Rozalén nunca para y vuelve a México

Por: Minerva López

ROZALÉN es el nombre de una cantautora llena de originalidad que ha conquistado a más de uno, tiene el don especial de hacer que sus canciones lleguen a la gente por la honestidad y originalidad que desborda cada tema tanto en directo como grabado.

En España, después de años de trabajo, experimenta un momento bastante dulce en su carrera.y ahora visita por tercera ocasión México en menos de un año y para sus seguidores y para la cantautora ha sido una gran temporada ya que en entrevista nos contó que:

 “Ha sido quizás el país de América que más hemos visitado y que en tan poco tiempo ha dado pie a volver, estamos con los mexicanos con la conexión más bestia, Argentina es el sitio al que más he ido, pero tenemos muchas conexiones en realidad entre la cultura mexicana y española. Entonces esperamos poder venir más, que la familia sea más grande”

Siempre es difícil llegar por primera vez a un sitio nuevo, y le preguntamos a la compositora si tenía alguna reserva de cómo la pueda estar acogiendo el público mexicano ¿En España estas ahora mismo en una muy buena posición, aquí cómo sientes al público? 

“En mi primer concierto en Madrid en el que había eso 80, 90 personas la gente no estaba tan entusiasmada como la primera vez aquí en México, me sorprendió muchísimo que se supieran todas las canciones, de hecho me pidieron canciones que no están ni grabadas , que están en YouTube, es fascinante cuando empiezan los acordes de una canción, empiezan a gritar, creo que son más pasionales que en España, salvando las distancias, que hay gente más pasional que otras, aquí me sorprendí, es una maravilla.”

En sus visitas anteriores se presentó en el Bataclán, un sitio muy querido por cantautores y músicos, y ahora se arriesga a un Lunario, un sitio más grande que a Rozalén le hace mucha ilusión “La primera vez que venimos sí que me sorprendió, Bataclan se agotó muy pronto, es un sitio mucho más pequeño, pero no me esperaba nada, además el que viniese un montón de gente de super lejos, era como no me lo puedo creer. Ahora claro me encantaría que el lunario se llenara, que cuanto más gente viniera mejor, pero todo ha sido poco a poco, con calma. La intención es eso cada vez venir más, trabajar. Que los que vengan bienvenidos sean.”

Las tres visitas de la cantautora originaria de Albacete han sido un tanto fugaces y México tiene mucho que ofrecer. la duda que nos ahogaba era... ¿te has planteado quedarte en México alguna temporada más larga? 

“Lo estamos empezando a plantear, porque claro, ahora lo de las idas y venidas es porque afortunadamente tenemos mucho trabajo ahí (España), lo que pasa es que creemos que la música está para intentar que llegue a la gente y a mi me encanta conocer nuevos países, y eso poder disfrutar de nuevas culturas. Entonces como nunca sabemos qué va a pasar, si que me gustaría venirme como mínimo un mes, dos meses, o incluso venir una temporada, no lo sé, pero si, ya está rondando ahí, además yo creo que México sería el país.”

Una buena noticia para los fans norteños de Rozalén es que no sólo se presentará en la Ciudad de México también cantará algunas canciones en Monterrey de la mano de Edgar Oceransky, pero ¿cómo se dio este contacto?

“Él vino a vernos a Bataclán la última vez y nos presentaron, yo no lo conocía, pero una vez que lo he conocido, un montón de amigos, de compañeros de España, me han hablado maravillas de él y ha sido muy generoso, nos ha invitado a su concierto en Monterrey, que hay mucha gente que nos escribe de ahí, ojalá pudiéramos cantar más canciones, pero vamos a colaborar con él y yo creo que para ser una primera toma de contacto no puede ser de mejor manera.”

Y en cuanto al apoyo y colaboración de los músicos mexicanos quisimos saber si entre sus planes tiene la idea o intención de grabar alguna colaboración con algún mexicano 

“El lunes grabamos una canción con Juan Solo, un video, una colaboración. Y también ya hay algunas palabras ahí, que nos hemos tirado los trastos, de buen sentido, con un cantautor de aquí, que no lo digo por si acaso no sale. Y me encantaría, eso ya es mucho pedir, pero me encantaría colaborar con una de las mujeres de aquí, con Julieta, con Natalia, con Lila Downs, por pedir” 

Así que aquí hacemos llamado especial a los fans de estas cantantes mexicanas para convencerlas de colaborar con Rozalén que no se van a arrepentir, que tiene un gran encanto su música y su carácter.

