay mucho protagonismo de los cuatro, y ahora ya con este segundo disco es un repertorio más completo, porque al principio, mi primer disco tiene diez canciones y tenía que hacer versiones, cantar antiguas, pero así ya, hay hasta que quitar canciones. Entonces, ahora la gira en España está teniendo super buena crítica y aquí también meteremos alguna sorpresita, alguna colaboración y alguna versión que siempre cae”
Rozalén tiene un equipo con quien siempre cuenta, y su compañera inseparable es Beatriz Romero, su traductora de Lengua de Señas, que la acompaña en todas su presentaciones y que hace de sus conciertos algo muy especial, nosotros creemos que su propuesta es innovadora, y al respecto Rozalén nos contó que:
“Quizá la innovación está en que sea algo que sea parte del espectáculo, salvo una vez que estuvo malita, ella siempre viene conmigo y compartimos protagonismo. Y quizá también la innovación es que ella esté a mi lado justo y que yo haga signos con ella, eso quizá no lo ha hecho mucha gente. Además yo creo que hay muchos compañeros que se están animando, porque yo entiendo que no todo el mundo puede tener la suerte de encontrar a una persona con la que tengas tanto feeling, que sea todo como tan rodado, pero quizá en un concierto o dos al año, que sea accesible pues eso si que animaría mucho a la gente”
Sabemos que la lengua de señas al igual que otras lenguas tiene variantes de acuerdo a las regiones ¿Como hacen con el uso de lengua de signos para los conciertos fuera de España?
“No existe una lengua de signos internacional, Bea hace la española, pero siempre intenta hacer un guiño a los países a donde vamos, porque es una curranta, estudia un montón y siempre hay comunicación con intérpretes y sordos de cada país, de cada ciudad, entonces se vuelve un poco loca buscando información y hace pequeñas versiones según donde estemos.”
Y ¿Alguna vez un sordo se ha acercado a decirles algo del trabajo que realizan?
“Claro, claro, en todos los conciertos aparece algún sordo y si no aparecen un montón de intérpretes que estudian a Bea, lo más emocionante es eso, la gente sorda que se acerca, se acercan más a Bea, eso sí luego me agradecen tenerla a mi lado, pero es muy emocionante que te digan que es la primera vez que han podido ir a un concierto. Aquí en México, una chica o un chico sordo, que están que se la comen. Aquí ya conocemos a gente del colectivo”
La inclusión de este tipo es muy importante y una labor destacable, por lo que preguntamos a Rozalén.. ¿Te planteas hacer más estrategias de inclusión en tus conciertos?
“Hay algunas veces en que por petición de alguna federación de sordos hemos hecho como algún plus de que han puesto pantallas subtituladas o el bucle magnético o globos que disparan para los graves, se suben los graves para poder sentir más, alguna cosita así, pero todo lo que sea mejorar, hacerlo incluso, estaría guay, poder hacer todo apagado excepto a Bea, eso es gente que lo hace para disparar también los sentidos o lo que siente una persona ciega, escuchar un concierto entero así sin ver”
Al parecer Rozalén tiene un montón de ideas y quisimos saber de sus planes a corto y largo plazo
“Gira, tenemos larguísima hasta diciembre y para el año que viene debería de meterme a grabar el tercer disco que ya tengo cancioncitas preparadas, va a ver duos, colaboraciones. Estoy montando un festival en mi pueblo que fomente el mundo rural, alguna colaboración con cine, teatro. tocamos por primera vez en londres. Yo viajo a Lituania a un encuentro internacional de cantautores, volver a américa todo lo que sea posible. Sacamos el dvd de nuestro directo en el palau de la música después de verano. me han propuesto escribir un libro, estoy on fire”
Entonces Rozalén nunca descansa…
“Ya descansaré cuando muera, se que hay que aprovechar la ola, ahora mismo estoy para esto,estoy muy contenta, con muchas ganas de trabajar y la vida son etapas,entonces supongo que en algún momento necesitaré descansar, necesitaré yo que se formar una familia o lo que sea, pero ahora mismo estoy en esto”
Y como ella misma menciona y aprovecha la ola, sabemos que ahora le va muy bien, pero siempre es bueno tener pensado las posibilidades y le preguntamos si este momento tan positivo termina ¿estás preparada, te quitaría los ánimos?
