Mostrando entradas con la etiqueta indie. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta indie. Mostrar todas las entradas

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Love Of Lesbian trae avistamiento del Poeta Halley a México en Noviembre

  • Love of lesbian regresa a Ciudad de México con su Gira Halley 
Por: Minerva López
Fotografía: Mónica López

Después de iniciar su Gira Halley el pasado 7 de abril en El Plaza Condesa de la Ciudad de México, está de vuelta Love of Lesbian para presentar, a más personas, su mas reciente producción El Poeta Halley.



El Poeta Halley es el trabajo discográfico más reciente de la banda española, cuenta con 13 canciones en el puro estilo Love of Lesbian, un Indie Pop con subidas y bajadas rítmicas y emocionales, de letras llenas de cinismo, poesía, analogías y referencias únicas.

 Algo destacable de la banda es que defiende la idea de hacer canciones de Pop con una duración superior a los cinco minutos (fuera de lo “tradicional”) algo poco comercial pero que les ha funcionado y le ha traído la admiración de miles de personas en España y México.”Si podemos elegir entre el camino fácil o el difícil, elegimos el que es aún más difícil, el más extraño y retorcido” así describe Santi Balmes, líder de la banda, los esfuerzos que han hecho y los experimentos musicales a los que se ha enfrentado la banda y que los han llevado a donde están ahora.

Con casi 20 años de carrera, y después de experimentar con el inglés y decantarse por el castellano, con un estilo propio y muchas ganas de seguir haciendo música Love of lesbian vienen a la Ciudad de México a celebrar el esfuerzo, sus logros y sobre todo vienen a hacer una fiesta de música y conexiones mágicas con sus seguidores.

En esta ocasión la banda catalana promete traer a Teatro Metropolitan un show distinto a lo que hacen en España con algunos temas inéditos y lleno de sorpresas musicales, ya que quieren ofrecer algo muy especial para agradecer el cariño y al apoyo del público mexicano.


También aseguran que, después de estas presentaciones, si vuelven a México lo harán con repertorio distinto. Así que si quieren conocer mejor al Poeta Halley no pueden faltar el  11 o 12 de noviembre al Teatro Metropolitan en Ciudad de México o el 10 de noviembre en Guadalajara, donde se vivirán conciertos únicos.

Puedes adquirir tus boletos en Ticketmaster

Love óf Lesbian

Iberofilia 


martes, 20 de septiembre de 2016

Carlos Sadness: Con su estilo llenará el Lunario x3

Por: Minerva López

Carlos Sadness, un cantautor lleno de originalidad y de un característico estilo musical, se presentara en Mexico por primera vez los días 5, 6 y 8 de octubre se estará en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el 7 de octubre estará en C3 Stage de Guadalajara.

Este músico, que ha crecido gracias a las redes sociales, ha conseguido agotar las localidades de sus tres presentaciones en la Ciudad de México, hecho nunca antes logrado por ningún cantautor español y en conferencia de prensa contó un poco acerca de los por menores de su concierto, así como de su planes, expectativas y próximos proyectos.


Sus conciertos prometen estar llenos de energía, en formato acústico y muy honesto, sin embargo el cantautor no descarta la posibilidad de regresar después y contar con invitados. En esta ocasión los fans del músico podrán disfrutar de temas de su disco  La idea salvaje, que por cierto ya está disponible en México, y temas de trabajos anteriores, es decir, van a poder dar una vuelta por los temas mas representativos del músico español.







La música de Carlos Sadness es bastante popular entre el publico mexicano, tiene un estilo único que ha conquistado a cientos de personas, esto quizá se deba a que ha experimentado en mas de un género musical, evidentemente a los músicos que es difícil catergorizar en un genero lo denominan indie, sin embargo el cantautor defiende que “Hay que hablar menos de generos y más de personalidades artísticas” y sus cambios en estilo musical señala que en su carrera “el arte manda”

El más reciente trabajo del músico español La Idea Salvaje el cual, según el propio músico “inicio como un trabajo más oscuro que se ha tornando de color” se estreno en España en febrero de 2015 ya esta a la venta en formato físico en México así que, si aun no conoces su música puede adentrarte en sus canciones para descubrir todos los colores de Carlos Sadness.


Y hablando de color, les contamos que pronto sacara su primer libro el cual consiste en una colección de sus ilustraciones y algunas frases o pensamientos que completan las imágenes, porque si no lo sabias además de hacer música es un gran ilustrador. Si quieren saber mas pueden entrar a su página donde encentrarán ilustraciones y noticias del músico.

