Arco: Su corazón al desnudo en UNO

Por: Minerva López

Es común, más de lo que a muchos les gustaría aceptar, que las bandas de música lleguen a su fin y es más común que los vocalistas o líderes de las bandas decidan continuar con la música y decidan crear proyectos en solitario. Esto puede molestarle a algunos fans y fascinar a otros, siempre se les piden razones a los nuevos “solistas” de por qué han tomado decisiones que parecen muy drásticas. Razones y justificaciones hay muchas, pero quizá todo se cierre a que a veces para un compositor sus ideas y creaciones quedan un poco desligadas de su naturaleza por culpa del consenso, o al menos eso pudimos revelar a partir de una entrevista que tuvimos con Arco.

Arco. Por: Mónica López

¿Quién? Antonio Arco tiene una larga carrera musical y entre sus primeros proyectos se encuentra la banda Tatamka pero el grupo con el que hizo una carrera de mas de 15 años fue El Puchero del Hortelano, el cual se ha quedado atrás para hacer su primer proyecto en solitario que lleva por nombre Arco con su primer álbum UNO.

Y para empezar, ¿qué es Arco para Antonio Arco?

Un proyecto personal bastante autobiográfico un proyecto vital, de mi experiencia, hablando de las canciones, lo que cuento es mi vida en este último año, las cosas que me importan, que me interesan que me inquietan y me conmueven.

UNO, una palabra y un número, sencillos y fáciles de recordar pero también muy significativos ¿Qué representa UNO para Arco?

Es el punto de partida, es la primera casilla, no parto de cero, porque la experiencia recientemente me lo ha demostrado hay muchos seguidores de El Puchero que se han apuntado a este carro incluso antes de escuchar el disco, comprando tickets. Entonces creo que el uno es mi punto de partida a mi me gusta hacer las cosas paso a paso, después vendrá el dos y vendrá el tres, el cuatro y es estar superando etapas y crear una comunidad fiel y haciendo camino al andar, como a mi me gusta, por eso el uno es un número que sugiere todo eso

Pero estar solo frente al mundo, y el mundo de la música puede resultar difícil, aunque trabajar en equipo es aun mas difícil… ¿Cual es la diferencia entre seis y uno?

"El puchero era una banda muy democrática, yo llevaba las canciones al local y cada uno aportaba y llegábamos a un consenso como el 99% de las bandas. Ahora es distinto porque la batuta la llevó yo, marco un poco las pautas aunque en el disco y en el directo cada uno deja su impronta. Otra diferencia es que en el puchero había más músicos, había arreglos más personales, más protagonistas y en Arco todos los arreglos van hacia el bien de la canción, cuento con músicos talentosos que ponerse al servicio de la canción y eso mola"

Como ya les hemos mostrado, la portada del disco es la ilustración de un corazón humano, rojo sobre un fondo blanco y el libreto de las letras presenta una serie de ilustraciones hechas por Luis Toledo y tiene un gran trabajo de presentación y no podemos dejar de preguntarnos si ¿Aún tiene sentido esforzarse tanto en la presentación, con el evidente declive en la venta de discos físicos?

Efectivamente cada año se venden menos (discos físicos), el vinilo está teniendo un repunte pero un repunte de coleccionistas, conforme a ese censo de ventas se ha ido imponiendo un cuidado en el pakage, porque si encima ya hay poca gente que compra pocos discos físicos y lo que tienes es el típico plástico pues apaga y vamonos [...] Creo que si se cuida este aspecto, todavía hay CDs para años.Todo se reduce a hacer las cosas con cariño y si tu haces las cosas con cariño y buen gusto pues se nota.