Rozalén publicó su segundo y más reciente disco Quien me ha visto... en septiembre de 2015, un trabajo musical lleno de contrastes, donde se vale de una variedad de sonidos que nos transportan a los mundos reales e irreales que narra en cada uno de su temas.y en esta visita no solo promociona este trabajo también traerá cosas de su disco pasado y más sorpresas. Nos contó que pasará este sábado 9 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.

“Venimos los mismos que han venido, en España toda la banda somos 12 o así, pero aquí venimos en formato más reducido, pero que esta "padre", somos dos guitarristas, uno de ellos mi productor, Beatriz que es mi traductor de lengua de signos y yo. Hay mucha gente que le gusta más este formato, un poco más familiar, más íntimo, que parece que estamos como en el salón de casa y además da mucho pie para que yo cuente de dónde vienen las canciones, somos un poco payasetas las dos y hay mucho humor, hay mucho protagonismo de los cuatro, y ahora ya con este segundo disco es un repertorio más completo, porque al principio, mi primer disco tiene diez canciones y tenía que hacer versiones, cantar antiguas, pero así ya, hay hasta que quitar canciones. Entonces, ahora la gira en España está teniendo super buena crítica y aquí también meteremos alguna sorpresita, alguna colaboración y alguna versión que siempre cae”

Rozalén tiene un equipo con quien siempre cuenta, y su compañera inseparable es Beatriz Romero, su traductora de Lengua de Señas, que la acompaña en todas su presentaciones y que hace de sus conciertos algo muy especial, nosotros creemos que su propuesta es innovadora, y al respecto Rozalén nos contó que:

“Quizá la innovación está en que sea algo que sea parte del espectáculo, salvo una vez que estuvo malita, ella siempre viene conmigo y compartimos protagonismo. Y quizá también la innovación es que ella esté a mi lado justo y que yo haga signos con ella, eso quizá no lo ha hecho mucha gente. Además yo creo que hay muchos compañeros que se están animando, porque yo entiendo que no todo el mundo puede tener la suerte de encontrar a una persona con la que tengas tanto feeling, que sea todo como tan rodado, pero quizá en un concierto o dos al año, que sea accesible pues eso si que animaría mucho a la gente”

Sabemos que la lengua de señas al igual que otras lenguas tiene variantes de acuerdo a las regiones ¿Como hacen con el uso de lengua de signos para los conciertos fuera de España? 

“No existe una lengua de signos internacional, Bea hace la española, pero siempre intenta hacer un guiño a los países a donde vamos, porque es una curranta, estudia un montón y siempre hay comunicación con intérpretes y sordos de cada país, de cada ciudad, entonces se vuelve un poco loca buscando información y hace pequeñas versiones según donde estemos.”

Y ¿Alguna vez un sordo se ha acercado a decirles algo del trabajo que realizan? 

“Claro, claro, en todos los conciertos aparece algún sordo y si no aparecen un montón de intérpretes que estudian a Bea, lo más emocionante es eso, la gente sorda que se acerca, se acercan más a Bea, eso sí luego me agradecen tenerla a mi lado, pero es muy emocionante que te digan que es la primera vez que han podido ir a un concierto. Aquí en México, una chica o un chico sordo, que están que se la comen. Aquí ya conocemos a gente del colectivo”

La inclusión de este tipo es muy importante y una labor destacable, por lo que preguntamos a Rozalén.. ¿Te planteas hacer más estrategias de inclusión en tus conciertos? 