La base de todo es el trabajo, hay un sinfín de factores que no puedes controlar, a mi me encantaria que siempre me fuera bien, pero soy consciente de que llevo muchos años trabajando, para que explotara han pasado 12 años, entonces vengo de eso, estudié otras cosas soy psicóloga, hice musicoterapia, tenía mis proyectos en mente para trabajar de otras cosas, que claro lo que siempre me gustaría es poder vivir de esto, pero hay que ser consciente de que no sabes que va a pasar, así que tendría que ser humilde y decir "he vivido algo bonito"
Esperemos que este momento tan bonito dure mucho, mucho tiempo y que podamos seguir disfrutando de la originalidad, sinceridad, gracia y estilo único de Rozalén. No se pierdan sus conciertos en Monterrey, Ciudad de México y en su primera visita a Colombia, porque les aseguramos que van a disfrutar mucho con su música y su buena vibra.
En Iberofilia seguiremos muy atentos para contarles todo lo que referente a Rozalén y a sus artistas favoritos.
El Drogas ha puesto punto y final a la gira de su disco Demasiado tonto en la corteza este sábado 2 de julio en la Ciudadela de Pamplona, una gran fiesta de más de 5 horas de duración, algo único, irrepetible y muy especial, que repasó la amplia trayectoria musical y artística de Enrique Villarreal El Drogas.
Nunca en la historia del rock español se había hecho un evento así, solo siendo concebible en la mente de Enrique Villarreal, en mejor forma que nunca
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Lo que ocurrió en Pamplona este sábado 2 de julio fue apoteósico. Enrique Villarreal El Drogas y su banda superaron todas las expectativas con creces y demostraron el momento tan dulce que están viviendo. Bien arropados por unos invitados de lo más diverso pero unidos todos ellos por el respeto y la admiración mutua hacia El Drogas como banda.
Poco a poco fueron pasando uno a uno por el escenario e incluso coincidieron varios de ellos en la misma canción, creando momentos, ahora, históricos en la música de los últimos 35 años, algo único e irrepetible con las entradas agotadas hacía meses.
Arrancó Enrique Villarreal al piano con un concierto en solitario, de unas pocas canciones a ras del suelo, con toda la gente rodeándole, para dar paso directamente al escenario de la (des)Memoria, llegando el propio Enrique andando desde su piano, para hacer los 13 temas que interpreta sobre la Memoria Histórica y que acaban de ser editados en el CD y DVD ‘Sombras que la luz grita’, en un trabajo que se publicaba el mismo 2 de julio.
De ahí, un pequeño descanso amenizado por una txaranga sanferminera que recorrió la Ciudadela con toda la gente cantando y bailando. En el momento del escenario principal desfilaron cada uno de los artistas invitados como Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Carlos Tarque (M Clan), Kutxi Romero (Marea), Luz Casal, Quique González, Rosendo, Ara Malikian, Leiva, Yosi Domínguez (Los Suaves), Gorka Urbizu (Berri Txarrak), Rulo (Rulo y la contrabanda), Carlos Escobedo (Sôber), Álvaro y Ovidi Tormo de Los Zigarros, Iván Ferreiro, Vito (Sínkope), Julieta Itoiz (La Chula Potra) y Brick Paco (Benation), causando baja de última hora Ariel Rot por motivos laborales, interpretando canciones de toda su carrera en Barricada, Txarrena, La Venganza De La Abuela y ya su carrera actual bajo el nombre de El Drogas.
Desde ese día mítico en la historia del rock español. se empieza ya a materializar un doble CD y DVD en directo que será editado este otoño por Warner, serán 60 canciones y casi 6 horas de música, además ya trabaja en lo que sera su nueva gira que honrara un trabajo de este calibre.
Izal, la banda madrileña conformada por Mikel Izal (vocalista y compositor), Alejandro Jordá (batería), Ema Pérez “El gato”(bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados), llegan por segunda vez a México con su gira Copacabana, motivo más que especial para saber cómo se sienten con esta nueva visita y con su concierto en Foro Indie Rocks este jueves 30 de junio.
Su primera visita fue en noviembre de 2015, momento en que tuvieron presentaciones en un recinto más pequeño que el Foro Indie Rocks, por lo que preguntamos a Ema Pérez “El gato” como se sentían con esta nueva visita, a lo que respondió:
“Para nosotros esto de México está siendo ir poco a poco porque cada vez que tenemos que venir o que hay que hacer cualquier tipo de promoción aquí a lo que sea, pues cuesta un poco más que hacerlo en España, la vez anterior que estuvimos si no recuerdo mal se llamaba Caradura la sala, también estuvo bastante bien la respuesta, al margen de que haya menos o más gente, que la sala tenga más aforo o menos obviamente vas creciendo de aforo y uno se va creciendo con todo esto, lo que más nos ha gustado es la respuesta de la gente desde el principio, de hecho antes de venir a México ya teníamos claro que México que era el país porque en redes sociales es el segundo después de España y la respuesta de la gente de aquí es una maravilla.