Canciones y vídeos llenos de color y originalidad, ilustraciones surrealistas y un estilo en general que lo diferencia de otros músicos son los elementos que conforman a Carlos Sadnes, Si te convence no le pierdas la pista en sus redes sociales y ni en las de Iberofilia para que sepas más de su agenda de conciertos.

Carlos Sadness


lunes, 16 de mayo de 2016

Miss Caffeina + Kuve hacen bailar y saltar a Leganés

Texto y Fotografía: Mónica López


Un auditorio universitario fue el escenario en el cual se presentaron Kuve y Miss Caffeina el 6 de mayo en Leganés (Madrid), dentro del ciclo del FestiMad2016. Un sitio poco práctico para un concierto en el que a música de los artistas invitaba a bailar y saltar, ya que la estructura y las restricciones coartaban un poco estos impulsos.

Kuve comenzó el concierto, una actuación corta pero contundente y llena de energía. Maryan Frutos junto a su banda se posicionan al centro del escenario, con un juego de luces que deja ver claramente a todos, Maryan se presenta, da las gracias por la oportunidad y comienzan a sonar los primeros acordes de Nadie te dijo y ese gran escenario se llena de su voz y la energía que despliega desde la primera nota.


A este primer tema le siguen Siluetas de invierno, Escuadrones y Tú último domingo, temas de su primer álbum Regresión, pero que han sido retocadas para mostrar el sonido actual con que el que cuenta Kuve. Se toman un respiro y Maryan anuncia que se acerca el final del concierto y agradece al público su presencia.


No podía faltar el single que se encuentra presentando Kuve, se apagan las luces y se escuchan los acordes de las guitarras eléctricas protagonistas de la música de El Pacto, es el momento en que Maryan estalla en voz y energía, hace suyo cada centímetro del escenario al igual que sus músicos que logran inundar todo el auditorio con su música. Para terminar suena el tema 3.0 y Maryan se despide presentando a Miss Caffeina.



Tras un intermedio para cambiar instrumentos y preparar todo para la actuación de Miss Caffeina, nuevamente se apagan las luces y con un intro musical al estilo del grupo se despliegan al fondo del escenario tres pendones con la imagen de la portada de su mas reciente álbum Detroit, entran al escenario Sergio, Álvaro y Tony que comienzan a tocar Venimos segundos después entra Alberto para comenzar a entonar el tema. El publico grita y aplaude a la banda.


Al terminar este tema Alberto agradece a los asistentes por su presencia y les da la bienvenida a Detroit, esto da pauta para que inicie el tema Detroit. Desierto, Titanes y Turistas suenan a continuación, el público las corea, mientras Alberto, Sergio, Álvaro y Tony muestran todo el talento que tienen y las ganas que tenían de tocar en Madrid con esta nueva gira. Paran y Alberto dice al público la ilusión que tenían de volver a tocar en esta ciudad después de 17 meses de no hacerlo.

Aunque es un concierto para presentar los temas de su álbum Detroit, Miss Caffeina no quiso dejar de lado sus temas de siempre y hacen un recorrido por esas canciones que forman parte de los diez años de carrera que tienen. Capitan, No mienten, Lisboa son algunos de los temas que suenan en este repaso musical. Antes del Bis suena Lobos que que canta en un perfecto coro todo el auditorio.



Mira como vuelo es el tema que cierra este concierto tan esperado por la banda como por su público, y es el momento en que los asistentes ya no dudan en ponerse en pie y corear con todas sus fuerzas. Al terminar Alberto agradece y promete que pronto volverán a Madrid.



Un concierto lleno de energía y con total entrega tanto de Kuve, Miss Caffeina como de su público, que en algún momento se llegó a ver opacada por una iluminación poco adecuada (por parte del auditorio) y una restrictiva organización que impedía al público moverse, levantarse de su asiento y poder entregarse al cien en un concierto en el que la música te invita a saltar y gritar.


Tanto Kuve como Miss Caffeina tienen por delante una amplia gira que recorrerá el territorio español y que los llevará a participar en diversos festivales este verano, así que estén pendientes de las próximas fechas para que no pierdan la oportunidad de disfrutar de estas dos bandas que tienen una muy buena propuesta musical.

En Iberofilia seguiremos informando de cada movimiento de estos artistas.

miércoles, 6 de abril de 2016

Conoce a Los Amantes de Marta Tchai

Les queremos contar de Marta Tchai, una cantante y compositora que acaba de sacar hace muy poco su más reciente disco Los amantes con el que se suman ya cuatro discos en su carrera, sus inicios fueron en locales como la Sala Búho Real con guitarra en mano, y recuerda con cariño y agradecimiento que el cantautor Luis Ramiro la ayudó para empezar a tocar en Libertad 8, y antes de dedicarse a la música su pasión era la danza clásica, pero a veces hay cosas que hacen replantearse las cosas y el modo en que se está viviendo.