UNO cuenta con 14 canciones que se eligieron de una maqueta de 22 temas que presentó el compositor de granada "Yo quería grabar las 22 en el disco pero me aconsejaron que no, porque es un disco tan desnudo en que mi voz está constantemente ahí y como no hay apenas música, podía ser un poco pesado”. Pero eso no significa que estén descartadas para grabarlas posteriormente “Tengo una canción que se llama Confesión en la que me he desnudado completamente y es polémica por lo que digo, pero ya en el que viene irá, yo quiero sacarla porque[...] el nombre lo dice todo, hay gente que la ha escuchado y me dice, ‘te has pasado y no tienes que decir estas cosas’,‘esto es malo para ti’ pero lo cuento porque son mis canciones y ahora no tengo que pasar ninguna criba” 

Será que aún no es tiempo de conocer tan profundamente a Arco.

Cuando un músico decide iniciar un proyecto en solitario se pueden esperar dos cosas, que les dé por hacer un proyecto completamente distinto a lo que hicieron antes (cambiar de ritmos o las letras o intentar descubrir el hilo negro del indie) pero también están los músicos que siguen manteniendo las letras o su estilo, porque el final su esencia es la misma… 

En definitiva son las mismas canciones que podía haber hecho con El Puchero pero vertidas distinto, no lo he hecho pensando esto va a ser radicalmente distinto, me gusta hacer canciones de una manera y ahí están

Y es verdad, si aun no escuchan su disco UNO, que está disponible en formato físico y en plataformas digitales no se lo pierdan y podrán descubrir que la esencia de las canciones de Antonio Arco sigue intacta.

Y así como la esencia de Arco se mantiene, lo que el músico destaca de UNO es que es un trabajo muy personal y que se muestra tal y como es él, sin embargo dentro de las experiencias personales, pueden envolverse temas universales y este es el caso de algunas canciones de Arco ¿Tiene algún tema que no haya abordado aún?

Hay muchos, en las canciones que se han quedado afuera, hay un tema que se llama Pretérito en la que aborde un poco el cómo estaban las cosas ayer y como están hoy, invita a la reflexión, pero claro me quedan muchos temas, en Alegato da un repaso de muchas cosas que quería decir, en La Vida Entera, pero cuando cuentas tu experiencia vital, los días están llenos de cosas, quejas por cosas que pasan, de impotencia, de momento de crítica y más, de ahí sale la canción.

Muchas historias, mucho que contar y eso solo se puede sentir en un directo y desde el pasado 4 de marzo inició gira en Córdoba y continuará por diferentes ciudades de España (Este 18 de marzo toca en Sala Caracol), y para ir es importante saber ¿Cómo es un Directo de Arco?

Los músicos estamos disfrutando mogollón, es un directo de sensaciones. En lugar agrupar las canciones más cañeras en un bloque, hemos ido alternando y creo que se hace entretenido, se pasa rápido doy repaso a las canciones de Uno, miro un poquito al pasado y hago alguna versión. En algún momento pensé en integrar canciones que se quedaron fuera del disco pero creo que la gente agradece más escuchar canciones que ya están grabadas, . alguna vez quizá haga algo pero por ahora no.

También ahora en los directos estoy aprovechando, estoy hablando más, me gusta presentar las canciones explicar un poco de mi vida, de dónde vienen los textos que escribo, y eso es guay, quizás en el puchero que teníamos una dinámica de directo más de la escuela de Manu chao, empalmar canciones y pegarte 20 minutos tocando sin parar, eso ahora no siento esa necesidad soy más yo.

Así que no se lo pierdan ya que será una nueva experiencia para los que se habían acostumbrado a los directos de El Puchero del Hortelano y para los nuevos que se han sumado seguro será un concierto lleno de emociones. Y sabemos que Arco tiene gente que lo sigue al otro lado del atlántico y se preguntaran si irá a Latinoamérica pronto, pues nos contó que es muy probable que después de hacer promoción por España y termine entre salas y festivales a finales de año probablemente visitará Argentina y Chile, y quizás pise México por primera vez.