“Hay algunas veces en que por petición de alguna federación de sordos hemos hecho como algún plus de que han puesto pantallas subtituladas o el bucle magnético o globos que disparan para los graves, se suben los graves para poder sentir más, alguna cosita así, pero todo lo que sea mejorar, hacerlo incluso, estaría guay, poder hacer todo apagado excepto a Bea, eso es gente que lo hace para disparar también los sentidos o lo que siente una persona ciega, escuchar un concierto entero así sin ver”

Al parecer Rozalén tiene un montón de ideas y quisimos saber de sus planes a corto y largo plazo

“Gira, tenemos larguísima hasta diciembre y para el año que viene debería de meterme a grabar el tercer disco que ya tengo cancioncitas preparadas, va a ver duos, colaboraciones. Estoy montando un festival en mi pueblo que fomente el mundo rural, alguna colaboración con cine, teatro. tocamos por primera vez en londres. Yo viajo a Lituania a un encuentro internacional de cantautores, volver a américa todo lo que sea posible. Sacamos el dvd de nuestro directo en el palau de la música después de verano. me han propuesto escribir un libro, estoy on fire”

Entonces Rozalén nunca descansa…

“Ya descansaré cuando muera, se que hay que aprovechar la ola, ahora mismo estoy para esto,estoy muy contenta, con muchas ganas de trabajar y la vida son etapas,entonces supongo que en algún momento necesitaré descansar, necesitaré yo que se formar una familia o lo que sea, pero ahora mismo estoy en esto”

Y como ella misma menciona y aprovecha la ola, sabemos que ahora le va muy bien, pero siempre es bueno tener pensado las posibilidades y le preguntamos si este momento tan positivo termina ¿estás preparada, te quitaría los ánimos?

La base de todo es el trabajo, hay un sinfín de factores que no puedes controlar, a mi me encantaria que siempre me fuera bien, pero soy consciente de que llevo muchos años trabajando, para que explotara han pasado 12 años, entonces vengo de eso, estudié otras cosas soy psicóloga, hice musicoterapia, tenía mis proyectos en mente para trabajar de otras cosas, que claro lo que siempre me gustaría es poder vivir de esto, pero hay que ser consciente de que no sabes que va a pasar, así que tendría que ser humilde y decir "he vivido algo bonito"

Esperemos que este momento tan bonito dure mucho, mucho tiempo y que podamos seguir disfrutando de la originalidad, sinceridad, gracia y estilo único de Rozalén. No se pierdan sus conciertos en Monterrey, Ciudad de México y en su primera visita a Colombia, porque les aseguramos que van a disfrutar mucho con su música y su buena vibra.

En Iberofilia seguiremos muy atentos para contarles todo lo que referente a Rozalén y a sus artistas favoritos.

El Ultimo hombre en la Tierra (Coque Malla) vuelve a México

Por Minerva López

El próximo 3 de Junio el músico español Coque Malla visitará México por segunda ocasión, la primera vez que lo hizo fue en 2014 en la sala Caradura, ahora estará al lado de Ariel Rot en el Lunario de la Ciudad de México.

Coque Malla inició su carrera en la década de los 80 con la banda Los Ronaldos, que es una de las características que lo persiguen constantemente, fueron una banda representativa del rock pop español de su época, algo que no le pesa al músico, al contrario, pero también se debe considerar que Coque tiene una carrera en solitario de más de 15 años y hace muy poco que se animó a visitar México por primera vez.

Hace unos meses, el 19 de febrero, publicó su más reciente trabajo El último hombre en la Tierra, y a esa gran noticia le sumó que dentro de su gira está contemplado México y Argentina, y en un afán por saber un poco más tanto de su nuevo disco como de su segunda visita a tierras mexicanas decidimos hacerle una entrevista.

Pensar en un músico con una larga trayectoria musical es bastante impresionante, a veces dudas de cómo serán estas figuras emblemáticas de la historia de la música. sin embargo la duda de cómo era Coque Malla se disipó el día de la entrevista. Lo primero fueron las presentaciones y sentados en una salita, las preocupaciones se esfumaron al ver la sencillez y la tranquilidad que transmite este artista, así que comenzamos y el primer tema se sentía ya en el aire: México.

¿Cómo surge la idea de hacer una presentación en México de Coque Malla y Ariel Rot?