Algo que distingue a esta artista es la originalidad, y cómo logra que sus trabajos sean únicos pero siempre con un sello que la reconoce del resto. Ahora presenta 11 canciones con un subidón de emociones que encierran un solo tema Los amantes, pero qué tipos de amantes?

Yo empecé a escribir canciones por separado, grabe 17 al final nos quedamos con menos y descubrí que todo eran como intentos de relación, donde había mucha ilusión mucha fe, como muy adolescente, y esa era un poco la dinámica que percibí, entonces me refiero al hecho de ser amante, la gente que ama la vida y las cosas que le emocionan, me refiero a la gente que tiene ese estado, “de voy porque hay que hacerlo” todos (los temas)  tenían eso muchas ganas de amar.

En los agradecimientos del disco (físico) Marta hace referencia a un texto de Fernando Pessoa donde habla de que los Amantes son héroes ¿Amar es de valientes? 

"Hay que volver a conectar con nuestra niñez y decir “creo y voy" eso es un acto de valentía, también sacar un disco (risas), ser amante es ser héroe porque a pesar de lo que te pasa sigues amando."

El disco que le precede a Los Amantes puede considerarse un poco más oscuro, un poco más duro, la diferencia es bastante clara, pero Marta explica que ella no buscaba un sonido diferente, pero sí asegura que es un trabajo más cuidado, donde lo escucho al detalle con el productor y estos nuevos sonidos mas surf, más rock se debe en gran parte a su cambio de
guitarrista 

“Jota es muy importante en este disco, es un guitarrista con mucha personalidad, sabia que si contaba con él tenía que ser una cosa de los dos con un sonido peculiar. El sonido lo consultaba con él, porque tiene algo diferente es algo que me gusta, todo consiste en ser diferente, en ser tú y en aportar algo a la música.”

Y hablando de aportes a la música, quienes aportaron un poco en la construcción de los amantes, en pocas palabras ¿Qué escuchaba Marta mientras trabajaba en Los Amantes?

“Escuche mucho y en profundidad a Angel Olsen una cantante Rock folk americana y también a Silvia Pérez Cruz, me gusta mucho escuchar voces potentes, aunque ellas no influenciaron el disco tanto como lo nuevo de  Leonard Cohen”

 Y nos explica que esto músicos más que influenciar en su música son importantes en su filosofía de vida y de hacer música y con ellos les queda claro que hay mucha música y mucho, mucho por hacer.

Marta Tchai hará la presentación oficial de Los Amantes en la sala Siroco de Madrid este 7 de abril y notamos que esta artista le tiene un gran aprecio a los directos, en primera porque le tiene respeto, un gran respeto a su público, y cuida todos los detalles hasta en las presentaciones más sencillas y porque los directos le han dado mucho....

“Yo he llegado a la gente a través de los conciertos, el germen sigue siendo físico que es lo que a mi me gusta, si no sales a la calle a defenderlo físicamente es humo, a mi los fans me han venido siempre por ahí”

Así que los directos son muy importantes…

“En directo me gusta la gente que se entrega y yo intento entregarme, me gusta estar en un concierto en que se para el tiempo y yo me olvido de quien soy y soy la canción, con la gente con la que estoy tocando y estoy ahí compartiendo en una comunión y eso yo lo he visto en los artistas de rock, es una forma muy honesta y muy directa.”



Tanto es su gusto por lo que experimenta en los directos que su deseo es intentar llevar eso que siente y que transmite para el siguiente disco “los discos suelen ser fríos sería mejor cambiarlos”

Y ya en el tema de los directos qué nos espera en la Siroco "Va a ser un eléctrico, vamos a cantar canciones de movimientos y de en azul que están traídas con un nuevo estilo más contundente, más rock.” Además tendrá varias sorpresas que no se pueden perder.