No conozco México todavía pero si se la experiencia de bandas que han estado por allí, me han contado la pasión con se se vive la música y creo que puede gustar este disco porque cuenta cosas y a mi son los artistas que me gustan, los artistas que me dicen algo. Saludo a México Lindo y espero pronto tener el placer de ir allí a tocar y sobretodo disfrutarlo y a conocerlo

Así que este es el inicio de lo que esperamos sea un gran recorrido para Arco, el uno de muchos más trabajos, al parecer coincidimos en expectativas, ya que nos dijo que espera...

Poder seguir dedicándome a esto de forma profesional, poder hacer una parroquia más numerosa, yo con el puchero viví una cosa que fue muy muy bonita durante los quince años que estuvimos siempre que volvíamos a una ciudad, éramos más de los que habíamos ido la vez anterior y siempre fue así hasta el final que metimos a 8 mil personas en El Palacio de Deportes de Granada, si yo con Arco puedo seguir esa trayectoria seria una pasada, porque es muy bonito, es un lujo, por ahora prefiero ir pasito a pasito e ir haciendo familia poco a poco “

Uno está compuesto de canciones honestas, directas que no se cortan por nada y que reflejan cómo ve y siente Arco al mundo, y les aseguramos que si, sus temas son solo una extensión de los que es Antonio Arco una persona natural, sencilla y honesta.

Aquí les dejamos las fechas de sus presentaciones confirmadas hasta ahora y no dejen de visitar las redes sociales de Arco y de Iberofilia para estar al tanto de todo.

 

La Tercera Guerra Mundial llega con Full

Por: Mónica López

Full hasta el día de hoy, era de esas bandas que sólo conocías si eres de los que va a festivales, de los que buscan cosas nuevas, y justo en el escenario de estos festivales es como esta banda sevillana se comenzó a dar a conocer en el circuito de grupos independientes. Mi primer atraco, es el título de su primer álbum que salió en 2013, y con el que buscaban hacerse un hueco en la música. Tres años después de la mano de Warner Music, presentan el 11 de marzo su segundo álbum Tercera Guerra Mundial.

Esta banda sevillana, esta conformada por Javier Valencia (Voz), Jesús Gutiérrez (bajista), Jaime Gutiérrez (batería), Manu Jurado (teclado) y Bubby Sanchís (guitarra). Y según ellos, Full son...

“Personas que hacemos canciones, no entramos en etiquetas de estilos, si que estamos dentro del contexto del pop rock, pero más allá de eso, somos un grupo de personas con un proyecto común de canciones y de ganas de sentir la música. Full es un grupo de amigos que se divierten haciendo música e intentar hacer lo mejor posible para llegar al mayor público posible”

Full son una banda que se encuentra en ascenso, que ha ido conquistando al público, que les daba una oportunidad en los conciertos que han dado por todo el territorio español, pero ellos ¿Cómo consideran que están posicionados actualmente como banda? 

Bubby Sanchís nos dice entusiasmado: 

"Yo creo que estamos en ese proceso de crecimiento en el que estamos cerca de tener un poco más de éxito, tenemos unos ocho mil seguidores en Facebook y creo que estamos en ese punto de consagrarnos como una banda más afianzada dentro del panorama nacional, creemos que estamos cerca, todavía nos queda mucho camino por recorrer, es un segundo disco, todavía nos queda mucho rodaje y de cara al final de este año nos gustaría ya estar posicionados como una banda más, como una propuesta interesante dentro de la oferta musical que tiene España”

Este grupo de amigos publican su segundo disco Tercera Guerra Mundial, un nombre fuerte, que se presta a muchos conceptos y para aclarar como llegaron a este nombre nos explica Javier Valencia que 

“Es duro por lo que se asocia, directamente guerra y ya estás viendo bombas, y mundial, el mundo entero lleno de bombas, pero trae dos caras o dos vertientes, una es que venimos con ganas de guerra, con ganas de darlo todo, de ir con la metralla por delante, con mucha energía y lo otro es como una puntualización sobre la situación actual, no creemos que haga falta que haya bombas para que la gente viva en guerra, eso de tercera guerra mundial es como un término muy usado como qué es lo que viene, se usa para asustar, pero nosotros lo usamos para decir no, esto ya está aquí y no es lo que tu estas esperando, es una forma de apelación a la conciencia”

Son 10 temas los que conforman este álbum, del cual el primer single fue Aullando ¿Y dentro de estas canciones se puede sentir la esencia del título del disco?