Ariel y yo compartimos muchos años de vivencias, de influencias comunes, de admiración mutua, yo he grabado en discos suyos, él ha grabado en discos míos, hemos tocado en conciertos invitados el uno por el otro, es decir hay un cruce de nuestras carreras continuo y con mucho cariño y mucho respeto, entonces hablando con nuestro manager común, nos pareció una buena idea juntar fuerzas puesto que Ariel y yo todavía no somos muy conocidos en México y hacer un concierto en un sitio un poquito más grande donde juntásemos a los dos públicos, que son públicos que se pueden compartir perfectamente, creo que la gente que vaya a verme a mi y que no conozcan a Ariel van a disfrutar del concierto de Ariel y al revés, y básicamente esa fue la historia.

¿Y cómo deciden que el recinto será el Lunario del Auditorio Nacional (Ciudad de México)?

Yo ya estuve hace año y medio en el caradura, queremos hacerlo en acústico que facilita mucho todo, los viajes, etcétera, y para hacer un acústico el Lunario era un sitio bonito y perfecto para hacerlo,con la gente sentada, con buen sonido. todas esas circunstancias nos han llevado al Lunario a Ariel y a mi a hacer este concierto.

Al hablarnos tan bonito del Lunario quisimos saber ¿Conoces al Lunario?

No, no he estado nunca, he visto imágenes, he conocido gente que ha tocado ahi, se que es una sala dentro del Auditorio Nacional, que se puede hacer con la gente de pie o sentada,pero todo mundo me habla de que es una sala maravillosa y muy bonita y muy acogedora, tengo unas ganas tremendas. Lo del Caradura fue maravilloso, pero me hubiera gustado haberlo hecho con banda, porque creo que era un lugar con mucho rollo, sonaba muy bien, era muy rockero, era perfecto para haber hecho un concierto con banda. Entonces al ser en acústico hubo un punto de algo que no se acaba de producir, en cambio el Lunario es perfecto para que pueda tocar las canciones en acústico.

Coque cuenta que con Los Ronaldos nunca se planteó ir a México, un paso natural para los músicos en esa época, pero ahora que su carrera en solitario está más firme le hacía mucha ilusión hacerlo y quisimos saber si tiene alguna expectativa para este 3 de junio.

De momento todo es bastante nuevo, es todo sorprendente y una de las cosas maravillosas de salir fuera de España a tocar es que después de tantos años sabiendo más o menos lo que te vas a encontrar, no sabes nada, no sabes quienes van a ser tus fans, más o menos sabes algunos que escriben pero no todo el mundo escribe, no toda la gente que va un concierto, que te sigue te escribe en el facebook y te dicen me encanta este disco o este otro o te conoci de esta manera o de esta otra. Entonces ir a tocar a un lugar nuevo es una experiencia maravillosa. Espero que vaya mucha gente que esté lleno, yo creo que va estar, porque van muy bien las entradas, cosa que me sorprende. ¡Es la segunda vez que voy!

El asombro de Coque no solo radica en el ritmo de la venta de entradas sino que también cuenta su perspectiva del público mexicano. 

La primera vez que fui si que note que habia un cariño, un seguimiento y un respeto del rock español y me pareció maravilloso y si note que en México y creo que en Latinoamérica os tomáis la cultura de una manera muy especial y muy interesante, tomáis la cultura no como un divertimento sino como un alimento, es como algo que te enseña cosa y te puede cambiar por dentro y yo creo que en Latinoamérica se vive de una manera más intensa las cultura.

En esta presentación se podrá disfrutar de los temas más representativos tanto de Coque Malla como de Ariel Rot, pero lo más importante es que también se podrán escuchar algunos de los temas de su más reciente disco “El Último Hombre en la Tierra”

El último hombre en la Tierra es el quinto disco de estudio en su carrera musical y el séptimo considerando sus recopilatorios ¿Que significa este disco que tardó seis años en ser real?

Me cuesta analizar qué significan los discos en mi vida en mi carrera yo los hago, yo los siento, cuando eche la vista atrás este disco va suponer un punto de inflexión importante porque está teniendo un éxito importante, muchas cosas hermosas están pasando a partir de este disco.