Y para terminar Marta nos dio una gran ilusión y es que es muy probable que pronto visite México “espero que para el verano porque con En Azul (su segundo album) mucha gente me empezó a seguir en México, después del 7 de abril me quiero sentar a organizarlo bien, porque me encanta la gente de México que tiene un amor por la música que en España queremos recuperar, porque los músicos necesitamos esa energía para que se conozca nuestro trabajo”



Esto es un poco de lo que es Marta Tchai, no se pierdan su nuevo disco, pero sobretodo no se la pierdan en directo, les dejamos sus redes sociales para que estén al tanto de sus movimientos.



viernes, 1 de abril de 2016

Kuve con guitarras y potencia hace El Pacto

Por Minerva López

Mucho hemos hablado de Kuve en el programa de IberofiliaOnAir, hemos puesto partes de la entrevista que tuvimos con Maryan Frutos, líder de la banda, y El Pacto ha sonado una y otra vez en Comunidad 18, así que ya era hora de darle su lugar por escrito…

Kuve inició en 2009 con Maryan Frutos y Carlos Otero, quienes hicieron primero una maqueta y después su primer disco titulado Regresión, ahora en 2016, Kuve con una nueva formación y Maryan al frente, regresan a la carga con El Pacto, un single en el que se nota una diferencia contundente a su trabajo anterior. En cuanto a este cambio en su música, Maryan nos contó que: 

Antes teníamos matices pop, electrónicos, ahora si que se ha convertido en algo más guitarrero más rock, más potente, con otro tipo guitarras , otros elementos que le están dando otro toque al grupo, se nota mucho en el single que es diferente entre lo que fue Regresion y lo que estamos presentando ahora con El pacto y lo que vamos a seguir presentando dentro de poquito
Pero de 2009 a la fecha nos imaginamos que han pasado muchas cosas… Así que quisimos saber cómo ha cambiado Kuve
Hay una madurez, porque es inevitable, yo creo que todas las bandas pasan por un proceso y no es lo mismo lo que tocas al principio, pues van cambiando cosas, te vas para un lado para otro, yo lo he querido dirigir hacia ese camino un lado más rockero, me apetecía mucho tenerlo así y también mi banda mi banda fija que vaya conmigo a todos lados pues eso también es lo que hemos querido presentar en el videoclip del pacto que es muy sencillo que es lo que hay, lo nuevo de Kuve es esto.

Si escuchan en algún momento Regresión y lo comparan con El Pacto, las diferencias saltan en seguida, el estilo, la música, la voz y quizá la construcción de las letras. Qué significaba en su momento Kuve con Regresión y qué significa ahora

En Regresión salieron algunas canciones de los primeros temas de la maqueta que se llamaba Kuve, que era una maqueta que sacamos nosotros, imprimimos nosotros la portada y le poníamos en permanente Kuve y lo llevábamos a los conciertos y los vendíamos por 3 euros, era una cosa super casera, luego algunos de esos temas los metimos en Regresión y con su producción y tal, pero sí que es verdad que estaba en otra etapa y se nota muchísimo porque también cuentan otras cosas, de las letras haces otro estilo. Llevo 7 años viviendo en Madrid y he vivido muchísimas cosas y creo que se ve reflejado en lo nuevo de Kuve. 
Yo de Regresión siempre he hablado de un cambio, yo vivía en Murcia, una ciudad más pequeñita y me vine a la capital. Habla un poquito también de cambio por ejemplo Singapur era como irse a otro lugar y hacer como lo que te apetezca y tal, hablaba un poquito de cambios, de momento duros a lo mejor echar de menos ciertas cosas, experiencias nuevas, conocer a gente`[...] Bueno pues me pasaron una serie de cosas que al final refleje en las letras de Kuve en Regresión y ya pues esta es un poquito más personal, y también un poquito más melancólico, pero bueno son etapas.
En la “nueva era” de la música, varios músicos optan por presentar singles sin disco, y este es el caso de Kuve, pero siempre escuchar un poco de algún artista, que además suena bien y que habla de una reinvención, surge la duda de ¿Qué viene después de El Pacto?