El hecho de que exista un blog, por ejemplo que se llame Iberofilia, ya habla muy bien de vosotros y de cómo veis la música de España, que mamáis mucho de allí, que os gusta mucho el estilo que tenemos, que al final es algo reciproco, tanto en México se alimentan de la música de España, como en España nos alimentamos de la música mexicana.
Estamos contentos, y lo que dices ahora un pasito más, hacia un sitio más grande para nosotros es un gran paso aunque parezca un paso pequeño para nosotros es un gran paso”
En cierta forma no ha pasado mucho tiempo, vinieron en noviembre, y ahora están casi seis meses después de regreso, se habla mucho de la constancia y ustedes más que nadie son ejemplo de ser constantes ¿Piensan seguir viniendo a México a menudo?
“Sí, lo tenemos clarísimo, la respuesta ha sido maravillosa y tenemos expectativas de seguir viniendo a México, para nosotros es un poco volver a empezar, pero es cierto que empezamos de otra manera, con más medios, tenemos la suerte de tener una oficina como Terrícolas Imbéciles, que nos está ayudando en todo lo que se trata de promoción, de organización de entrevistas y tenemos expectativas de volver este año, estamos encantados de poder repetir, además esta vez ha coincidido con un par de fechas en Estados Unidos, que vamos a ir a Chicago y Nueva York, y no queríamos perder la posibilidad de aprovechar México, no sólo para tocar si no para poder hablar con todos vosotros y contaros como está yendo la cosa. Y la agenda es esa, que vamos a seguir viniendo, vamos a tener un buen plan de trabajo en México”
Y justo ahora que me mencionas esto de las fechas que tiene la banda para ir a Estados Unidos específicamente ¿Cómo surge esto y cómo se sienten, al final es un país con otra lengua?
"Para nosotros lo de Estados Unidos es un poco una aventura que no es similar a lo que hemos vivido en México, cuando venimos a México por primera vez teníamos claro que queríamos seguir viniendo porque se notaba esa respuesta, sin embargo lo de Estados Unidos es algo, no sé, totalmente desconocido para nosotros y no tenemos la seguridad como teníamos aquí de que el público vaya a responder de la manera en que ha respondido aquí, porque es una cultura diferente, aunque haya muchos hispanohablantes es una cultura inglesa y vamos a probar suerte, iremos a Chicago a tocar al Instituto Cervantes y luego vamos a estar en Brooklyn en Nueva York en una sala y en una feria de músicos latinoamericanos. Es un poco una aventura que puede terminar ahí pero que no nos cerramos la puerta tampoco… lo de Estados Unidos puede quedarse en algo anecdótico, pero tener la anécdota de que hemos estado en Manhattan, en Brooklyn y en Chicago, para nosotros personalmente es una satisfacción bastante grande, por tener la posibilidad al menos de mostrar nuestro trabajo allí”
Hablando de esto, de México, que dices se sienten muy bien, que vienen con cierta seguridad, la vez pasada fueron 3 fechas súper rápidas, ahora vienen igual, tocan mañana llegaron ayer en la noche ¿Se plantearían quedarse un poco más tiempo en alguna de sus visitas, tres semanas, un mes de promoción?
“Nos encantaría, de hecho el plan para la siguiente vez que vengamos creo que va a ser un poco así, vamos a tener posibilidad de estar más tiempo, de hacer más conciertos incluso por provincia, hacer otros circuitos y seguramente nos quedaremos más tiempo, la otra vez que estuvimos nos quedamos unos días en Playa del Carmen disfrutando solamente de turistas, pero tenemos ganas de quedarnos no sólo para pasear y conocer, si no para poder hacer conciertos en otras ciudades, que también por redes sociales estamos viendo respuesta de otras ciudades que nos están pidiendo, incluso volver a Guadalajara que es donde estuvimos de festival la vez pasada que venimos, la verdad que si nos gustaría, y no te miento, probablemente la siguiente vez nos quedemos un par de semanas, no sé si tres como has dicho, pero un par de semanas casi seguro que sí y estaría padre como decís vosotros”
Cambiando un poco de tema ¿cómo será el concierto en Foro Indie Rocks? imaginamos que va a ser un poco diferente a lo que hacen en España
“En principio es un concierto en el que intentaremos repartir canciones de los tres discos porque aunque estemos ahora mismo con Copabana, que es nuestro último trabajo, intentamos cuando estamos ante nuevo público y posibles nuevos seguidores mostrar un poquito de todo nuestro trabajo, no quedarnos solamente en lo último, sino también mostrar canciones que nos han ayudado a crecer mucho como pueden ser Que bien o La mujer de verde o Magia y efectos especiales, son temas del primer disco pero que no nos podemos olvidar de tocar en conciertos como estos y tener la posibilidad de mostrar tu trabajo ante tanto desconocido, no queremos desaprovecharlos y queremos que tengan un poquito de todo y principalmente nuestro objetivo en todos los conciertos es pasarlo bien, entre nosotros principalmente, que eso sale solo y que la gente respire eso y que se contagie de esa atmosfera, y se produzca eso tan bonito que es el feedback que tu le das al público y el público te lo devuelve con creces y que es una energía brutal lo que se respira en los conciertos. Esperemos sea así, la otra vez cuando estuvimos aquí nos fue bastante bien y en los conciertos se respiro una buena atmosfera, la gente estaba muy contenta y esperemos que se repita esta vez”
Para ir finalizando ¿cuáles podrían ser sus planes a corto, a largo plazo, tanto en España como en México?
