Pablo Pedraza defiende su música contra viento y marea

Por: Mónica López 

Pablo Pedraza es un cantante madrileño que lleva desde los diez años inmerso en el mundo de la música, en la actualidad con 26 años está luchando por dar a conocer su música y “cumplir el sueño de su vida”, como el mismo dice. 

Desde pequeño Pablo se la pasaba por casa “canturreando”, cuando sus padres le escucharon decidieron apuntarlo a una escuela de música en donde estuvo cuatro años entre clases de canto y solfeo, lo que le ayudo para ser parte de los niños “Veo, veo” programa conducido por Teresa Rabal. 

Con 17 años comenzó a hacer teatro, musicales para niños, una etapa de la cual nos cuenta un poco Pablo.

“Me gusto bastante la experiencia. Pienso que los niños son más exigentes que el público adulto a la hora de reclamar un buen espectáculo que les divierta y entretenga. Dejé los musicales y ahí comenzó mi retiro en la música. Empecé a trabajar y a estudiar y deje la música de lado"

Después de estar algunos años alejado de la música y de los escenarios, en 2012, Pablo volvió a los escenarios junto al grupo Tribeca al hacer una colaboración en la Sala Garibaldi de Madrid, sin embargo es hasta 2015 que algunos amigos le convencen de que es momento de mostrar su talento. 

¿Pero cómo se decide a compartir los primeros “covers”? 

“Es cierto que el empujón me lo dio uno de mis mejores amigos. Yo por esa época ya estaba en otra onda, totalmente alejado de este mundo., es más ni me replanteaba el volver a la música. Mi amigo me dijo que las redes sociales eran una plataforma muy potente y que por qué no probaba. Le di vueltas y decidí grabar la primera “versión” y subirla. Al ver que la gente empezaba a responder, me anime a presentarme a un par de castings, me cogieron y ahí es cuando decidí volver a la música”

Ahora que mencionas las redes sociales ¿Qué ha significado para tu carrera las redes sociales? 

“Una de las claves más importantes hoy en día. Creo que tanto para mí como para cualquier persona que quiera dar a conocer un negocio, un talento etc…Nunca llegué a pensar que iba a tener tanta repercusión en redes sociales, ya que al estar retirado de la música 5 años, no apostaba mucho por mí mismo. Ahora mismo ya son más de 11.000 personas las que me siguen en Instagram y estoy muy agradecido”

Con tan buen recibimiento y repercusión ¿Qué valor tiene para ti, todo este apoyo en redes sociales?

“Es muy bonito recibir mensajes de apoyo, de cariño y de ánimo día a día, creo que es algo fundamental para seguir luchando en el mundo donde me he metido. Cuando ves que trabajas y das todo de ti por un proyecto y ves que la gente responde.es muy emocionante”

Comenzar con covers es común entre los músicos, pero dar el salto hacía temas inéditos es determinante en la carrera de un músico. ¿Cómo es que Pablo decide pasar de covers a temas propios? 

“Cuando volví a la música y empecé a subir mis primeras covers, yo me lo tomaba como algo divertido y como un hobby hasta que vi que todo avanzaba muy rápido. Empezamos a dar numerosos conciertos por Madrid y todo empezó a coger forma y a ponerse más serio. 

Un día mi guitarrista me dijo que había compuesto un tema para mí y me quedé alucinando. Fue escuchar los primeros acordes y sentí que ese tema tenía que cantarlo y ahí empezó todo.

Las covers están muy bien porque generalmente los cantantes en los conciertos, siempre tiramos de canciones conocidas y todo el mundo se las sabe pero lógicamente si queremos tener un hueco en la música había que empezar a hacer temas originales y a buscar nuestro estilo de música”

¿Y qué implicó este primer sencillo en tu carrera, qué significo? 

“Mucha ilusión y a la vez incertidumbre por ver que piensa el público. Cuando “Tu” llegó a mis manos era como si tuviese un cristal muy frágil el cual tenía que cuidar mucho. Lo lanzamos a redes sociales y tuvo muy buena acogida. Es la balada que tenemos en el EP con lo cual intentamos que fuese bonita y profunda, sobre todo que llegase al corazón de la gente. Mi carrera cambia completamente ya que a partir de este primer sencillo, ya no valen covers, sino que hay que seguir lanzando canciones inéditas y originales. Un poco de responsabilidad”

Pablo Pedraza posee una voz potente y con sentimiento, que dan vida a las letras de Javier Sanz, amigo, compositor y guitarrista de Pablo, que lo ha acompañado en esta aventura en la música. ¿Cómo logran esta unión musical? 

“Javier Sanz desde el minuto uno se ofreció a caminar conmigo en este proyecto y es algo a lo que siempre le estaré agradecido. Durante este año y parte del 2015 hemos dado más de 30 conciertos, hemos asistido a numerosas radios, concursos y más. Él siempre ha estado conmigo en todo momento. Javier es parte fundamental de este proyecto” 

Hasta el día de hoy Javier Sanz ha sido tu compositor ¿Te atreverías a componer algún tema, de que tema trataría? 

“Me encantaría. Quiero aprender a tocar la guitarra para que así sea más sencillo poder escribir las letras. Es verdad que algo tengo escrito pero hay que darle forma. Tendría que darle vueltas sobre el tema del que hablaría, pero sería de algo original”

En estos momentos dentro de la música se hacen un sinfín de colaboraciones entre músicos, hasta de diversos géneros musicales ¿Has considerado realizar alguna colaboración? ¿Cuál sería tu máximo para hacer una colaboración?

“Claro que si, de hecho ya he colaborado con varios artistas que aunque no son conocidos tienen un talento increíble. He invitado a muchos compañeros a mis conciertos para cantar algún tema conmigo. Y si tuviésemos que hablar de artistas consagrados, me encantaría poder cantar con Pablo López o Alejandro Sanz”

Cuenta Pablo que se encuentra luchando por cumplir el sueño de su vida ¿Cómo ha sido buscarse un lugar en la música? Sobre todo en una ciudad como Madrid

“Trabajando y buscándote la vida. Mucha gente piensa que el ser cantante es subirse a un escenario y ya. Yo no tengo ni manager ni nadie que me lleve con lo cual todo me lo busco yo (conciertos, entrevistas, etc.) Para mí no es trabajo porque es mi pasión y es a lo que me gustaría dedicarme en un futuro, con lo cual yo encantado.

Madrid es una ciudad mágica que tiene muchos sitios donde puedes mostrar tu talento y eso es lo que estamos haciendo en este momento. Nos están dando muchas oportunidades y estamos encantados”

Su primer sencillo fue “Tú”, video que al día de hoy cuenta con más de 1 600 vistas, a principios de 2016 lanzó su segundo single “Volvería a ser como soy”, le siguió “Quiero” y en este momento se encuentra presentando “Contra viento y marea”. En la actualidad Pablo se encuentra trabajando en su primer EP ¿Ya tienes pensado una fecha de lanzamiento de tu EP?