Van a venir otro single, y vamos a ir presentando single por single, no queremos sacar aun LP, queremos sacarlo un poquito más adelante, pero no puedo dar una fecha, queremos que la gente diga "oye pero el disco", y que estén un poquito a la espera de que se saque algo. También es verdad que después de un parón o medio parón, desde 2013 que sacamos el disco nos tiramos unos años de promoción, festivales y tal, pero además yo estaba redirigiendo el proyecto y es verdad que ahora mismo hay que retomar todo, hay que empezar a caminar de nuevo, no de cero, pero poco a poco, queremos proyectar a un nuevo Kuve y para eso tenemos que tomarnos nuestro tiempo, vamos con calma, que así salen bien las cosas
Maryan señaló su entusiasmo por tener en estos momentos una banda definitiva, que sea un soporte que le da ánimo a seguir y a hacer más, para saber cómo funciona esta banda quisimos saber ¿En qué consisten los directos de Kuve?
“Se nota bastante el hecho de tener a una banda conmigo apoyándome y apostando también conmigo, eso es super importante para mí en todos los niveles ya no solo a nivel musical sino a nivel moral, entonces estamos con dos formatos, formato de tres y formato de cinco, la gente que va a vernos en directo va a poder ver, depende del concierto al que venga, un formato u otro y creo que son los dos bastantes cañeros reflejando un poquito eso que comentaba antes el rock más guitarrero, todo más potente.
Y por cierto ¿Cómo se siente mejor Maryan en una sala pequeña o en un escenario más grande?
Cada formato tiene lo suyo: Hay salitas pequeñas súper íntimas como si estuvieras en el salón de casa y eso me parece super encantador, pero también me encanta moverme en el escenario volverme loca, pa'rriba, pa’bajo, un poco animal y para eso el tema de ir en formación de cinco, en eléctrico a saco, en un escenario mucho más grande mejor, creo que eso lo disfruto muchísimo, que cada cosa tiene lo suyo.
Kuve es un proyecto relativamente joven, que se está reinventando y que se está buscando un sitio en el panorama musical español y ahora se habla mucho del poder de las redes sociales, tanto de forma positiva como negativa entonces ¿Como las concibe Maryan?
Me parece que para banda emergente que se está dando a conocer son maravillosas, porque tu tienes una plataforma totalmente gratuita con la cual puedes llegar a todo el mundo, no a España solamente y para mi eso es genial, hay muchísimas bandas, tienes que intentar destacar para que la gente vea tu vídeo y le llame la atención, pero sirven muchísimo porque ahí puedes anunciar desde tu gira, un acústico, un cover, cualquier cosa la puedes subir a las redes sociales, yo soy bastante friki de la redes sociales, me gusta.
El sonido de Kuve es un sonido diferente a lo que otros hace, desde la voz de Maryan hasta los arreglos de cada tema, por lo que quisimos saber ¿Cuáles son las influencias de Maryan?
Las influencias son inevitables, me ha gustado escuchar a bandas con cantantes femeninas, así potentes, hay cantantes que para mi son maravillosas, Pj Harvey y Bjork, Yeah yeah yeahs, Hello Seahorse. El rollo así de la psicodelia no llego, pero si me gustan, en el panorama español es más difícil, me gusta pensar que me llevó por un sonido más internacional.
Pero la duda que envuelve un poco a las influencias es si Second (banda que lidera su hermano Sean Frutos) también ha sido un influencia en su música.

Pues en cierto modo, es algo que he mamado, de cuando eres pequeñito, mi familia es muy musical, mi padre tenía una banda, al final la música es algo imprescindible, en mi casa nos despertaban con los vinilos de Jannis Joplin, mi casa era una fiesta de la música”

En cuanto a Sean directamente nos dijo que: 
Dentro de lo que cabe cuando he empezado con mis proyectos, él me ha aconsejado en cosas, nos hemos intentado dirigir el uno al otro, nos comprendemos mucho y hemos hecho alguna colaboración, los dos nos entendemos un montón y somos mejores amigos.
Y para terminar le pedimos que le dejara un mensaje al público mexicano
Que me encantaría ir a México en un tiempo, eso es algo que con el tiempo se verá y que están invitados a conocer a Kuve. 
Aquí les dejamos el videoclip de El Pacto, single del que tanto hemos hablado y no le pierdan la pista a Kuve en sus redes sociales que promete mucho en esta nueva etapa. Siempre es bueno conocer músicos que tienen tanto amor por lo que hacen y gente tan simpática y agradable como Maryan Frutos.




martes, 26 de enero de 2016

Izal lleva su Copacabana al Circo

Por: Minerva López
Fotografia: Mónica López

El pasado 21 de enero se llevó a cabo el primero de tres conciertos que Izal daría en Madrid, con su gira Copacabana. Es la primera vez que Iberofilia cubría un concierto de la banda madrileña que consiguió Sold out tres fechas consecutivas en el Teatro Circo Price de Madrid y para ser honestos fue una de las experiencias más espectaculares que hemos vivido.

La gente llegaba al recinto a cuenta gotas, pero quince minutos antes de las nueve de la noche el lugar está casi en su lleno, total aun así para darle tiempo a las personas de encontrar su lugar y pedir una cerveza, el concierto se retrasa un par de minutos.



Nueve de la noche con quince minutos una voz anuncia que el show está por comenzar, las luces del escenario se apagan, sale el grupo entre gritos del público y el silencio relativo se hace en el recinto a la de la expectativa del inicio. Todos listos, en sus sitio y a media luz se escucha “Antes de nada dejaremos claras las páginas que nos importan…” (prólogo del disco que presentan y en cuanto termina) inicia la canción, que pone nombre a sus más reciente material, Copacabana. Los gritos y los aplausos se disparan y las voces se unen para corear en una sola voz cada una de las canciones.