“Son canciones que la temática de la letra, habla en general de actitudes, de maneras de conciencia, de sentimientos, pero no de "qué mal me siento, porque me han dejado” esos temas ya se han dejado hace mucho, al final son actitudes o maneras de entender la vida, que entre una y otra sino estamos centrados terminaremos negando la tercera guerra mundial”

Alabama, Aullando, Misión y funeral, Tercera Guerra Mundial, Elefantes, Jaula de atracciones, Gravedad, Fiesta de monstruos, Privee y Desconectados, son los temas que conforman el segundo álbum de Full. ¿Cómo es que quedaron estas canciones y no otras?

“Se presentaron unas canciones iniciales, aproximadamente fueron unas 20 y en una siguiente escucha que se hizo en preproducción el productor dijo “hace faltan mas temas”, pues se llevaron cinco temas más y al final entre una y otra, terminamos de conformar y de darle a cada canción el puntito que le hacía falta, para decir esta canción me vale para el disco, pero también porque tiene que ver con esta, respeta la temática y aparte tiene su propio color dentro del disco, fue como que todas las piezas quedaran bien ensambladas”

Son temas pensados, piezas que arman un todo, que ahora dan forma a este nuevo trabajo de Full, pero al escucharlos nos surge la duda de cómo nacieron estos temas, y nos lo cuenta Javier:

“Este disco precisamente esta hecho con la guitarra eléctrica apagada, sin enchufar, aporreando las cuerdas, con el sonido de alambre que tiene una guitarra eléctrica. El proceso de composición es que puede ser camaleónico, para cada canción va a sonar diferente, para cada disco es diferente y yo creo que o buscas hacer algo diferente o únicamente como vamos nosotros, nos ponemos a componer como salga lo que salga cuando tenga que salir, para que las cosas se den de la manera más natural. Melódicamente nacían las canciones y después se veía, se estudiaba a ver qué quiere decir esta melodía, que pega bien aquí, que me está contando, la mayoría de las canciones nació así”

Evidentemente las canciones después de componerlas toman un estilo propio y entonces ¿Cómo fue llegar a este sonido único de Full?

“Eso en el estudio de grabación, ya cuando nos metimos, porque ahí las canciones ya llegaron completamente abiertas, no sabíamos exactamente este arreglo va a ir aquí o acá, va este con este sonido o no, fue un poco ir grabando, ver que va pasando, vamos a ver hasta dónde nos está pidiendo la canción, hasta donde afectan y ya después dentro de toda esa amalgama de sonido se empezó a limpiar, a quitar cosas, cogiendo lo que interesaba, lo que no, y al final fue el resultado del proceso, no fue que fuéramos buscando una idea en concreto”

Tras las letras, las melodías y el trabajo en el estudio de grabación, ¿Están conformes con el resultado, es lo que esperaban cuando comenzó este proceso? 

“Siempre tienes algo, siempre va a ver algo, pero no creo que haya nadie que te diga: ‘mi disco me encanta entero no cambiaría nada’, o sea es mentira, es como un pintor, en qué momento le da la última pincelada a un cuadro, siempre le puede dar una más, siempre va a ver algo más, pero sí que habíamos llegado a un sitio que nos valía que nos identificaba y que nos abría una puerta y línea de trabajo que era la que la banda se merecía”

Ahora que conocemos un poco más de las canciones, como nacieron, cómo lograron ese sonido y que ahora están en Tercera Guerra Mundial. ¿Notan alguna evolución de su primer disco a ahora?