“A corto plazo, en España la idea es terminar el verano de festivales y en enero, febrero pues hacer una última gira de Copacabana y la idea es en 2017, después de esa gira que te comento de enero y febrero desaparecer un poco del panorama y estar ese año dedicando en la medida de lo posible, todas las oportunidad que tengamos en México y si tenemos la suerte de estar en algún otro país también hacerlo, tenemos también en noviembre un par de conciertos en Londres y en Dublín por Europa y bueno también está la posibilidad de hacer más ciudades europeas como París o Berlín, todo lo que se pueda en este 2017 que estaremos fuera de España lo intentaremos hacer, somos culos inquietos (como se dice) y no nos vamos a poder estar parados 10 meses aunque obviamente estaremos grabando el disco y tendremos que dedicar tiempo a ello, así que todo lo que se pueda fuera de España prácticamente a todo vamos a decir que si y México es obviamente una de las máximas posibilidades porque ya está la puerta abierta y ya estamos trabajando aquí así que quizá el año que viene nos tenéis hasta en la sopa, sería fantástico”
Por último, ¿Algo que le quieran decir al público mexicano que están muy entusiasmados con el concierto del Foro Indie Rocks?
“Que nos den una posibilidad, que estamos en redes sociales tanto en facebook, como Instagram, como en Twitter, como en Youtube pueden encontrar, escuchar y ver videos, en Spotify también, Izalmusic o Izalmusica dependiendo si es facebook, Twitter o tal pueden entrar y ver lo que quieran.
Y en cuanto al concierto de mañana que vengan a disfrutar de una fiesta, todo aquel que quiera venir a conocernos que venga porque realmente cada concierto es una fiesta y aunque uno escúchelas canciones y te puedan gustar más o menos cuando lo escuchas en casa o en cualquier reproductor, en los conciertos se respira otra atmosfera, es lo que te comentaba antes, nosotros nos lo pasamos bien encima del escenario y en cuanto el público responde a esa alegría nuestra se crea un ambiente en los conciertos que es para disfrutarlo, es para verlo, y en México, lo que te digo, hemos tenido la suerte que aunque haya menos público que en España y los conciertos no sean tan masivos es verdad que la intensidad no cae y el público nos hace sentir prácticamente como en casa, que vengan y que disfruten de un concierto padre”
Ya saben no dejen de seguir a Izal, de escuchar su música y sobre todo este 30 de junio vayan a disfrutar del concierto que ofrecerán en Foro Indie Rocks en el que podrán vivir una fiesta total y querrán que vuelvan pronto a México para repetir.
El próximo 3 de Junio el músico español Coque Malla visitará México por segunda ocasión, la primera vez que lo hizo fue en 2014 en la sala Caradura, ahora estará al lado de Ariel Rot en el Lunario de la Ciudad de México.
Coque Malla inició su carrera en la década de los 80 con la banda Los Ronaldos, que es una de las características que lo persiguen constantemente, fueron una banda representativa del rock pop español de su época, algo que no le pesa al músico, al contrario, pero también se debe considerar que Coque tiene una carrera en solitario de más de 15 años y hace muy poco que se animó a visitar México por primera vez.
Hace unos meses, el 19 de febrero, publicó su más reciente trabajo El último hombre en la Tierra, y a esa gran noticia le sumó que dentro de su gira está contemplado México y Argentina, y en un afán por saber un poco más tanto de su nuevo disco como de su segunda visita a tierras mexicanas decidimos hacerle una entrevista.