El segundo tema en mover al público es Asuntos Delicados y al terminar Mikel Izal (vocalista de la banda) señala un fenómeno que está invadiendo el lugar “No lo notáis, ese ambiente que generáis, esta va a ser una gran noche” y da pauta a las siguientes canciones como Hambre, Aire y Hueso, Despedida y La Piedra Invisible cada una de las canciones se vive al máximo y la gente ha dejado claro que no pretende dejar de bailar y cantar en ningún momento y Mikel lo confirma con un “no queremos que os sentéis en toda la noche” e inicia con toda la energía Arte Moderno que termina con una relativa oscuridad, la cual es anulada por unas lámparas que se colocan frente a Mikel (Voz), Emmanuel (bajo) y Alberto (guitarra), los músicos, acompañados de un vibráfono (tocado por Martín uno de los técnicos de sonido de la banda) sentados en unas sillas afinan, mientras una voz da la bienvenida a los asistentes al Copacabana, un club de carretera como los hay en todo el mundo...

Sueños lentos, Aviones veloces inicia el repertorio que nos transporta a un lugar sencillo e íntimo y Palos de Ciego nos mantiene por un momento en ese mundo paralelo, pero hace que despertemos poco a poco y recordemos que estamos en un concierto rodeados de miles de personas.

El club se desvanece y la amena charla de Mikel Izal continúa, con la recomendación a los asistentes de que vayan a salas pequeñas en las que se llevarán gratas sorpresas, menciona que esta muy charlatán porque se siente muy bien “está en casa” y continúa con una anécdota de su última visita a México, en la que en los tres conciertos que tuvieron en ese país no faltó el chico (quizá el mismo) que les pidiera “canten Los Seres que me llenan” canción que hace su aparición entre la euforia del público. Le sigue oro y humo con un solo de guitarra de Alberto Pérez que embelesa a todos los asistentes con cada acorde, este es quizá el momento más potente del concierto que se completa con el estribillo “Qué pasará cuando alguien sople…” y continua con Tambores de Guerra.

El líder de la banda explica que el viernes (para su segundo concierto en Madrid), sus padres asistirán al concierto, quienes son los abuelos de su sobrina, su Pequeña Gran Revolución, las emociones se disparan en el Teatro y la gente canta de principio a fin la conmovedora canción. La energía de la gente no para, guitarras, ukeleles, todos y cada uno de los efectos de sonido y visuales crean una ambiente especial, se siente una peculiar unión entre todos, los coros transmiten solo energía positiva, esa conexión músicos-público solo se puede llamar magia y parece que en cualquier momento saltarán efectos especiales”.



Para cerrar el concierto (antes del bis) Mikel cuenta al público que “Mañana vienen mis padres y el sábado viene La Mujer de Verde”. Los pocos asistentes que seguían sentados se levantan de sus sitios, los balcones saturados de gente y gritos al unísono son el preámbulo de la canción que todos esperan. La gente se entrega por completo a cantar lo más fuerte posible, hay momentos en que el público opaca la voz del vasco quien les cede el micrófono durante el estribillo. El momento apoteósico concluye con un “gracias” y la salida de la banda del escenario.

El bis inicia y los cinco integrantes de la banda están al frente Alejandro Jordá armado con batería electrónica y baquetas luminiscentes e Iván Mella se acomoda con un pequeño teclado y  todos inician con Qué bien, al terminar la siguiente canción es presentada de una forma bastante divertida:

“Hay mucha gente que nos escribe por redes y nos pide que le dediquemos una canción a, normalmente son novios o novias, pero hay de todo, no os lo creeríais, y yo siempre tengo que contestar lo mismo que son tanto que es imposible, entonces, sirva esta dedicatoria para todas esa gente que nos ha escrito pidiéndonoslo, podeis decir aunque no lo hayáis escrito, yo le escribí cari, esta canción va para ti, y también para mis colegas [...] Adiós al Pánico Práctico ”

Pánico Práctico es una de las más cantadas y bailadas, y después de dos horas de concierto los fans de la banda no se muestran cansados, pero el final acecha muy de cerca. Y para cerrar no hay mejor forma que con una fiesta la cual se arma gracias a El Baile, que anima tanto al vocalista de la banda, que decide bajar donde el público para bailar con todos, mientras un confeti de colores se dispara por todo el lugar.