“El mecanismo que hemos utilizado hasta ahora ha sido ir enseñando a la gente cual es nuestro estilo y así darme un poco más a conocer. Durante estos meses hemos enseñado cuatro temas que son los temas que se incluirán en el EP pero con un sonido totalmente diferente a lo que hemos mostrado hasta ahora. Estad atentos porque venimos cañeros. 

El EP está previsto lanzarlo a plataformas digitales para Navidad”

Ahora que nos cuentas de tu EP ¿Qué es lo que se encuentra preparando Pablo Pedraza? 

“Actualmente estamos terminando de grabar el EP. Tenemos que elegir portada, nombre y grabar el videoclip del primer single. A partir del lanzamiento del EP todo se verá. Estoy deseando ver la reacción del público. Hemos sido seleccionados para dos certámenes de cantautores y ojala lleguemos a la final. Seguiremos dando conciertos por Madrid pero es verdad que nos encantaría empezar a ir a otras grandes ciudades”

¿Para terminar algo que decir a nuestros lectores, al publico mexicano y al español? 

“Tanto a uno como a otro decirles que estén atentos, que venimos pisando fuerte y que vamos a dar mucha guerra. Ojala en un futuro no muy lejano podamos ir a visitaros a México y a presentaros nuestros temas. Se os quiere”

Sin duda vale la pena mantenerse al tanto de la carrera de Pablo Pedraza, talento y pasión por la música, que pronto se verán reflejados en su primer EP, que seguramente será un éxito. Si no quieren perderse nada de este talentoso cantante madrileño sigan sus redes sociales y las de Iberofilia.

Pablo Pedraza 

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Guille Dinnbier: Un Temporal que promete durar mucho tiempo.

Por: Mónica López

En esa ocasión queremos contarles de un cantautor muy prometedor.

Guille Dinnbier es un joven cantautor originario de Valencia, y que su música lo llevó a vivir a Madrid. Cuenta con una carrera musical de más de cinco años, aunque desde pequeño escribía canciones. Cuanta hasta la fecha con tres discos de estudio, “Para no dormir” “¿Y si nos ponemos de acuerdo?” y “Temporal”. Durante junio llegó por primera vez a México para hacer una pequeña gira junto a Fran Fernández y no quisimos perder la oportunidad de conocer un poco mejor a Guille Dinnbier. 

La mejor manera de saber quién es Guille Dinnbier, es a través de las palabras del propio cantautor, que a pesar de no estar muy a favor de las definiciones, nos contó que: 

“El proyecto de Guille Dinnbier es muy abierto. Eso hace que me resulte muy difícil definirlo. Pero creo que Guille Dinnbier es un cantautor, que agarra la guitarra y recorre kilómetros para cantar. Creo que es un proyecto cercano al pop, el rock y las baladas, pero abierto a experimentar con el rock&roll, el blues y muchos más que irán surgiendo. Creo que pesan mucho en el proyecto las canciones y las cosas que contar.” 

Cuando comienzas una carrera musical, las letras, las melodías te llevan hacia un estilo musical, aunque el músico no lo busque de manera consciente, por eso quisimos saber como Guille Dinnbier llegó a la canción de autor. 

“Pues creo que es justo decir que llegué de una manera accidental. Desde muy pequeño escribía en casa, pero me costaba mucho enseñar lo que hacía. Con 21 años decidí que me iba a dar el capricho de grabar algunas de esas canciones aunque solo fuera para escucharlas en casa o para algunos amigos. Pero me fui animando, subiendo a escenarios, liberándome de miedos y aquellos temas acabaron conformando un disco que se llamó “Para no dormir”. Desde ahí todo fue surgiendo.” 

Al quitarse los miedos de mostrar lo que escribía y atreverse a grabar esas canciones, tuvo su primer disco “Para no dormir” ¿Pero, cómo es ese proceso de composición que logró temas como “Julieta”, “Berlín” y “Diez años”?

“Me gusta mucho la frase de Picasso “que la inspiración te pille trabajando”. Anoto muchas cosas que me resultan sugerentes, reúno ideas y paso mucho tiempo tocando la guitarra. Después sucede una catarsis más o menos consciente en la que las piezas encajan. La verdad es que sabría explicar bien el proceso hasta que empiezo a escribir, pero no sabría explicar qué es lo que ocurre en mi cabeza mientras escribo la canción. Incluso a veces, acabo de escribir y tengo una sensación extraña y pienso ¿esto lo he escrito yo?. Creo que es la sensación más maravillosa del mundo.”

Temporal se convirtió en el tercer álbum de Guille Dinnbier, disco que fue posible realizar gracias a las personas que creyeron en Guille y que colaboraron en su crowdfunding. Un proyecto que merecía la pena, tanto por el trabajo del cantautor como por las colaboraciones que tendría. Por lo que quisimos saber qué significa “Temporal” en la carrera de Guille Dinnbier.

“Temporal es un punto de inflexión en mi vida personal y en mi carrera. Es un disco en el que habló de la necesidad de asumir riesgos y de sentir que uno está haciendo lo que de verdad cree que debe de hacer con su vida. Yo sentía que tenía que estar encima de un escenario o escribiendo canciones, y eso hice. Dejé mi trabajo en Valencia, me trasladé a Madrid y empleé todo mi tiempo y esfuerzo en dedicarme a cantar. Creo que voy a recordar toda mi vida este momento y Temporal, sea lo que sea que me tenga preparado el camino” 

Al ver la importancia que tiene “Temporal” en la vida de Guille nos surgió la duda de saber si existe una evolución entre su primer álbum y “Temporal”

“Creo que hay muchísima evolución. En “Para no dormir” hay muchas cosas que hoy haría de una manera muy diferente. Como es lógico con el tiempo uno se sitúa mejor ante las canciones y tiene más claro que es lo que quiere. No creo que en ningún caso la evolución haya sido tanta que no me pueda reconocer en los trabajos anteriores, pero sí lo suficiente como para que las canciones sean más maduras a todos los niveles.”

Temporal habla de asumir riesgos, cosa que al principio de su carrera no fue fácil, si le costó mostrar sus canciones, también lo sería mostrarlo en un escenario, que ni una ni otra, son tarea fácil. Así que Guille ¿Hay un cambio entre la primera vez que te subiste a un escenario a la actualidad? 

“Por supuesto. Creo que la primera vez que me subí a un escenario fue horrible. No soy alguien que haya disfrutado de manera innata del escenario. A mi me costaba mucho subirme al escenario yo solo y ponerme a hablar y a cantar, me daba vergüenza exhibirme así. Con el tiempo aprendí a meterme en las canciones, a disfrutar yo y en consecuencia que la gente disfrutara conmigo. Sigo aprendiendo mucho de mí mismo en el escenario” 

Este tercer álbum denota una evolución en las letras y música de Guille Dinnbier, además de ser uno de sus trabajos más personales, y aunque es difícil decidir entre todos los temas ¿cuál podría ser el que más refleje la esencia de Guille Dinnbier? 