“Hay una clara evolución, ya no solo a nivel de letra, me refiero en cuanto a la calidad de como están escritas las canciones, sino a la temática. También a nivel de producción está mucho más elaborado. Nosotros defendemos el ser honestos, el hacer lo que nos gusta pero siempre intentando hacerlo mejor, si creemos que no podemos hacer algo mejor que como lo que habíamos hecho antes pues no lo hacemos directamente, pero si sentimos que queremos tirar por esta línea y al final pues esa dirección fue la que marca un poco la diferencia entre un disco y otro”

Tercera guerra mundial llega el 11 de marzo, y lo presentarán en próximos días en firmas de autógrafos, que suelen tener un formato acústico y después en directos, que tendrán un formato eléctrico. ¿Cuál de los dos formatos es el mejor para presentar la música de Full?

A lo que nos contesta Bubby Sanchís: 

“Yo creo que Full es más una banda eléctrica, el hecho de tocar en formato acústico se hace por reducción de espacio y por facilidad, es mucho más interesante la propuesta eléctrica que puede ofrecer Full, en acústico es transportar las canciones que has trabajado y has pulido en un estudio de grabación para luego adaptarla a un formato con menos jaleo, hacerlo de una forma más sutil, más suave. Cuando se hacen en formato acústico, se trabaja más toda la estructura para que sean lo más parecido o tengan un aire a lo que se grabó en principio en el disco. Sobre la parte técnica, montar una acústica es montar, tocar y ya, y en formato eléctrico debes de montar más cosas, hay espacios que no están preparados para soportar ese volumen de sonido ni siquiera el espacio físico para poder colocarte.”

Full es una banda eléctrica, que se ha presentado en diversos escenarios, en festivales, y que han dado cientos de conciertos. ¿Consideran que a los músicos, a las bandas se les conoce en los directos?

“Se conoce en lo que se transforma, pero no creo que sea el cien por cien de ese músico, porque cuando ese músico a lo mejor está componiendo no está transformado en ese personaje que estás viendo en el escenario, sino es otra faceta, yo creo que un músico tiene un poco de trastorno de personalidad múltiple, sí que lo debe de tener (risas)”

Al terminar las fechas de presentación, comenzará la gira de Tercera Guerra Mundial, y la cita en Madrid es el próximo 12 de mayo en la Sala El Sol ¿Qué nos espera ese día y en general en esta nueva gira?

“Será un formato eléctrico donde tocaremos los cinco, presentaremos las canciones de este segundo disco combinándolas con el primer disco e intentaremos que sea un espectáculo bonito, divertido, para que cuando la gente salga del concierto se vaya con una sonrisa y diga que bien me lo he pasado, no sólo el sentido de fiesta y diversión sino de haber sentido emociones escuchado las canciones, haber disfrutado y llevarse la sensación como que no hubiese habido otro plan mejor que haber ido a nuestro concierto, esa es desde luego nuestra intención”

Como una banda que se encuentran en crecimiento, haciendo un hueco en el panorama de la música nacional. ¿Entre sus planes está el salir de España, ampliar su público, llevar más lejos su música y sus directos?

Bubby nos dijo con claro etusiamo : “Creo que cualquier artista nacional, español, siempre quiere salir de su territorio para poder dar a conocer su música, la experiencia que da el viajar, conocer otra cultura, eso te enriquece como persona, como músico, en cualquier faceta de la vida y el hecho de poder ir, como el caso de ir a México, sería como una experiencia impresionante, conocer la cultura, ver cómo se comporta con respecto a la música que haces y así con el resto del mundo, cualquier país de Europa, de Latinoamérica, donde sea al fin y al cabo forma parte del sueño artístico de cualquier músico, poder ir más allá de sus fronteras y ver que lo que estás haciendo no solo se queda en un solo territorio, sino que eres capaz con tu música de llegar a mucho más gente”

Y ahora que se habla de México ¿Algo que quieran decir al público mexicano?