Bailes extravagantes, luces de colores, fiesta, juegos, energía, anécdotas, mucho ruido y sobretodo buena música, fueron los ingrediente que hicieron del primer concierto de 2016 de Izal en Madrid, uno de los mejores e inolvidables, tanto para el público como para la banda, y esto apenas comienza…


Entre la euforia, la banda mencionó que probablemente vuelva a México, estén al pendiente de sus redes sociales (Facebook, Twitter, YouTube) y de las de Iberofilia para que no se pierdan nada... mientras toca esperar y seguir seguir hacia el norte con Izal.

jueves, 19 de junio de 2014

A por ella...

NOTA: Pensábamos publicar nuestra primera entrada al terminar el mundial sin embargo para quitarnos el mal sabor de boca decidimos adelantarlo para quitarnos un poco el mal sabor de boca del día de ayer.

Por: Minerva López (Contacto y transcripción de Mónica López)


"A por ella Ray" es un frase que definitivamente no escucharíamos en México pero en España es un clásico de la película Cazafantasmas, sin embargo desde el pasado 28 de mayo esta frase ha tomado un nuevo giro, es el nombre de la banda Canario-Madrileña que ha dado una pequeña prueba de lo que son capaces con tres mil reproducciones en Youtube en su primer día con su canción Incapaces.

Y como en Iberofilia no nos podíamos quedar con las ganas de saber mas acerca de ellos, nos acercamos a José Crespo mejor conocido como Krespo, guitarrista y fundador de la banda para que nos contara más acerca de lo que nos espera con A por ella Ray. 



¿Cómo surge la idea de crear A por ella Ray? 
Surge durante la última gira de "Despistaos", mi anterior grupo, porque las cosas ya no iban tan bien, ya estábamos un poco cansados, llevábamos mucho tiempo juntos y nos empezaba apetecer, tanto a Dani como a mi, hacer cosas diferentes. 

¿Quiénes componen a A por ella Ray?  
A por ella Ray somos cuatro, personas muy relacionadas con el mundo de Despistaos de una u otra manera. Alex "Flaco"  había sido nuestro técnico de  escenario durante todos los años en Despistaos. Susi (voz) lo conocí  porque abría muchos conciertos con su grupo La vieja Morla. Pabl(tecladoque es el teclista de Georgina (cantante Venezolana muy conocida en España), quien es muy amiga nuestra y conocía a Pablo de mucho tiempo. Empezamos Alex y yo, luego se unió Susi, y finalmente se unió Pablo. Y en directo además están  "Edu" y Pastor" que son batería y bajista, que cuando pueden nos ayudan 

¿Cómo surge el nombre de la banda?  
Es una frase de la película Cazafantasmas (Ghostbusters)Harold Ramis, que es el actor que hacía de "Remanen" en loCazafantasmas, murió hace poco, nos enteramos por Twitter y justo ese día estuvimos hablando de "Que buena es esa película", que la vimos cuando éramos muy jóvenes, que a todos nos gusto esa película, y Susi se acordó de la frase de "A por ella Ray", una de las frases míticas de la película. Y bueno lo propuso, y "A por ella Ray" es rarísimo¿no?. Bueno el caso es que teníamos un grupo de whatsapp , en el que todos hablábamos del grupo y cambio el nombre del grupo por "A por ella Ray" y ahí lo dejo todo el tiempo. Seguimos haciendo canciones, grabando cosas, y como que siempre veíamos el "A por ella Ray". Luego ya cambiamos de nombre, nos llamamos Gigantes, Aerobics, Siberians. pasaron un motón de nombres, y al final no nos convenció casi ninguno, y un día dijimos  "¿ y A por ella Ray?", yo ya le había cogido cariño, y el caso es que nos quedamos con "A por ella Ray". La verdad es que estamos muy contentos, porque nos parece un nombre súper original y la verdad que a la gente le esta gustando bastante.  

¿Cuáles son los objetivos de A por ella Ray? 
Los objetivos de "A por ella Ray" son más que nada divertirnos y trabajar, sobre todo trabajar. Yo vengo de un grupo, que la misión principal era divertirse, y quizás aquí nos guste más lo que es tocar, y sobre todo el momento de estar grabando una canción, el momento de estudio, el momento de componer. Los objetivos son, supongo, los de todos los grupos, estamos empezando de cero, bastante complicado empezar un grupo de nuevo ahora y más como están las cosas, pero tenemos mucha ilusión. Vamos a ir grabando canciones, que vamos a sacar después del verano, no sabemos, si en forma de EP o en forma de disco. También, presentamos las redes sociales hace nada, y poco a poco, la gente nos va llamando, la gente se va interesando y todo eso, en realidad tocaremos donde nos llamen. 