“Es difícil decidir. Para mi todos dicen algo muy esencial de mi de una manera u otra. Incluso los temas más desenfadados hablan de mí y de mi música. Si tuviera que decidir, diría que los temas de Temporal que vertebran el disco y hablan de la idea esencial son “Donde quieras naufragar” y “Todos los hombres tristes”. Quizá esas canciones me han marcado de una manera especial en lo personal y en lo profesional.”

Temporal además de tener muy buenos temas, cuenta con grandes colaboraciones, como Vicky Gastelo, Vikxie, Lucas Masciano, Jorge Marazu ¿Cómo se dieron estas colaboraciones?

“Todos los colaboradores del disco son gente a la que yo admiro mucho. Aunque pueda parecer insulso, la realidad es que surgieron preguntando. A cada uno de ellos les pregunté si les apetecía cantar conmigo y les envié las canciones. Fue una gran sorpresa y un gusto ver cómo todos ellos se iban sumando al proyecto.”

Si ya era sorprendente que Temporal logrará que Guille dejará Valencia para ir a Madrid, lo es más que este tercer álbum sea el que le dio la oportunidad de llegar por primera vez a México ¿Qué representa este paso en la carrera de Dinnbier? 

“¡Imagina! Hace un año no podía ni soñarlo y ahora es un hecho. Cruzar el charco para cantar, ver cómo la gente te aprecia y te escucha con pasión es algo que te hace ver que ya has llegado más lejos de lo que podías esperar. No puedo dejar de sentirme afortunado y agradecido. México me ha tratado como si estuviera en casa, y lo voy a llevar siempre en el corazón.”

Además de que "Temporal" es el responsable de este gran paso, también lo es su amigo Fran Fernández, con el que hizo una corta gira por algunos estados de la República Mexicana, viaje en el que ha compartido más que escenarios. ¿Cómo ha sido compartir esta experiencia al lado de Fran Fernández? 

"Ha sido una experiencia increíble. Sobre todo por lo mucho que puedo aprender de alguien que lleva tantos años en carretera, tocando y escribiendo canciones. Además ha sido un compañero de viaje perfecto. Creo que los dos hemos disfrutado muchísimo del viaje y de la experiencia conjunta."

No es lo mismo un concierto en México que en España, tampoco lo es el público ¿Has notado alguna diferencia entre el público mexicano y el español? 

“Muchísima. No tiene nada que ver. Creo que culturalmente somos países muy diferentes, y eso, inevitablemente repercute en cómo vivimos como público la experiencia del concierto. Podría decir que el público mexicano vive el concierto de una manera diferente, busca más la emoción de cada canción y que quizá, el español necesita más de la experiencia completa del concierto.”

Para terminar ¿Algo que quieras decir al público mexicano? 

“Que gracias de todo corazón por los muchos regalos que me han hecho en lo material y lo personal. Que espero volver pronto y que cuando vuelva me esperen. Se les quiere. Gracias México.”

Tras vencer la incertidumbre del primer viaje, de probar los escenarios mexicanos y su público, Guille está deseando volver pronto a México, tanto que dentro de sus planes y su próxima gira, ya está apuntado su regreso a México, justo para junio de 2017.

Mientras llega, Guille Dinnbier estará de gira por España con banda, las primeras fechas de esta gira ya están confirmadas, y si están cerca no pueden dejar pasar la oportunidad de disfrutar en directo a este joven cantautor. 

Para no perderse nada de sus próximos conciertos y de su música sigue a Guille Dinnbier en sus redes sociales y también las de Iberofilia.

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Carlos Sadness: Con su estilo llenará el Lunario x3

Por: Minerva López

Carlos Sadness, un cantautor lleno de originalidad y de un característico estilo musical, se presentara en Mexico por primera vez los días 5, 6 y 8 de octubre se estará en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el 7 de octubre estará en C3 Stage de Guadalajara.

Este músico, que ha crecido gracias a las redes sociales, ha conseguido agotar las localidades de sus tres presentaciones en la Ciudad de México, hecho nunca antes logrado por ningún cantautor español y en conferencia de prensa contó un poco acerca de los por menores de su concierto, así como de su planes, expectativas y próximos proyectos.

Sus conciertos prometen estar llenos de energía, en formato acústico y muy honesto, sin embargo el cantautor no descarta la posibilidad de regresar después y contar con invitados. En esta ocasión los fans del músico podrán disfrutar de temas de su disco  La idea salvaje, que por cierto ya está disponible en México, y temas de trabajos anteriores, es decir, van a poder dar una vuelta por los temas mas representativos del músico español.

La música de Carlos Sadness es bastante popular entre el publico mexicano, tiene un estilo único que ha conquistado a cientos de personas, esto quizá se deba a que ha experimentado en mas de un género musical, evidentemente a los músicos que es difícil catergorizar en un genero lo denominan indie, sin embargo el cantautor defiende que “Hay que hablar menos de generos y más de personalidades artísticas” y sus cambios en estilo musical señala que en su carrera “el arte manda”

El más reciente trabajo del músico español La Idea Salvaje el cual, según el propio músico “inicio como un trabajo más oscuro que se ha tornando de color” se estreno en España en febrero de 2015 ya esta a la venta en formato físico en México así que, si aun no conoces su música puede adentrarte en sus canciones para descubrir todos los colores de Carlos Sadness.

Y hablando de color, les contamos que pronto sacara su primer libro el cual consiste en una colección de sus ilustraciones y algunas frases o pensamientos que completan las imágenes, porque si no lo sabias además de hacer música es un gran ilustrador. Si quieren saber mas pueden entrar a su página donde encentrarán ilustraciones y noticias del músico.

Canciones y vídeos llenos de color y originalidad, ilustraciones surrealistas y un estilo en general que lo diferencia de otros músicos son los elementos que conforman a Carlos Sadnes, Si te convence no le pierdas la pista en sus redes sociales y ni en las de Iberofilia para que sepas más de su agenda de conciertos.

Carlos Sadness

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Fran Fernández busca la belleza en México

Texto y foto: Mónica López

Junio fue el mes que eligió Fran Fernández para regresar a México, desde su primera visita que hizo en noviembre de la mano de Marwan, esta vez para probar suerte por sí solo, pero siempre acompañado de amigos. Que compartir giras y viajes siempre es mejor acompañado.