Bubby: Que viva México y que ojala tengamos un día la oportunidad de poder visitar México, poder tocar allí, sería una experiencia inolvidable poder conocer la cultura mexicana ver cómo aprecian la música, la manera en que siente la música en México y esperemos que sea dentro de muy poco tiempo” 

Javier: Conocer México, que yo no conozco (Risas)

Full es sin duda una propuesta musical, con un clásico pop rock y una mezcla de sonidos únicos logrados con sus sintetizadores y una personalidad única de sus guitarras, que se complementa con la voz de Javier Valencia. Así que sigan los pasos de esta banda que seguro pronto darán de qué hablar.

Twitter: https://twitter.com/somosFull

Facebook: https://www.facebook.com/somosfull

Youtube: https://www.youtube.com/user/somosfull

Para mantenerse al tanto, les dejamos sus redes sociales. Y si quieren escuchar el disco, no duden en buscarlos en plataformas digitales y en adquirir Tercera Guerra Mundial.

Sidecars van directo Contra Las Cuerdas

Por Minerva López

Hace poco tiempo en iberofilia tuvimos la oportunidad de entrevistar a la banda madrileña Sidecars, aquí les traemos la primera parte, donde nos cuentan de su mas reciente trabajo...

Sidecars lleva ya varios años conquistando oídos y corazones, y no les basta con eso, ahora han decidido que la gente se enamore aún más de sus canciones ¿eso se puede? pues sí, les han dado un par de vueltas y ha creado Contra las cuerdas disco acústico en directo que grabaron el pasado 27 de octubre de 2015 en la sala But de Madrid y este 11 de marzo ha salido a la venta.

Pero ¿de qué va este nuevo disco?¿por qué lo hicieron? ¿harán una gira directo con este formato?... Había muchas dudas en el aire las cuales nos ayudaron a disipar ellos mismos

La propuesta vino de Warner Music, sin embargo Juancho, explica que siempre habían jugado con la idea de "en algún momento reinventar nuestras propias canciones darles un paso de madurez, quizá la madurez que no teníamos cuando escribimos algunas, ver cómo nos sientan ahora. Siempre lo habíamos tenido ahí, nos apetecía mucho y luego se fueron sumando invitados, se fueron sumando amigos, y todo cogía mas tamaño de lo que iba a tener en un principio...”

Y amigos e invitados si que tienen...En la grabación y preparación de Contra las cuerdas Juancho (voz), Gerbass (bajo) y Ruly (batería) contaron con el apoyo de grandes músicos como Matias Sorokin, Martin Laudecina, Mauro Mietta, Ramiro Nieto, además contó con la colaboración de grandes músicos como César Pop en Salir a Matar, Iván Ferreiro en Los Amantes, Dani Martín en Todos mis males, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez de M-Clan en Dinamita y Leiva en Contra las cuerdas. 

Gerbass, también explicó que “es un proyecto que nos llega como un regalo, es poder hacer un disco con el motor a máxima capacidad, estamos al cien por cien. Que hayamos tenido esa oportunidad y que se haya hecho realidad es la hostia”

Y sí, quizá sea algo que esperaban y les hacía ilusión pero si lo pensamos, se trata de la grabación de un directo, donde hay cámaras captando detalles y errores, eso puede dar un poco de miedo. Y si, los músicos reconocieron que sí se puede sentir cierto respeto por ese gran proyecto en el que se convirtió Contra las cuerdas pero también nos explican que:

“...a la vez es muy bonito, es una vivencia diferente a la de un disco de estudio, lo hemos vivido de una manera especialmente emocionante, el miedo se va cuando te subes al escenario, se transforma en otra cosa, hace que lo vivas con mas emoción, el que lo grabáramos con gente, con público, era más para captar esa emoción que tienes cuando hay público”