Y en el aspecto Musical, nos cuenta que... “significó un reto importante el reto de hacer un disco más complejo armónicamente hablando hay muchos arreglos de cuerda hay muchos arreglos de viento y no están ahí porque si, están ahí de una manera muy trabajada desde el principio de la composición casi bueno pues es un disco importante porque creo que da un salto importante, recordaré este punto de inflexión toda la vida.”

Coque Malla es un músico que se caracteriza por la innovación en su música, cada disco es diferente y el más reciente trabajo es un de los más elaborados por los arreglos, que como él mismo cuenta son casi sinfónicos ¿Cómo surge este disco y estos arreglos?

Es algo que se siente y que se suda, nos ponemos a tocar y surgen cosas, no nos olvidemos que esta la influencia de muchos músicos, yo soy el director de todo eso, voy más o menos encarrilando eso, pero ahí está el sonido y las influencias de Miguel Malla mi hermano que hizo los arreglos, Jose Nortes el productor que también tiene su estilo su personalidad, la banda, etcétera, ahí confluyen cosas, hay muchos no solo el mio, el reto era hacer un disco complejo armónicamente, quería ir más allá quería explorar terrenos de la emoción y de la música que no había explorado hasta ahora y creo que las cuerda y los vientos sinfónicos me iban a dar esa oportunidad

Cuando un músico se arriesga con la música y tiene tanto elementos que intervienen en sus temas las dudas salta, tanto para los fans como para el músico, pero ¿Ha compensado El último hombre en la Tierra a Coque Malla?

Yo me sentí compensado cuando acaba el disco cuando, cuando yo le di al play y ya supere a esa fase, yo creo que a todos los que hacemos discos nos pasa que pasamos una fase en que odiamos y que decimos que hemos hecho el peor disco de nuestra historia que todo el mundo nos lo va a tirar a la cara y de repente lo descansas lo dejas, te cambia un poco el chip y por fin puedes escucharlo casi como si fuese de otro y entonces ahi puedes decir hostia, he hecho algo bonito y quede feliz luego además ha sido la recompensa del público que esa ya es la última y la más maravillosa y para eso se hace para luego tocar en directo. Yo hago los discos para tocar en directo que es lo que me gusta, y para que se produzca esa magia que se está produciendo en todos los conciertos de la gira entonces sí ha traído muchas satisfacciones este disco. 

Pero a veces es difícil pasar un trabajo tan complejo como el disco al directo ¿Cómo haces esto?

Las canciones nacieron sin cuerdas y a guitarra y voz funcionaban, eran bonitas,y luego hicimos ese disco maravilloso que ahí está, que funciona perfectamente así o con un piano y una voz ya no te digo con una banda como la que llevo, yo creo que lo que vas haciendo son como adaptaciones, creo que la final si la canción es buena la puedes despojar de todo y la canción sigue siendo la canción.

Y ahora sale esto de la los conciertos, se dice que a los músicos se les conoce en los directos ¿Eso es verdad?

Yo creo que es difícil, una pareja viviendo 10 años no acaba de conocerse y teniendo hijos, imaginate alguien que compone canciones, hay cosas que se descubren viendo en directo a un artista, pero hay muchas que están en las letras hay muchas que hay en los discos. y luego hay muchas cosas que son fantasía porque deben ser así, yo creo que las canciones deben tener un parte de ficción y de fantasía.

Los canciones de Coque Malla hablan como muchos músicos de amor, pero también hablan de temas más amplios, reales, con algunos tintes sociales y después de una larga carrera y muchas canciones lo obvio era preguntar ¿Qué tema te falta por abordar en tus canciones?

Hay tantas historias que contar como estrellas en el cielo, no se puede acabar nunca de contar historias, lo que pasa es que esas historias, si analizamos, en realidad se nutren de cinco o seis cosas que es lo que somos los seres humanos, somos cuatro cosas tenemos hambre, tenemos miedo, tenemos ganas de sexo, tenemos miedo a la muerte y poco más y creo que todas la historias del mundo, de la humanidad en el fondo hablan de esas cuatro cosas que son, y creo es muy complicado escapar de eso, al amor, a la muerte, al sexo, al universo quién soy yo, a donde voy, hay cinco o seis preguntas y luego esas preguntas te llevan a hacer un “pasito pa’lante María” o a hacer “Hamlet” pero luego van de lo mismo...