Fran Fernandez, cantautor español y con más de diez años de carrera llegó a México el 17 de junio para comenzar su gira mexicana para presentar su más reciente álbum “Lo que llevamos dentro” así como todo el trabajo que ha realizado en estos años. La gira recorrió varias ciudades del territorio mexicano, la primera parada fue la ciudad de León en Guanajuato, presentación que hizo después de 34 horas de viaje que no hicieron mella en las ganas del cantautor por tocar en México.

Los primeros conciertos los hizo en compañía de su compañero de escenario y viaje Guille Dinnbier, cantautor español que llegaba por primera vez a México y con el que Fran Fernandez suele compartir escenario en España. Después de León la gira continuó por Querétaro (18 de junio), Ciudad de México (21 de junio) y Puebla (24 de Junio), última fecha que hizo en conjunto con Guille Dinnbier.

El concierto en Ciudad de México, fue sin duda el que más repercusión tuvo, por ser el centro del país y realizarse en una de las salas que se ha vuelto emblemática en la ciudad “La Bodega de El Bataclán”. 

Diez de la noche comenzó el concierto en Sala El Bataclán en la Colonia Condesa, Fran y Guille se alternaron en el escenario, comenzó Fran y después de un par de canciones dio paso a Guille, y así durante toda la velada. Entre los temas que sonaron esa noche fueron Por lo que tiemblo al verte, De la mano por Madrid, Somos ahora y Mi frío. En una presentación como esta no podían faltar los invitados, como Miguel Inzunza, que cantó a dueto con Fran Melancolía, tema que se incluye en el álbum Lo que llevamos dentro. Canción que se grabó en la primera visita a México de Fran en el estudio de Edgar Oceransky, después de haber hecho algunos conciertos con estos cantautores mexicanos.

Para cerrar la noche, Fran cumplió algunas de las peticiones que le hicieron entre el público, aunque fuera un trozo de la canción, por último Fran y Guille hicieron un par de temas a dueto, uniendo los acordes de sus guitarras, sus voces y sus talentos. Al despedirse Fran agradeció que hubieran cantando con él, que los hubieran recibido tan bien y anunciando la fecha con la que cerraría la gira el 10 de julio en el Foro El Tejedor, en donde prometía tener más tiempo para contar todo eso que siempre le hace falta contar en sus conciertos.

La gira continuó en diferentes ciudades, pero siempre acompañado y ahora cobijado por aquellos cantautores mexicanos que desde su primera visita a México le abrieron las puertas de su público y de sus escenarios. El 26 de junio estuvo en el XXIII Festival de trova en el que compartió escenario con Edgar Oceransky y José Manuel Lattus. Y unos días antes de su concierto de cierre de gira fue a compartir escenario al concierto de Edgar Oceransky en la Ciudad de Monterrey los días 8 y 9 de julio.

Su estancia en tierras mexicanas tuvo semanas intensas, llenas de encuentros, descubrimientos, de promoción por diferentes medios para hablar de su música, de su concierto final, de la belleza que hay en su música, en sus letras, en los poemas que están plasmados en su libro “El arte de tocarte”, para que cada día más personas conozcan todo su arte, que cerró con un concierto único el 10 de julio en el Foro El Tejedor.

Domingo 10 de julio la fecha en que sería el primer concierto solo de Fran Fernandez, solo en cartel, pero acompañado y lleno de sorpresas durante el concierto. Un concierto de poco más de dos horas, lleno de música, de anécdotas, de risas, de colaboraciones, de belleza. La noche comenzaba con “Somos ahora” y “Gigante con miedo” temas de su disco-libro Lo que llevamos dentro, álbum que se encuentra promocionando y que presentaba por primera vez en México.

Durante el concierto alternó cada tema con anécdotas, historias, poemas de su libro “El arte de tocarte”, es sorprendente la memoria que posee al recitar los poemas sin leerlos. La noche se hace corta entre risas, poemas, canciones, coros y gritos del público, pronto llega el primer invitado Emmanuel Contreras, un joven cantautor producido por Edgar Oceransky, al que Fran dio oportunidad de cantar dos canciones.

Siguió Carreyó, otro joven cantautor originario de Panamá, que ha hecho carrera en México, a quien a principios de junio conoció y al escucharlo no dudó en invitarlo. Carreyó dijo le hubiera gustado poder hacer un dueto con Fran, pero sería para la próxima vez. Después de este par de cantautores vinieron las colaboraciones, primero la de Miguel Inzunza para interpretar el tema Melancolía, canción que días antes ya habían cantado en El Bataclán. Además del dueto, Inzunza cantó uno de sus temas que recibió muy bien el público.

Para terminar las colaboraciones subió al escenario Edgar Oceransky, que llegó a Ciudad de México esa misma tarde procedente de Monterrey, donde dos noches antes había hecho un par de conciertos. Sin rasgo alguno de cansancio se plantó en el escenario para compartirlo con Fran e interpretar el tema “Ahí está ella”, una de las colaboraciones y canciones más esperadas de la noche.

La velada iba terminando, una noche con la que había soñado Fran desde hace mucho comenzaba a tener sus últimos acordes, Vorágine, Conexión, Oleándote, Déjame Caer, Tiemblo al verte, fueron algunas de las canciones que sonaron en el Foro el Tejedor, en las que mostró sus técnicas de guitarra, y las innovaciones de loops y efectos electrónicos que dieron un toque de belleza única a los temas en directo.

Además de los temas conocidos, estreno en directo el tema que compuso para México, para agradecer todo lo que ha recibido en un país que se encuentra a 10 mil kilómetros de su casa y que lo recibe con tanto cariño y generosidad. Grandeza mexicana, la estrenó unos días antes en sus redes sociales, con un vídeo que hizo con fotos y tomas que él realizó durante las semanas en que estuvo en México y que cantó en directo por primera vez en el Foro el Tejedor.

Una noche especial, que fue el broche de oro a unas semanas llenas de belleza. Fran agradeció a todos el acompañarlo en esta noche, tanto al público como a los cantantes que subieron al escenario, y hacer que se cumpliera su sueño, por último prometió volver en noviembre.

Los conciertos de Fran Fernández son de esas cosas que dejan buen sabor de boca, durante y después es fácil mantener un sonrisa de esas de encanto, gracia, y ternura, de esas que solo se dan cuando mil emociones se agolpan y nos hace un poquito más felices.

Sin duda Fran Fernández es un cantautor, lleno de sencillez y talento, que durante más de diez años de carrera ha conquistado con su música y sus poemas, y que seguirá haciéndolo tanto en España como en México y a cualquier sitio donde llegue su música.

No dejen de seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de sus próximos conciertos que cada uno de ellos es único y para saber cuáles son las fechas para México, y a nosotros que también les daremos los detalles de sus conciertos y más de Fran Fernández y muchos músicos más...