Sidecars con este nuevo disco celebran diez años en el mundo de la música, así que imaginamos que este disco tiene un significado muy grande y les llegó en el momento preciso, Gerbass cuenta que es uno de los momentos más importantes en la carrera de la banda:

“El dia de la grabación del último disco era como nuestra boda, toda la gente que nos ha acompañado en estos diez años y que no se ha bajado del barco, estaba hasta Manu, el anterior guitarrista de Sidecars, en la parte técnica ayudándonos con el sonido del disco y estaba toda la gente que confía en nosotros y que nos ha ayudado a crecer a lo largo de estos diez años, entonces ese fue el momento clímax de nuestra carrera”

Esos son los momentos que marcan y que jamás se olvidan y estamos seguros que las personas que pudieron acompañarlos tanto en el escenario, entre el equipo técnico y entre el público dejarán impronta.

Contra las cuerdas, producido por Nigel Walker, contiene 12 versiones acústicas de sus canciones más populares y tres temas inéditos, y aunque muchos apenas están haciéndose con él, la duda de un nuevo disco de estudio no se hace hace esperar a lo que nos cuentan que:

“Antes de que saliese este proyecto (Contra las Cuerdas) ya teníamos canciones, casi como para meternos en el estudio a grabar un disco nuevo, como al final surgió esta idea lo reposamos un poco y hemos tirado por este camino. Ahora mismo vamos a echar el resto con Contra las cuerdas y una vez se repose y veamos cómo ha sido la andadura y que podemos empezar con algo nuevo ya nos meteremos al estudio”

Para presentar este disco, Sidecars ha anunciado cuatro únicos conciertos donde presentarán Contra las Cuerdas y las ciudades elegidas son Valencia 16, Barcelona 22 y Madrid 24 de abril y Valladolid el 5 de mayo. Es un gran trabajo de producción y aun así surge la duda de por qué solo cuatro y al respecto Juancho explicó que...

“Nos parecía injusto sacar este disco y que la gente no pudiera ir a vernos, dijimos ‘vamos a hacer unas tres o cuatro presentaciones distribuidas para que quien quiera se pueda desplazar a verlas’ pero no podíamos abrir una gira de quince conciertos, porque a día de hoy con el IVA que tenemos y todo eso es imposible, estos cuatro conciertos no dejan de ser un riesgo para nosotros y una aventura pero nos parece justo y honesto que la gente lo pueda ver”

Así que hay que hacer el esfuerzo por ver a estos músicos en directo, porque seguro será una presentación hecha con un gran cariño, entusiasmo y llena de emociones y respecto a sus presentaciones solo cerraron con una sugerencia.

“Que vengan a vernos que vamos a hacer un esfuerzo especial para llevarle a la gente lo que hemos grabado, hemos armado una cosa a la que le hemos dedicado muchas horas con mucho cariño y mucho esfuerzo y va ser un show bonito especial por los 10 años que llevamos y todo lo que esto conlleva. Al ser teatros y ser la primera vez que hacemos presentaciones a las que pueden entrar menores, que sea la excusa perfecta para que vengan los de siempre, se traigan a sus hijos muchos, que se traigan a sus sobrinos, incluso que se traigan a los padres porque les va a gustar, es en teatro, es sentado, es una cosa elegante, bonita y muy cuidada. Va a disfrutar todo el mundo.”

El disco físico se engalana con imágenes de la grabación y de cada uno de los músicos participantes además de un interesante juego de imágenes del escenario en varios tiros de cámara.

Sidecars es una banda madrileña. que poco a poco ha ido conquistando a las personas, si un día te das la oportunidad de escuchar una de sus canciones no puedes parar, ya que cada uno de sus temas te conquistará, y ahora con su disco en acústico y directo le da un toque cercano y honesto a su música.

En seguida les dejamos la segunda parte de esta entrevista, un podcast donde combinamos una selección de sus mejores temas, algunos que forman parte de Contra las cuerdas, lo que nos contaron sobre la situación de la música en este momento y lo que la música y México representa para ellos...