En esta larga carrera,como hemos mencionado, Coque Malla ha conocido y experimentado diferentes situaciones y momentos que ha vivido la industria musical y conoció la supuesta crisis musical como músico así como la muerte de algunos formatos. Así que queríamos conocer su punto de vista al respecto ¿Hay una crisis en la música en este momento?

Siempre va a haber música, lo que ha ocurrido, es que ha aparecido una herramienta, que es Internet, que ha derrumbado así como un castillo de naipes y cambiaron las reglas del juego y la industria tal y como la habíamos armado y ha puesto otras, eso fue hace muy poco, estamos todavía, inventándonos y aprendiéndonos el nuevo juego. ¿Quiere decir eso que se ha acabado la música? En lo absoluto, creo que hay cosas que han mejorado, otras ha empeorado,otras han desaparecido otras están naciendo, por lo menos yo lo veo así, que es una manera optimista, hay grandes dramas en lo que ha significado Internet para la industria de la la música pero también hay cosas que están floreciendo.

También respecto este nuevo juego nos comentó que… la nuevas tecnologías lo que te hacen es trabajar muchísimo, antes los músicos éramos unos vagos de siete suelas, componíamos las canciones ensayábamos, llegábamos al estudio, las grabábamos, nos avisaba, oye que tienes una entrevista no se donde, íbamos y nos íbamos a tocar, ahora no, ahora tenemos que ser conscientes de la visión total de negocio, ahora tenemos que entender de qué va esto por eso que decíamos, tenemos que saber cuales son las reglas si queremos seguir jugando este juego.

Así que esperemos que pronto se aclaren estas reglas del juego que no solo implica a músicos, sino a productores, disqueras, medios y más. Mientras eso pasa solo queda observar transmitir lo que pasa.

Y para terminar solo nos queda preguntar lo necesario ¿algún mensaje que quieras transmitir al público mexicano?

Estoy deseando veros y que es un gustazo volver a vuestro país, un país maravilloso, intenso e infinito.

Así que no decepcionen a este artista y vayan a ver a dos míticos del rock en español en concierto, como son Coque Malla y Ariel Rol, en el Lunario del Auditorio este 3 de junio, no se van a arrepentir, se los decimos con seguridad, ya que vimos la presentación del disco de Coque Malla en una tienda de discos, la cual realizó a guitarra y voz y les aseguramos que es imperdible y esperemos que pronto vuelva a México con una presentación con banda que sería aún más alucinante.

El Kanka: Experimenta el Rubí en su vida y su carrera

Por: Minerva López

Siempre es bueno conocer nueva música y en esta ocasión les queremos contar de alguien, (del que que ya conocíamos su música) a quien pudimos conocer en persona, y entrevistar y que descubrimos en él a una persona llena de carisma, buena onda y que es amigo de todos. Su nombre es Juan Gómez, pero el mundo lo conoce como El Kanka, un cantautor malagueño que tiene un estilo musical bastante ecléctico, lo mismo compone un bolero, como una rumba, nos puede contar de la vida, del amor, de la muerte, de la realidad y la fantasía, todo de forma simpática, original, divertida y la mismo tiempo profunda.

En su carrera cuenta con tres discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de suerte de Juan Gómez (2014) y De Pana y Rubí (2015), en los que se encuentran temas de todos estilos y ritmos, también cuenta mil historias distintas, pero todos con un sello muy personal que los hace sólo de El Kanka.

La carrera de Juan Gomez Canca, inició hace ya varios años, y como muchos artistas ha pulido su música y su trabajo, a lo que (en entrevista) quisimos saber ¿Cómo es la música de El Kanka en este momento?

Dicen que un disco es como una fotografía de un momento concreto que se está viviendo, en mi caso sí que lo veo sobretodo porque mi primer disco fue como una recopilación de varios años que llevaba cantando y noto ese disco bastante inmaduro con canciones mas "chorras" (mas tontas, mas de broma) y creo que los dos últimos discos que están compuestos ahora de hace dos años, los compuse casi para grabarlos, noto que soy un tío ya de treinta y pico años, que ya aprendí muchas cosas, las letras tienen más contenido, no solo juego con la forma sino que intento que al final haya un mensaje, un trasfondo, una reflexión.