El Kanka llenó de energia y calor El Sol

Texto y Fotografía; Mónica López

El sábado 16 de abril poco después de las diez de la noche con la gente aún entrando, aún buscando el mejor sitio en la Sala El Sol se apagan las luces, se ilumina el escenario y entran los músicos que suelen acompañar en varios conciertos a El Kanka. Tras los primeros acordes y los gritos de las personas se hace presente en el escenario Juan Gómez que, con esa sonrisa que parece nunca se apaga, comienza a cantar Llamame fino, tema que no tardan en corear los asistentes. 

Un calor abrumador llena la sala, se notaba entre el público y también en el escenario tras haber sonado Pudo pasar, No jodan la marrana y Con las ganas empiezan a rodar las primeras gotas de sudor de El Kanka y toda la banda, pero no importa porque cada canción ha sido bailada y cantada por el público que en alguna estrofa o en un coro gana a la voz de este cantautor. Le siguen temas llenos de buena vibra como La vida y Me alegra la vista. 

Para quedarte, Querría y Vengas cuando vengas, sirven para tomar un respiro del subidón que ha estado haciendo subir la temperatura de la sala, pero no baja los ánimos del público que sigue coreando tema tras tema, y disfrutando con cada acorde. 

Lo mal que estoy y lo poco que me quejo es el tema que termina con el momento tranquilo del concierto, y lo hace por lo alto, El Kanka salta en su sitio, Alvaro Ruiz lo sigue, y los músicos no se quedan atrás, contagian al público que hace lo propio a pesar de que, según como avanza el concierto, hay menos espacio entre unos y otros, pero no importa, lo único es disfrutar de las canciones de El Kanka que son una constante invitación a bailar y a saltar. 

Entre los acordes, el coro y el baile de este tema que ha hecho explotar los ánimos en la sala pasa algo que ni Juan Goméz se esperaba, en mitad de la canción su compañera de batallas deja de sonar y interrumpe el tema para saber qué sucede, ¡su guitarra se ha quedado sin batería! y pide al público cinco minutos para arreglarlo, momento en que deja en el escenario a Juan Rubio y Álvaro Ruiz para que juntos hagan un tema, dedicado al barrio madrileño Lavapies, que tiene un buen recibimiento por parte del público que aplaude y permanece atento. 

Al término de la improvisada actuación de Juan y Álvaro regresa el resto de la banda y El Kanka con la guitarra cargada y listos para finalizar la canción que habían dejado a medias. 

Funky, A dieta de dietas y Canción final hacen continuar el baile y la euforia del público que hacen que cada vez se sienta más calor y menos espacio para bailar, tanto que El Kanka no duda en contar que su tío dice que hay cuatro tipos de calor “el calor, la calor, los calores y las calores” y que en la sala en ese momento se viven “las calores”, que como siguiera así se convertiría en “charquito”.

A desobedecer es el tema que da por terminada esa primera parte del concierto antes de los últimos temas, y lo deja claro El Kanka al decir al público que ellos volverán al escenario aunque una sola persona pida muy bajito “otra”, al terminar el tema y quedar vacío el escenario todo el público grita al unísono ¡otra! en repetidas ocasiones, no quieren esperar a que el cantautor siga animando la noche del sábado con cada uno de esos temas con música y letras pegadizas. 

Aunque se hacen esperar, los músicos y El Kanka vuelven al escenario para hacer los últimos temas del repertorio, comienzan con Tarde y continúan con Instrucciones para bailar un vals, y ahora sí que se acercan el final y, arriba y abajo del escenario se sabe por eso músicos y público dan todo en los últimos temas. Que bello es vivir y Me gusta cierran el concierto, y a pesar de que todos saben que ahora si es el fin del concierto no faltaron los gritos de “otra”. 

El Kanka agradece al público por toda su entrega, por haber cantado cada tema, y por haber llenado dos noches La Sala Sol, y promete volver pronto para vivir una noche más de baile, sonrisas y energía con su público. 

Casi dos horas de concierto es lo que se vivió el 16 de abril en la Sala Sol con El Kanka, calor, baile, energía y canciones coreadas que se disfrutaron de principio a fin por el público que llenó la sala y que no dudó en entregarse en cada tema. 

Si quieren vivir una noche así no duden en asistir a uno de los conciertos que estará haciendo El Kanka por todo el territorio español, y esperamos que pronto vuelva a México y que todo el público mexicano tenga la oportunidad de disfrutar de noches como esta con la música de El Kanka.

El Kanka: Experimenta el Rubí en su vida y su carrera

Por: Minerva López

Siempre es bueno conocer nueva música y en esta ocasión les queremos contar de alguien, (del que que ya conocíamos su música) a quien pudimos conocer en persona, y entrevistar y que descubrimos en él a una persona llena de carisma, buena onda y que es amigo de todos. Su nombre es Juan Gómez, pero el mundo lo conoce como El Kanka, un cantautor malagueño que tiene un estilo musical bastante ecléctico, lo mismo compone un bolero, como una rumba, nos puede contar de la vida, del amor, de la muerte, de la realidad y la fantasía, todo de forma simpática, original, divertida y la mismo tiempo profunda.

En su carrera cuenta con tres discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de suerte de Juan Gómez (2014) y De Pana y Rubí (2015), en los que se encuentran temas de todos estilos y ritmos, también cuenta mil historias distintas, pero todos con un sello muy personal que los hace sólo de El Kanka.

La carrera de Juan Gomez Canca, inició hace ya varios años, y como muchos artistas ha pulido su música y su trabajo, a lo que (en entrevista) quisimos saber ¿Cómo es la música de El Kanka en este momento?

Dicen que un disco es como una fotografía de un momento concreto que se está viviendo, en mi caso sí que lo veo sobretodo porque mi primer disco fue como una recopilación de varios años que llevaba cantando y noto ese disco bastante inmaduro con canciones mas "chorras" (mas tontas, mas de broma) y creo que los dos últimos discos que están compuestos ahora de hace dos años, los compuse casi para grabarlos, noto que soy un tío ya de treinta y pico años, que ya aprendí muchas cosas, las letras tienen más contenido, no solo juego con la forma sino que intento que al final haya un mensaje, un trasfondo, una reflexión.

El Kanka nos cuenta que vivió en Madrid casi ocho años, compaginando sus esfuerzos por tocar en algún sitio con su trabajo como profesor de guitarra y en la gira que inició el 12 de febrero (De Pana y Rubí) anunció hace poco que tiene un doble Sold out en Madrid ¿Qué significa esto para el malagueño?

Yo en Madrid he penado bastante, me acuerdo cuando llegué que era super complicado que me dejaran tocar, simplemente un miércoles, un martes, un lunes (días muy chungos), porque Madrid es un sitio donde hay tantos artistas que quieren su hueco y es muy difícil que las salas o los bares te dejen un huequecito y que la gente vaya a verte. Entonces pasar de que me cueste trabajo que me den una oportunidad, a estar dos días en la sala Sol con Sold Out, creo que soy un privilegiado de poder dedicarme a lo que me gusta y que la gente llene los sitios, pero también lo considero el fruto de un montón de trabajo por mi parte, por todos los años que llevo intentándolo, de componer cada vez mejor, hacer los shows más trabajados, y yo creo que al final todo eso tiene su recompensa. Así lo siento como fruto del trabajo y como una suerte gigante.