Su única difusión es por redes sociales, aún no tienen discográfica, o ya están hablando con alguien  
Aun no tenemos nada, es muy complicado que ahora mismo una discográfica te fiche. Yo pienso que una discográfica te contrata cuando ya tienes algo,  ya tienes una carrera, ya tienes fans, tienes muchas visitas en Youtube. Entonces una discográfica dice vamos a apostar,  vamos a invertir, pero así de primeras, eso pasaba hace diez años, veinte años, pero ahora ya no, ninguna discográfica te ficha. Tenemos que hacer muchas redes sociales, y muchos conciertos, que la gente nos vea, el boca a boca sea lo que nos levante un poco, al final es lo que siempre funciona, el boca a boca de la gente y ahora las redes sociales. 

¿Cómo han sentido la recepción del público?   
Esta siendo muy buena, la verdad no nos esperábamos que íbamos a tener 3000 visitas del video en un día. Era como, esto irá poco a poco, y la verdad es que hemos visto mucho comentario bueno, nos ha seguido un montón de gente enseguida, ha sido muy satisfactorio.  

Entonces el EP o disco que planean sacar sería producido por ustedes  
Si, el primer disco lo grabaremos nosotros, porque no tenemos dinero para meternos a un estudio con un productor, lógicamente. Lo estamos haciendo nosotros en casa, sabemos un poco como funcionan los programas, estamos tirando de amigos para que nos ayuden. Me he dado cuenta que se ha volcado un montón de gente, y que he conocido muy buenos amigos durante todos estos años y que nos están ayudando a los cuatro. Y eso es de lo mejor que nos esta pasando. Este vídeo que hemos presentado hace poco, nos lo ha grabado unos amigos y sólo hemos tenido que pagar el estudio. Nos han ayudado un montón.   

¿Hay mucha diferencia de empezar una banda hace diez años a ahora?
Lo bueno de todo esto, es que todos, los cuatro, tenemos mucha experiencia, hemos tocado en varias bandas, vivimos de la música hace años, los cuatro, y sabemos un poco como va, realmente hay cosas que tenemos un poco de ventaja, porque bueno las conocemos, pero si te digo la verdad, al final la ilusión es la misma, de hecho cuando llevas mucho tiempo en un grupo, como que ya pierde un "pelin" la ilusión, esa ilusión del principio y que te vaya conociendo la gente, pues todas esas cosas como que nacen otra vez, mirar el Facebook y ver que le gusta a 150 personas y mirar los 150 personas a ver quienes son, cosa que a mi no me pasaba hace mucho tiempo, pues no sé, como que te despierta en ti una ilusión, que bueno ya estaba un poco perdida,   
   
El que sean músicos experimentados podría ser una característica a resaltar y que les haga destacar de otros grupos   
A la hora de que funcione o no funcione, eso no tiene nada que ver. Nosotros nos sentimos muchísimo mas seguros arriba del escenario, pero somos un grupo que va empezando. Tenemos muchas ventajas, pero a la gente eso le da igual. Yo creo que a la gente lo que le gusta son las canciones, y si el grupo le entra, le entra, sino, nada. No van a decir, este grupo no tiene experiencia, yo creo que al final lo que cuenta son las canciones. Y ya veremos según vayamos sacando canciones si a la gente le gusta o no.  
  
¿Cuál es el papel de cada uno a la hora de componer las canciones? 
Realmente estamos empezando, con las canciones que yo ya tengo compuestas. El año pasado durante la gira de "Despistaos", como mencione al principio, empecé a formar esto, entonces empecé  a componer un montón de canciones y estamos trabajando sobre estas canciones. Si es verdad que estas canciones las tengo de una manera, y cuando nos metemos en el estudio y la cogen PabloSusi o Alex, ellos le dan su toque, y hay canciones que cambiaron un montón, hay canciones que tenia con un tipo de alegro, un tipo de melodía y de repente se hacen mucho más grandes, yo creo que son muy necesarios, yo siempre necesito alguien que me arregle un poco las canciones, por que yo nunca estoy muy seguro, si va a gustar o no, soy muy inseguro, entonces yo una canción la cambio cuarenta y cinco veces y como no me paren la sigo cambiando, entonces les tengo a ellos que me dicen: "no, no, así esta bien, esa canción esta muy bien, la vamos a dejar así, pues mira esta no, vamos a darle una vuelta" y tal. Entonces, la verdad, me hacen labores de producción muy necesaria.   

¿mo ves a futuro a A por ella Ray? 
Es un proyecto, que seguirá creciendo, queremos ir despacio. Sabemos que un grupo no se hace ni triunfa en un año, si realmente sucede, todo lo que sube cae. Queremos ir poco a poco, tenemos otros grupos, que iremos compaginando. Si esto funciona, ir adelante.