El Kanka nos cuenta que vivió en Madrid casi ocho años, compaginando sus esfuerzos por tocar en algún sitio con su trabajo como profesor de guitarra y en la gira que inició el 12 de febrero (De Pana y Rubí) anunció hace poco que tiene un doble Sold out en Madrid ¿Qué significa esto para el malagueño?

Yo en Madrid he penado bastante, me acuerdo cuando llegué que era super complicado que me dejaran tocar, simplemente un miércoles, un martes, un lunes (días muy chungos), porque Madrid es un sitio donde hay tantos artistas que quieren su hueco y es muy difícil que las salas o los bares te dejen un huequecito y que la gente vaya a verte. Entonces pasar de que me cueste trabajo que me den una oportunidad, a estar dos días en la sala Sol con Sold Out, creo que soy un privilegiado de poder dedicarme a lo que me gusta y que la gente llene los sitios, pero también lo considero el fruto de un montón de trabajo por mi parte, por todos los años que llevo intentándolo, de componer cada vez mejor, hacer los shows más trabajados, y yo creo que al final todo eso tiene su recompensa. Así lo siento como fruto del trabajo y como una suerte gigante.

Juan Gomez es una persona alegre, divertida, con mucho carisma y que tiene mil ocurrencias, lleno de sencillez y buena vibra, y lo demostró cuando le preguntamos si esperaba llegar a sitios más grandes donde tocar y su respuesta fue honesta y clara. 

Ni siquiera esperé llegar hasta donde estoy ahora mismo. Yo lo único que quiero es trabajar de es esto, me da un poco igual si el sitio es más grande o mas chico la cosa es que sea un trabajo digno, que yo tenga un sueldecito al mes que pueda pagar mi alquiler, la comida, mi cervecita y poco más, es lo único que quiero, si al final llego a tocar en Las Ventas pues guay si me quedo en garitos más pequeños pero eso me da para vivir también guay.

El mes de noviembre salió a la luz su más reciente trabajo titulado De Pana y Rubí que contiene con diez temas que van desde el bolero hasta el ska de los años 50, pasando por la rumba con aires latinos al vals, el pasodoble o la cumbia, pero ¿Qué mas nos puede contar El Kanka de este trabajo?

(De Pana y Rubí) Es la frase de una de las canciones del disco, Ay vida mia y habla un poco de las contraposiciones de la vida, de la luz y la sombra, del ying y el yang y todo este rollo, y una de la frases es que la vida a veces es de pana y otras de rubí... la contraposición entre estos dos elementos, la pana que es un tejido tosco grueso y el rubí es una piedra preciosa y más cara la usé para el disco porque creo que en el disco se encierra un poco esta contraposición. De entrada hay una canción que habla sobre la vida y otra sobre la muerte que para mi son dos de las canciones pilares del disco y entonces me pareció que tenía sentido englobar todo en eso y hacer de eso un concepto. 

Dicen que no hay dos sin tres, que la tercera es la vencida y entonces quisimos saber qué significa este tercer disco para la carrera de El Kanka.

Para mi es un disco importante, la sensación que tengo es como de que ya de alguna manera ha demostrado que no es un momento de inspiración que me ha dado, con un tercer disco demuestro que quiero seguir dedicándome a esto, que sigo teniendo canciones y que es todo un trabajo de fondo mio y que pienso seguir cantando hasta que me muera.

Al darse una vuelta por las canciones del músico, se puede notar que De Pana y Rubí es un disco que se escucha distinto y surge la duda ¿Cómo fue la producción de este, su más reciente trabajo? 