Juan Gomez es una persona alegre, divertida, con mucho carisma y que tiene mil ocurrencias, lleno de sencillez y buena vibra, y lo demostró cuando le preguntamos si esperaba llegar a sitios más grandes donde tocar y su respuesta fue honesta y clara. 

Ni siquiera esperé llegar hasta donde estoy ahora mismo. Yo lo único que quiero es trabajar de es esto, me da un poco igual si el sitio es más grande o mas chico la cosa es que sea un trabajo digno, que yo tenga un sueldecito al mes que pueda pagar mi alquiler, la comida, mi cervecita y poco más, es lo único que quiero, si al final llego a tocar en Las Ventas pues guay si me quedo en garitos más pequeños pero eso me da para vivir también guay.

El mes de noviembre salió a la luz su más reciente trabajo titulado De Pana y Rubí que contiene con diez temas que van desde el bolero hasta el ska de los años 50, pasando por la rumba con aires latinos al vals, el pasodoble o la cumbia, pero ¿Qué mas nos puede contar El Kanka de este trabajo?

(De Pana y Rubí) Es la frase de una de las canciones del disco, Ay vida mia y habla un poco de las contraposiciones de la vida, de la luz y la sombra, del ying y el yang y todo este rollo, y una de la frases es que la vida a veces es de pana y otras de rubí... la contraposición entre estos dos elementos, la pana que es un tejido tosco grueso y el rubí es una piedra preciosa y más cara la usé para el disco porque creo que en el disco se encierra un poco esta contraposición. De entrada hay una canción que habla sobre la vida y otra sobre la muerte que para mi son dos de las canciones pilares del disco y entonces me pareció que tenía sentido englobar todo en eso y hacer de eso un concepto. 

Dicen que no hay dos sin tres, que la tercera es la vencida y entonces quisimos saber qué significa este tercer disco para la carrera de El Kanka.

Para mi es un disco importante, la sensación que tengo es como de que ya de alguna manera ha demostrado que no es un momento de inspiración que me ha dado, con un tercer disco demuestro que quiero seguir dedicándome a esto, que sigo teniendo canciones y que es todo un trabajo de fondo mio y que pienso seguir cantando hasta que me muera.

Al darse una vuelta por las canciones del músico, se puede notar que De Pana y Rubí es un disco que se escucha distinto y surge la duda ¿Cómo fue la producción de este, su más reciente trabajo? 

En la producción he querido dar una vuelta de tuerca, me apetecía hacerlo de una forma más elaborada, un concepto de banda con vientos con un rollo más producido que no sean músicos apoyando un tema en concreto, sino que sea una banda que hace un disco, aunque en el directo estoy siguiendo con mi formación de siempre que es el trío, que son mi consejo de sabios Mani y Alvarito. El concepto de directo es un poco mas show un poquito más tontorrón y más divertido y darle un giro al rollo yo creo que esta muy divertido ya hemos hecho como seis conciertos y esta muy divertido, esta simpático”

Con la gira de presentación de su disco De Pana y Rubí, El Kanka está de visita por primera vez en México y se presentará en la Ciudad de México el 1º de abril y el 2 visitará Cuernavaca y para la siguiente semana hará su segunda visita a Colombia y respecto a esto nos contó...

Fui a Colombia en octubre y flipe un montón, no hay que olvidar que está a 10 mil km de mi casa y me conocían y en mi concierto en Bogotá me explotó la cabeza porque eran trescientas y pico personas pero todas cantando las canciones, super volcados conmigo, un sentimiento súper fuerte que me llegaba de una tierra tan lejana, entonces estoy deseando volver 

Y respecto a México ¿espera la misma reacción del público?

Yo no tengo expectativa ninguna, yo voy a cantar, lo que espero es que venga gente a verme cantar y que se lo pasen bien y me lo pase bien. En España hay ciudades que conoces cómo será, pero en México nunca he estado, ahora con las redes parece que hay gente que sí sabe de mi, espero que vengan, y no quiero ir con expectativas. Espero que sea una experiencia bonita.

Los conciertos que hará en Latinoamérica serán acústicos con guitarra en mano, pero eso no significa que sea aburrido, porque ver a El Kanka en directo es diversión asegurada, así que no se lo pueden perder. Además de hacerle ilusión por tocar en otro sitio, también le hace ilusión conocer otras culturas. Lamentablemente en esta visita estará diez días entre México y Colombia pero nos cuenta qué espera poder ir después "con un poquito de más tiempo y poder empaparme un poquito más de la tierra de la gente, pero seguro que aunque sea fugaz intentaré agarrar lo más que pueda"

El Kanka por su carácter amigable y simpático suele hacerse de muchos amigos y es un fiel practicante de las colaboraciones y ha trabajado con músicos como Rozalén, El niño de la hipoteca, Dry Martina, La Pegatina, y muchos muchos más y quisimos saber ¿qué se siente ser “El ajonjolí de todos los moles”?

Yo siempre digo de broma que quiero ser el Pitbull de la canción de autor, la verdad es que me gusta mucho ver como quedo una canción mía en voz de otro compañero o compañera, cómo coger la canciones de alguien e intentar hacerla mía, cantarla un poco a mi rollo, es que me encanta jugar en ese sentido y también pasa que afortunadamente tengo muchos amigos en el mundillo, gente con la que tengo mucha confianza y al final surge de eso, de la amistad, de repente estamos de borrachera en casa de uno y así, muy naturalmente. Y hago llamamiento ahora que vaya a México llamarme, para colaborar que me encanta.

Ahí queda la solicitud de El Kanka para colaborar con algún mexicano, les dejamos una de sus colaboraciones para que se animen...

Y respecto a los conciertos, no podía faltar una de nuestras preguntas favoritas…¿Es verdad que el músico se le conoce de verdad en los directos?

Los directos tienen su importancia porque ahí está esa humanidad esa autenticidad, en el disco le pones los cacharritos y te afinan la voz aunque cantes como un ñu, pero cuando una persona se para frente a un micrófono, transmite y lo siente no se puede comparar con nada, por eso, ahora que dicen que el disco va a morir, yo creo que el directo nunca morirá porque por mucho que veas a la persona en YouTube no es lo mismo que ver a la persona cantando eso nunca se sustituirá, por fortuna 

...Nuevo disco, con una producción más elaborada, viajes a Colombia y un primer viaje a México, curioso con sus canciones y las de sus amigos, y un experto en hacer un montón de géneros y estilos musicales, un estilo propio, así es El Kanka, que aunque no lo reconoce, nosotros sabemos que es un persona que se arriesga y hasta ahora ha ganado y que tiene mucha buena vibra y buen ritmo que repartir por todo el mundo.