Pensar en un músico con una larga trayectoria musical es bastante impresionante, a veces dudas de cómo serán estas figuras emblemáticas de la historia de la música. sin embargo la duda de cómo era Coque Malla se disipó el día de la entrevista. Lo primero fueron las presentaciones y sentados en una salita, las preocupaciones se esfumaron al ver la sencillez y la tranquilidad que transmite este artista, así que comenzamos y el primer tema se sentía ya en el aire: México.
¿Cómo surge la idea de hacer una presentación en México de Coque Malla y Ariel Rot?
Ariel y yo compartimos muchos años de vivencias, de influencias comunes, de admiración mutua, yo he grabado en discos suyos, él ha grabado en discos míos, hemos tocado en conciertos invitados el uno por el otro, es decir hay un cruce de nuestras carreras continuo y con mucho cariño y mucho respeto, entonces hablando con nuestro manager común, nos pareció una buena idea juntar fuerzas puesto que Ariel y yo todavía no somos muy conocidos en México y hacer un concierto en un sitio un poquito más grande donde juntásemos a los dos públicos, que son públicos que se pueden compartir perfectamente, creo que la gente que vaya a verme a mi y que no conozcan a Ariel van a disfrutar del concierto de Ariel y al revés, y básicamente esa fue la historia.
¿Y cómo deciden que el recinto será el Lunario del Auditorio Nacional (Ciudad de México)?
Yo ya estuve hace año y medio en el caradura, queremos hacerlo en acústico que facilita mucho todo, los viajes, etcétera, y para hacer un acústico el Lunario era un sitio bonito y perfecto para hacerlo,con la gente sentada, con buen sonido. todas esas circunstancias nos han llevado al Lunario a Ariel y a mi a hacer este concierto.
Al hablarnos tan bonito del Lunario quisimos saber ¿Conoces al Lunario?
No, no he estado nunca, he visto imágenes, he conocido gente que ha tocado ahi, se que es una sala dentro del Auditorio Nacional, que se puede hacer con la gente de pie o sentada,pero todo mundo me habla de que es una sala maravillosa y muy bonita y muy acogedora, tengo unas ganas tremendas. Lo del Caradura fue maravilloso, pero me hubiera gustado haberlo hecho con banda, porque creo que era un lugar con mucho rollo, sonaba muy bien, era muy rockero, era perfecto para haber hecho un concierto con banda. Entonces al ser en acústico hubo un punto de algo que no se acaba de producir, en cambio el Lunario es perfecto para que pueda tocar las canciones en acústico.
Coque cuenta que con Los Ronaldos nunca se planteó ir a México, un paso natural para los músicos en esa época, pero ahora que su carrera en solitario está más firme le hacía mucha ilusión hacerlo y quisimos saber si tiene alguna expectativa para este 3 de junio.
De momento todo es bastante nuevo, es todo sorprendente y una de las cosas maravillosas de salir fuera de España a tocar es que después de tantos años sabiendo más o menos lo que te vas a encontrar, no sabes nada, no sabes quienes van a ser tus fans, más o menos sabes algunos que escriben pero no todo el mundo escribe, no toda la gente que va un concierto, que te sigue te escribe en el facebook y te dicen me encanta este disco o este otro o te conoci de esta manera o de esta otra. Entonces ir a tocar a un lugar nuevo es una experiencia maravillosa. Espero que vaya mucha gente que esté lleno, yo creo que va estar, porque van muy bien las entradas, cosa que me sorprende. ¡Es la segunda vez que voy!
El asombro de Coque no solo radica en el ritmo de la venta de entradas sino que también cuenta su perspectiva del público mexicano.
La primera vez que fui si que note que habia un cariño, un seguimiento y un respeto del rock español y me pareció maravilloso y si note que en México y creo que en Latinoamérica os tomáis la cultura de una manera muy especial y muy interesante, tomáis la cultura no como un divertimento sino como un alimento, es como algo que te enseña cosa y te puede cambiar por dentro y yo creo que en Latinoamérica se vive de una manera más intensa las cultura.
En esta presentación se podrá disfrutar de los temas más representativos tanto de Coque Malla como de Ariel Rot, pero lo más importante es que también se podrán escuchar algunos de los temas de su más reciente disco “El Último Hombre en la Tierra”
El último hombre en la Tierra es el quinto disco de estudio en su carrera musical y el séptimo considerando sus recopilatorios ¿Que significa este disco que tardó seis años en ser real?
Me cuesta analizar qué significan los discos en mi vida en mi carrera yo los hago, yo los siento, cuando eche la vista atrás este disco va suponer un punto de inflexión importante porque está teniendo un éxito importante, muchas cosas hermosas están pasando a partir de este disco.