En la producción he querido dar una vuelta de tuerca, me apetecía hacerlo de una forma más elaborada, un concepto de banda con vientos con un rollo más producido que no sean músicos apoyando un tema en concreto, sino que sea una banda que hace un disco, aunque en el directo estoy siguiendo con mi formación de siempre que es el trío, que son mi consejo de sabios Mani y Alvarito. El concepto de directo es un poco mas show un poquito más tontorrón y más divertido y darle un giro al rollo yo creo que esta muy divertido ya hemos hecho como seis conciertos y esta muy divertido, esta simpático”

Con la gira de presentación de su disco De Pana y Rubí, El Kanka está de visita por primera vez en México y se presentará en la Ciudad de México el 1º de abril y el 2 visitará Cuernavaca y para la siguiente semana hará su segunda visita a Colombia y respecto a esto nos contó...

Fui a Colombia en octubre y flipe un montón, no hay que olvidar que está a 10 mil km de mi casa y me conocían y en mi concierto en Bogotá me explotó la cabeza porque eran trescientas y pico personas pero todas cantando las canciones, super volcados conmigo, un sentimiento súper fuerte que me llegaba de una tierra tan lejana, entonces estoy deseando volver 

Y respecto a México ¿espera la misma reacción del público?

Yo no tengo expectativa ninguna, yo voy a cantar, lo que espero es que venga gente a verme cantar y que se lo pasen bien y me lo pase bien. En España hay ciudades que conoces cómo será, pero en México nunca he estado, ahora con las redes parece que hay gente que sí sabe de mi, espero que vengan, y no quiero ir con expectativas. Espero que sea una experiencia bonita.

Los conciertos que hará en Latinoamérica serán acústicos con guitarra en mano, pero eso no significa que sea aburrido, porque ver a El Kanka en directo es diversión asegurada, así que no se lo pueden perder. Además de hacerle ilusión por tocar en otro sitio, también le hace ilusión conocer otras culturas. Lamentablemente en esta visita estará diez días entre México y Colombia pero nos cuenta qué espera poder ir después "con un poquito de más tiempo y poder empaparme un poquito más de la tierra de la gente, pero seguro que aunque sea fugaz intentaré agarrar lo más que pueda"

El Kanka por su carácter amigable y simpático suele hacerse de muchos amigos y es un fiel practicante de las colaboraciones y ha trabajado con músicos como Rozalén, El niño de la hipoteca, Dry Martina, La Pegatina, y muchos muchos más y quisimos saber ¿qué se siente ser “El ajonjolí de todos los moles”?

Yo siempre digo de broma que quiero ser el Pitbull de la canción de autor, la verdad es que me gusta mucho ver como quedo una canción mía en voz de otro compañero o compañera, cómo coger la canciones de alguien e intentar hacerla mía, cantarla un poco a mi rollo, es que me encanta jugar en ese sentido y también pasa que afortunadamente tengo muchos amigos en el mundillo, gente con la que tengo mucha confianza y al final surge de eso, de la amistad, de repente estamos de borrachera en casa de uno y así, muy naturalmente. Y hago llamamiento ahora que vaya a México llamarme, para colaborar que me encanta.

Ahí queda la solicitud de El Kanka para colaborar con algún mexicano, les dejamos una de sus colaboraciones para que se animen...

Y respecto a los conciertos, no podía faltar una de nuestras preguntas favoritas…¿Es verdad que el músico se le conoce de verdad en los directos?

Los directos tienen su importancia porque ahí está esa humanidad esa autenticidad, en el disco le pones los cacharritos y te afinan la voz aunque cantes como un ñu, pero cuando una persona se para frente a un micrófono, transmite y lo siente no se puede comparar con nada, por eso, ahora que dicen que el disco va a morir, yo creo que el directo nunca morirá porque por mucho que veas a la persona en YouTube no es lo mismo que ver a la persona cantando eso nunca se sustituirá, por fortuna 

...Nuevo disco, con una producción más elaborada, viajes a Colombia y un primer viaje a México, curioso con sus canciones y las de sus amigos, y un experto en hacer un montón de géneros y estilos musicales, un estilo propio, así es El Kanka, que aunque no lo reconoce, nosotros sabemos que es un persona que se arriesga y hasta ahora ha ganado y que tiene mucha buena vibra y buen ritmo que repartir por todo el mundo.

Así que no se pierdan sus presentaciones en México, en Colombia, en España, que seguro se la pasaran increíble. Aqui les dejamos el video de su mas reciente sencillo Pudo Pasar

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