Así que no se pierdan sus presentaciones en México, en Colombia, en España, que seguro se la pasaran increíble. Aqui les dejamos el video de su mas reciente sencillo Pudo Pasar

No se pierdan ni un detalle de esta músico y pueden seguirlo  en sus redes socialesTwitter, Facebook, YouTube

Arco: Su corazón al desnudo en UNO

Por: Minerva López

Es común, más de lo que a muchos les gustaría aceptar, que las bandas de música lleguen a su fin y es más común que los vocalistas o líderes de las bandas decidan continuar con la música y decidan crear proyectos en solitario. Esto puede molestarle a algunos fans y fascinar a otros, siempre se les piden razones a los nuevos “solistas” de por qué han tomado decisiones que parecen muy drásticas. Razones y justificaciones hay muchas, pero quizá todo se cierre a que a veces para un compositor sus ideas y creaciones quedan un poco desligadas de su naturaleza por culpa del consenso, o al menos eso pudimos revelar a partir de una entrevista que tuvimos con Arco.

Arco. Por: Mónica López

¿Quién? Antonio Arco tiene una larga carrera musical y entre sus primeros proyectos se encuentra la banda Tatamka pero el grupo con el que hizo una carrera de mas de 15 años fue El Puchero del Hortelano, el cual se ha quedado atrás para hacer su primer proyecto en solitario que lleva por nombre Arco con su primer álbum UNO.

Y para empezar, ¿qué es Arco para Antonio Arco?

Un proyecto personal bastante autobiográfico un proyecto vital, de mi experiencia, hablando de las canciones, lo que cuento es mi vida en este último año, las cosas que me importan, que me interesan que me inquietan y me conmueven.

UNO, una palabra y un número, sencillos y fáciles de recordar pero también muy significativos ¿Qué representa UNO para Arco?

Es el punto de partida, es la primera casilla, no parto de cero, porque la experiencia recientemente me lo ha demostrado hay muchos seguidores de El Puchero que se han apuntado a este carro incluso antes de escuchar el disco, comprando tickets. Entonces creo que el uno es mi punto de partida a mi me gusta hacer las cosas paso a paso, después vendrá el dos y vendrá el tres, el cuatro y es estar superando etapas y crear una comunidad fiel y haciendo camino al andar, como a mi me gusta, por eso el uno es un número que sugiere todo eso

Pero estar solo frente al mundo, y el mundo de la música puede resultar difícil, aunque trabajar en equipo es aun mas difícil… ¿Cual es la diferencia entre seis y uno?

"El puchero era una banda muy democrática, yo llevaba las canciones al local y cada uno aportaba y llegábamos a un consenso como el 99% de las bandas. Ahora es distinto porque la batuta la llevó yo, marco un poco las pautas aunque en el disco y en el directo cada uno deja su impronta. Otra diferencia es que en el puchero había más músicos, había arreglos más personales, más protagonistas y en Arco todos los arreglos van hacia el bien de la canción, cuento con músicos talentosos que ponerse al servicio de la canción y eso mola"

Como ya les hemos mostrado, la portada del disco es la ilustración de un corazón humano, rojo sobre un fondo blanco y el libreto de las letras presenta una serie de ilustraciones hechas por Luis Toledo y tiene un gran trabajo de presentación y no podemos dejar de preguntarnos si ¿Aún tiene sentido esforzarse tanto en la presentación, con el evidente declive en la venta de discos físicos?

Efectivamente cada año se venden menos (discos físicos), el vinilo está teniendo un repunte pero un repunte de coleccionistas, conforme a ese censo de ventas se ha ido imponiendo un cuidado en el pakage, porque si encima ya hay poca gente que compra pocos discos físicos y lo que tienes es el típico plástico pues apaga y vamonos [...] Creo que si se cuida este aspecto, todavía hay CDs para años.Todo se reduce a hacer las cosas con cariño y si tu haces las cosas con cariño y buen gusto pues se nota.

UNO cuenta con 14 canciones que se eligieron de una maqueta de 22 temas que presentó el compositor de granada "Yo quería grabar las 22 en el disco pero me aconsejaron que no, porque es un disco tan desnudo en que mi voz está constantemente ahí y como no hay apenas música, podía ser un poco pesado”. Pero eso no significa que estén descartadas para grabarlas posteriormente “Tengo una canción que se llama Confesión en la que me he desnudado completamente y es polémica por lo que digo, pero ya en el que viene irá, yo quiero sacarla porque[...] el nombre lo dice todo, hay gente que la ha escuchado y me dice, ‘te has pasado y no tienes que decir estas cosas’,‘esto es malo para ti’ pero lo cuento porque son mis canciones y ahora no tengo que pasar ninguna criba” 

Será que aún no es tiempo de conocer tan profundamente a Arco.

Cuando un músico decide iniciar un proyecto en solitario se pueden esperar dos cosas, que les dé por hacer un proyecto completamente distinto a lo que hicieron antes (cambiar de ritmos o las letras o intentar descubrir el hilo negro del indie) pero también están los músicos que siguen manteniendo las letras o su estilo, porque el final su esencia es la misma… 

En definitiva son las mismas canciones que podía haber hecho con El Puchero pero vertidas distinto, no lo he hecho pensando esto va a ser radicalmente distinto, me gusta hacer canciones de una manera y ahí están

Y es verdad, si aun no escuchan su disco UNO, que está disponible en formato físico y en plataformas digitales no se lo pierdan y podrán descubrir que la esencia de las canciones de Antonio Arco sigue intacta.

Y así como la esencia de Arco se mantiene, lo que el músico destaca de UNO es que es un trabajo muy personal y que se muestra tal y como es él, sin embargo dentro de las experiencias personales, pueden envolverse temas universales y este es el caso de algunas canciones de Arco ¿Tiene algún tema que no haya abordado aún?

Hay muchos, en las canciones que se han quedado afuera, hay un tema que se llama Pretérito en la que aborde un poco el cómo estaban las cosas ayer y como están hoy, invita a la reflexión, pero claro me quedan muchos temas, en Alegato da un repaso de muchas cosas que quería decir, en La Vida Entera, pero cuando cuentas tu experiencia vital, los días están llenos de cosas, quejas por cosas que pasan, de impotencia, de momento de crítica y más, de ahí sale la canción.

Muchas historias, mucho que contar y eso solo se puede sentir en un directo y desde el pasado 4 de marzo inició gira en Córdoba y continuará por diferentes ciudades de España (Este 18 de marzo toca en Sala Caracol), y para ir es importante saber ¿Cómo es un Directo de Arco?