Y en el aspecto Musical, nos cuenta que... “significó un reto importante el reto de hacer un disco más complejo armónicamente hablando hay muchos arreglos de cuerda hay muchos arreglos de viento y no están ahí porque si, están ahí de una manera muy trabajada desde el principio de la composición casi bueno pues es un disco importante porque creo que da un salto importante, recordaré este punto de inflexión toda la vida.”
Coque Malla es un músico que se caracteriza por la innovación en su música, cada disco es diferente y el más reciente trabajo es un de los más elaborados por los arreglos, que como él mismo cuenta son casi sinfónicos ¿Cómo surge este disco y estos arreglos?
Es algo que se siente y que se suda, nos ponemos a tocar y surgen cosas, no nos olvidemos que esta la influencia de muchos músicos, yo soy el director de todo eso, voy más o menos encarrilando eso, pero ahí está el sonido y las influencias de Miguel Malla mi hermano que hizo los arreglos, Jose Nortes el productor que también tiene su estilo su personalidad, la banda, etcétera, ahí confluyen cosas, hay muchos no solo el mio, el reto era hacer un disco complejo armónicamente, quería ir más allá quería explorar terrenos de la emoción y de la música que no había explorado hasta ahora y creo que las cuerda y los vientos sinfónicos me iban a dar esa oportunidad
Cuando un músico se arriesga con la música y tiene tanto elementos que intervienen en sus temas las dudas salta, tanto para los fans como para el músico, pero ¿Ha compensado El último hombre en la Tierra a Coque Malla?
Yo me sentí compensado cuando acaba el disco cuando, cuando yo le di al play y ya supere a esa fase, yo creo que a todos los que hacemos discos nos pasa que pasamos una fase en que odiamos y que decimos que hemos hecho el peor disco de nuestra historia que todo el mundo nos lo va a tirar a la cara y de repente lo descansas lo dejas, te cambia un poco el chip y por fin puedes escucharlo casi como si fuese de otro y entonces ahi puedes decir hostia, he hecho algo bonito y quede feliz luego además ha sido la recompensa del público que esa ya es la última y la más maravillosa y para eso se hace para luego tocar en directo. Yo hago los discos para tocar en directo que es lo que me gusta, y para que se produzca esa magia que se está produciendo en todos los conciertos de la gira entonces sí ha traído muchas satisfacciones este disco.
Pero a veces es difícil pasar un trabajo tan complejo como el disco al directo ¿Cómo haces esto?
Las canciones nacieron sin cuerdas y a guitarra y voz funcionaban, eran bonitas,y luego hicimos ese disco maravilloso que ahí está, que funciona perfectamente así o con un piano y una voz ya no te digo con una banda como la que llevo, yo creo que lo que vas haciendo son como adaptaciones, creo que la final si la canción es buena la puedes despojar de todo y la canción sigue siendo la canción.
Y ahora sale esto de la los conciertos, se dice que a los músicos se les conoce en los directos ¿Eso es verdad?
Yo creo que es difícil, una pareja viviendo 10 años no acaba de conocerse y teniendo hijos, imaginate alguien que compone canciones, hay cosas que se descubren viendo en directo a un artista, pero hay muchas que están en las letras hay muchas que hay en los discos. y luego hay muchas cosas que son fantasía porque deben ser así, yo creo que las canciones deben tener un parte de ficción y de fantasía.
Los canciones de Coque Malla hablan como muchos músicos de amor, pero también hablan de temas más amplios, reales, con algunos tintes sociales y después de una larga carrera y muchas canciones lo obvio era preguntar ¿Qué tema te falta por abordar en tus canciones?
Hay tantas historias que contar como estrellas en el cielo, no se puede acabar nunca de contar historias, lo que pasa es que esas historias, si analizamos, en realidad se nutren de cinco o seis cosas que es lo que somos los seres humanos, somos cuatro cosas tenemos hambre, tenemos miedo, tenemos ganas de sexo, tenemos miedo a la muerte y poco más y creo que todas la historias del mundo, de la humanidad en el fondo hablan de esas cuatro cosas que son, y creo es muy complicado escapar de eso, al amor, a la muerte, al sexo, al universo quién soy yo, a donde voy, hay cinco o seis preguntas y luego esas preguntas te llevan a hacer un “pasito pa’lante María” o a hacer “Hamlet” pero luego van de lo mismo...
En esta larga carrera,como hemos mencionado, Coque Malla ha conocido y experimentado diferentes situaciones y momentos que ha vivido la industria musical y conoció la supuesta crisis musical como músico así como la muerte de algunos formatos. Así que queríamos conocer su punto de vista al respecto ¿Hay una crisis en la música en este momento?
Siempre va a haber música, lo que ha ocurrido, es que ha aparecido una herramienta, que es Internet, que ha derrumbado así como un castillo de naipes y cambiaron las reglas del juego y la industria tal y como la habíamos armado y ha puesto otras, eso fue hace muy poco, estamos todavía, inventándonos y aprendiéndonos el nuevo juego. ¿Quiere decir eso que se ha acabado la música? En lo absoluto, creo que hay cosas que han mejorado, otras ha empeorado,otras han desaparecido otras están naciendo, por lo menos yo lo veo así, que es una manera optimista, hay grandes dramas en lo que ha significado Internet para la industria de la la música pero también hay cosas que están floreciendo.
También respecto este nuevo juego nos comentó que… la nuevas tecnologías lo que te hacen es trabajar muchísimo, antes los músicos éramos unos vagos de siete suelas, componíamos las canciones ensayábamos, llegábamos al estudio, las grabábamos, nos avisaba, oye que tienes una entrevista no se donde, íbamos y nos íbamos a tocar, ahora no, ahora tenemos que ser conscientes de la visión total de negocio, ahora tenemos que entender de qué va esto por eso que decíamos, tenemos que saber cuales son las reglas si queremos seguir jugando este juego.
Así que esperemos que pronto se aclaren estas reglas del juego que no solo implica a músicos, sino a productores, disqueras, medios y más. Mientras eso pasa solo queda observar transmitir lo que pasa.
Y para terminar solo nos queda preguntar lo necesario ¿algún mensaje que quieras transmitir al público mexicano?
Estoy deseando veros y que es un gustazo volver a vuestro país, un país maravilloso, intenso e infinito.
Así que no decepcionen a este artista y vayan a ver a dos míticos del rock en español en concierto, como son Coque Malla y Ariel Rol, en el Lunario del Auditorio este 3 de junio, no se van a arrepentir, se los decimos con seguridad, ya que vimos la presentación del disco de Coque Malla en una tienda de discos, la cual realizó a guitarra y voz y les aseguramos que es imperdible y esperemos que pronto vuelva a México con una presentación con banda que sería aún más alucinante.
Un auditorio universitario fue el escenario en el cual se presentaron Kuve y Miss Caffeina el 6 de mayo en Leganés (Madrid), dentro del ciclo del FestiMad2016. Un sitio poco práctico para un concierto en el que a música de los artistas invitaba a bailar y saltar, ya que la estructura y las restricciones coartaban un poco estos impulsos.
Kuve comenzó el concierto, una actuación corta pero contundente y llena de energía. Maryan Frutos junto a su banda se posicionan al centro del escenario, con un juego de luces que deja ver claramente a todos, Maryan se presenta, da las gracias por la oportunidad y comienzan a sonar los primeros acordes de Nadie te dijo y ese gran escenario se llena de su voz y la energía que despliega desde la primera nota.
A este primer tema le siguen Siluetas de invierno, Escuadrones y Tú último domingo, temas de su primer álbum Regresión, pero que han sido retocadas para mostrar el sonido actual con que el que cuenta Kuve. Se toman un respiro y Maryan anuncia que se acerca el final del concierto y agradece al público su presencia.
No podía faltar el single que se encuentra presentando Kuve, se apagan las luces y se escuchan los acordes de las guitarras eléctricas protagonistas de la música de El Pacto, es el momento en que Maryan estalla en voz y energía, hace suyo cada centímetro del escenario al igual que sus músicos que logran inundar todo el auditorio con su música. Para terminar suena el tema 3.0 y Maryan se despide presentando a Miss Caffeina.
Tras un intermedio para cambiar instrumentos y preparar todo para la actuación de Miss Caffeina, nuevamente se apagan las luces y con un intro musical al estilo del grupo se despliegan al fondo del escenario tres pendones con la imagen de la portada de su mas reciente álbum Detroit, entran al escenario Sergio, Álvaro y Tony que comienzan a tocar Venimos segundos después entra Alberto para comenzar a entonar el tema. El publico grita y aplaude a la banda.
Al terminar este tema Alberto agradece a los asistentes por su presencia y les da la bienvenida a Detroit, esto da pauta para que inicie el tema Detroit. Desierto, Titanes y Turistas suenan a continuación, el público las corea, mientras Alberto, Sergio, Álvaro y Tony muestran todo el talento que tienen y las ganas que tenían de tocar en Madrid con esta nueva gira. Paran y Alberto dice al público la ilusión que tenían de volver a tocar en esta ciudad después de 17 meses de no hacerlo.