Los músicos estamos disfrutando mogollón, es un directo de sensaciones. En lugar agrupar las canciones más cañeras en un bloque, hemos ido alternando y creo que se hace entretenido, se pasa rápido doy repaso a las canciones de Uno, miro un poquito al pasado y hago alguna versión. En algún momento pensé en integrar canciones que se quedaron fuera del disco pero creo que la gente agradece más escuchar canciones que ya están grabadas, . alguna vez quizá haga algo pero por ahora no.

También ahora en los directos estoy aprovechando, estoy hablando más, me gusta presentar las canciones explicar un poco de mi vida, de dónde vienen los textos que escribo, y eso es guay, quizás en el puchero que teníamos una dinámica de directo más de la escuela de Manu chao, empalmar canciones y pegarte 20 minutos tocando sin parar, eso ahora no siento esa necesidad soy más yo.

Así que no se lo pierdan ya que será una nueva experiencia para los que se habían acostumbrado a los directos de El Puchero del Hortelano y para los nuevos que se han sumado seguro será un concierto lleno de emociones. Y sabemos que Arco tiene gente que lo sigue al otro lado del atlántico y se preguntaran si irá a Latinoamérica pronto, pues nos contó que es muy probable que después de hacer promoción por España y termine entre salas y festivales a finales de año probablemente visitará Argentina y Chile, y quizás pise México por primera vez.

No conozco México todavía pero si se la experiencia de bandas que han estado por allí, me han contado la pasión con se se vive la música y creo que puede gustar este disco porque cuenta cosas y a mi son los artistas que me gustan, los artistas que me dicen algo. Saludo a México Lindo y espero pronto tener el placer de ir allí a tocar y sobretodo disfrutarlo y a conocerlo

Así que este es el inicio de lo que esperamos sea un gran recorrido para Arco, el uno de muchos más trabajos, al parecer coincidimos en expectativas, ya que nos dijo que espera...

Poder seguir dedicándome a esto de forma profesional, poder hacer una parroquia más numerosa, yo con el puchero viví una cosa que fue muy muy bonita durante los quince años que estuvimos siempre que volvíamos a una ciudad, éramos más de los que habíamos ido la vez anterior y siempre fue así hasta el final que metimos a 8 mil personas en El Palacio de Deportes de Granada, si yo con Arco puedo seguir esa trayectoria seria una pasada, porque es muy bonito, es un lujo, por ahora prefiero ir pasito a pasito e ir haciendo familia poco a poco “

Uno está compuesto de canciones honestas, directas que no se cortan por nada y que reflejan cómo ve y siente Arco al mundo, y les aseguramos que si, sus temas son solo una extensión de los que es Antonio Arco una persona natural, sencilla y honesta.

Aquí les dejamos las fechas de sus presentaciones confirmadas hasta ahora y no dejen de visitar las redes sociales de Arco y de Iberofilia para estar al tanto de todo.

 

La "Magia" de Luis Ramiro invadió la Joy Eslava

Por Minerva López
Fotografía: Mónica López

El pasado 20 de febrero se llevó a cabo la presentación del disco Magia del cantautor Luis Ramiro, y como nos había contado en entrevista, se pudieron disfrutar de varios temas de su más reciente trabajo sin dejar de lado un paseo por los temas favoritos de sus seguidores que no dejaron de corear cada una de las canciones durante todo el concierto. Ahora les contaremos un poco de lo que se pudo experimentar esa noche. 

Madrid, 20 febrero, 21:30 horas: La Sala Joy Eslava esta a reventar, hay gente por todos lados, algunas personas van y vienen con alguna cerveza o un cóctel mientras esperan a que inicie el concierto. La gente se acomoda de alguna manera para poder estar cómoda y disfrutar del talento de Luis Ramiro. 

Un par de minutos después el escenario se ilumina y entran en escena Luis Ramiro y su banda listos para iniciar. El primer tema de la noche es Magia, la gente que minutos antes se encontraba dispersa por la sala se acerca hipnotizada por cada acorde. La atención se centra sobre Luis y los asistentes absorben cada detalle del tema que suena en el aire. 

Luis Ramiro y su banda. Joy Eslava Madrid. 2016

En Círculos es la canción que consigue gritos y aplausos, y entre las más coreadas están Monstruo del Armario, El Rey de la pista y El reloj. Los gestos de emoción y ternura los consiguen Desayuno con diamantes y Contigo. 

Conchita y Luis Ramiro. Joy Eslava Madrid. 2016

Las sorpresas y lo invitados no se hacen esperar, la primera que acompaña en el escenario al cantautor es Conchita, quien es presentada por Luis como “la mejor compositora de este tiempo”, Poemas en el Tejado es el tema al que dota de un toque de dulzura la cantautora madrileña al lado de su amigo.  

El segundo invitado al escenario es Pablo Cebrian, quien fungió como productor de Magia, y Luis Ramiro aprovecha para señalar que además de su productor también se ha vuelto un amigo. Con Pablo a la guitarra, inicia Mi Último Paisaje canción que en el primer rif de guitarra llena de luces (literal) el recinto cuando se acciona la bola de espejos que corona a la sala, es un momento verdaderamente memorable, la guitarra de Cebrian y la voz de Ramiro son la combinación perfecta que no puede dejar insensible nadie.

Colaboración Pablo Cebrian con Luis Ramiro. Joy Eslava Madrid. 2016  

La gente canta, baila y grita a todo pulmón cada una de las canciones, y a pesar de que el movimiento es un poco complicado no dejan de saltar y bailar un poco, Luis Ramiro es un anfitrión agradable y gracioso, recita un par de poemas para dar pauta o inicio a algunos temas. Cada palabra del músico hace que la gente derroche emociones, consigue que el público sienta que tiene frente a un colega.  

Ramiro, uno de los nuevos temas del disco es cantado por todos, después de que el músico explicara que no pensaba tocarla, pero a petición de sus seguidores lo haría. Y para cerrar aunque no sea la más adecuada, o quizá sí, presenta Romper. 

El músico y su banda vuelven al escenario, y para el Bis completa el concierto con Relocos y Recuerdo, Tiovivo y un Amor sin estrenar. Para el gran cierre Luis Ramiro presenta a otro invitado, se trata de Rafa Pons con quien canta Mañana nos casamos en Las Vegas. Confetis brillantes vuelan por todos lados, la fiesta está al tope, las guitarras suenan con toda la energía, Luis termina en el suelo del escenario, muestra de la pasión del músico por lo que hace y que esa noche mágica la disfruto al máximo, algo que comparte con los asistentes que no paran en aplausos, gritos saltos y demás expresiones de euforia.

Rafa Pons y Luis Ramiro. Presentación Magia. Joy Eslava Madrid. 2016

Así es como se vivió el concierto de presentación de Magia de Luis Ramiro, no se pierdan sus conciertos ni su disco que ya esta disponible en tiendas (españolas) y en plataformas digitales. Aquí les dejamos las fechas que no se pueden.