Aunque es un concierto para presentar los temas de su álbum Detroit, Miss Caffeina no quiso dejar de lado sus temas de siempre y hacen un recorrido por esas canciones que forman parte de los diez años de carrera que tienen. Capitan, No mienten, Lisboa son algunos de los temas que suenan en este repaso musical. Antes del Bis suena Lobos que que canta en un perfecto coro todo el auditorio.
Mira como vuelo es el tema que cierra este concierto tan esperado por la banda como por su público, y es el momento en que los asistentes ya no dudan en ponerse en pie y corear con todas sus fuerzas. Al terminar Alberto agradece y promete que pronto volverán a Madrid.
Un concierto lleno de energía y con total entrega tanto de Kuve, Miss Caffeina como de su público, que en algún momento se llegó a ver opacada por una iluminación poco adecuada (por parte del auditorio) y una restrictiva organización que impedía al público moverse, levantarse de su asiento y poder entregarse al cien en un concierto en el que la música te invita a saltar y gritar.
Tanto Kuve como Miss Caffeina tienen por delante una amplia gira que recorrerá el territorio español y que los llevará a participar en diversos festivales este verano, así que estén pendientes de las próximas fechas para que no pierdan la oportunidad de disfrutar de estas dos bandas que tienen una muy buena propuesta musical.
En Iberofilia seguiremos informando de cada movimiento de estos artistas.
El pasado 24 de abril Sidecars se presentó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid con motivo de los matinales de EL PAÍS y para presentar en directo su nuevo disco Contra las Cuerdas.
Con un lleno total Juancho, Ruly y Gerbass, acompañados de una banda de talentosos músicos en el Teatro Nuevo Apolo recibieron a centenares de personas que deseaban verlos en directo y en un formato poco habitual para Sidecars.
En el “repaso” por los temas de este nuevo disco, que a su vez está compuesto por varios temas emblemáticos de la banda como Mundo Frágil, Los Amantes o Chavales de Instituto, se pudo disfrutar de un show organizado y bien coordinado, era evidente el cuidado y la dedicación que le dieron a cada detalle de estas presentaciones especiales donde el objetivo principal era mostrar un poco de como se vivió la grabación de Contra Las Cuerdas el pasado mes de octubre (2015) en la Sala But de Madrid.
Cada uno de los temas tenía un grado de intimismo que hacía que, por momentos, los asistentes olvidáramos donde estábamos, nos sentíamos parte importante de cada una de las canciones que tocaba y mas porque Juancho no reparó ni un instante en agradecer a la gente por su apoyo, su cariño y por haber agotado las entradas con tanta anticipación.
Todo el concierto estuvo lleno de emociones, de canciones que cantó el publico de principio a fin, sin embargo el tema que hizo que todo se pusieran de pie, incluso los mismos músicos fue el clásico Fan de ti que tocaron en el momento del bis, los cientos de voces cantando al unísono opacaron la voz de Juancho, quien cedió el micrófono al público para entonar el coro todos juntos.
Otro momento que marco el concierto fue el cierre de este con el tema Contra Las cuerdas, en el que se presentó como invitado muy especial a Leiva, hermano de Juancho y parte importante de la historia de Sidecars. La gente canto con una pasión desmedida uno de los temas más potentes de la banda, algunos levantaban sus smartphones para grabar cada detalle, otros aplaudían sin parar y muchos otros trataban de creer que eso estaba ocurriendo frente a ellos. Ese fue quizá el momento mas emotivo del concierto, ver a una gran banda, como lo es Sidecars con uno de los mejores músicos de España, como lo es Leiva unidos por la música y por el gran cariño y admiración que a veces solo puede inspirar un hermano.
Es difícil describir cómo se vio o se vivió cada momento o cada canción de esta presentación, el cariño del publico a la banda se ve pero no se explica, la dedicación y la pasión puesta en cada tema por parte de los músicos se puede decir pero solo se siente en ese efímero instante, asi que solo nos queda recomendarles que no se pierdan a Sidecars en directo, sin importar el formato porque las sensaciones que se llevaran a casa serán para siempre y serán solo para ustedes.
Después de los cuatro conciertos de la presentación “oficial” de su nuevo disco, Sidecars harán una gira en acústico por la geografía española y el próximo 24 de junio regresaran a Madrid, ahora en la sala La Riviera (fecha que abrieron después del sold out del Teatro Nuevo Apolo) con un formato mas Eléctrico, un show único que solo darán en esta ciudad así que nadie se lo puede perder.
Sigan a la banda en sus redes para estar al tanto de todos los detalles
