¿Te apetece Dry Martina Ahora?

Texto y Fotografía: Mónica López

Hace unas semanas descubrimos el sonido único de la banda Dry Martina, un nombre que quizá remita más a un cóctel que a un grupo de música, aunque igual que este es una agrupación clásica llena de elegancia, que nunca pasa de moda.

Dry Martina es un grupo iniciado por los hermanos Laura y Rafael Insausti, en el año 2003, aunque años antes ya habían comenzado a tocar con un nombre distinto y experimentaron con distintos sonidos, hasta que ese año Laura decide reinventarse, aprender del Jazz y realizar una gira con una banda de versiones de Swing, mientras que con Rafa comienzan a componer los temas que estarían en su álbum debut. En 2010 lanzan su primer EP Musarañas con lo que comenzarían una carrera ascendente.

“Somos un grupo del sur de España, con mucha influencia de música americana, incluso Latinoamérica y la filtramos hacia la española, en español por supuesto, somos swing, calypso, rocksteady, jazz, rock and roll, todo ese mundo vintage y retro, intentamos hacerlo más actual para conseguir un sonido Dry Martina” Así es como Laura Insausti , vocalista de la banda, presenta a Dry Martina

Pero, ¿Cómo es que llegaron a estos estilos de música?

“Llega, a través de un festival de swing que fuimos por casualidad y descubrimos que nos encantaba esa música, empezamos a investigar porque hay tanta cosa buena antigua que es que no nos da tiempo a escuchar todo y no es que todo tiempo pasado fuera mejor, pero si nos identificamos más con la música de club, de los 60´s, de Sinatra, de toda esta onda, entonces es lo que escuchamos en casa”

Esta música quizá no suena mucho en la actualidad, pero Dry Martina apuesta por ella, y lo hacen porque…

“Es lo que nos gusta a nosotros, toda esa música y la manera de hacerla actual, creemos que, es mezclandolas todas y no basarnos sólo en una, de hecho no podríamos basarnos solo en una, porque nos gustan todas, no queremos ser un grupo calipso o un grupo de swing, sino que puedes encontrar todo esos géneros y nace del amor que tenemos nosotros a lo vintage y a lo retro y a este tipo de música, no podríamos hacer otra cosa “

Al tener tantos estilos musicales, mezclarlos, darles un toque actual, es difícil imaginar el proceso de composición, así que no dudamos en preguntárselo a Laura, quien junto a Rafa firman y co-producen las canciones.

“Se compone guitarra-voz, y a partir de ahí vamos vistiendo los temas según lo que le pegue al tema, el tema no nace diciendo vamos a hacerlo swing o Calipso, sino que nace de una guitarra, tiene que sonar bien sólo con guitarra y voz, hacemos letra y casi siempre sale de la música, escribimos siempre la melodía y luego ya vamos poniendo la letra, acoplando la letra y cuando ya hemos terminado y estamos contentos, entonces empezamos a buscarle ritmos con el ordenador, a ver que le puede ir, luego ya nos juntamos con los chicos y lo vestimos, digamos, entonces ya a partir de ahí ya empieza a sonar un poquito más este estilo o de otro estilo.”

Desde el inicio Laura y Rafa han trabajo en conjunto, en la composición, en el escenario, pero ¿El ser hermanos ha supuesto un problema?

“Muy difícil, y también muy bueno, porque claro tiene cosas buenas, con la familia tienes una conexión que difícilmente consigues con otra persona, entonces mi hermano y yo nos entendemos con una mirada, lo que pasa también es que para lo malo, a tu hermano le dices cosas que no le dirías a otra persona, entonces nuestras peleas son incendiarias y conocidas, pero si es verdad que ahora que hemos crecido un poco más y somos mayores ya las suavizamos y ya sabemos cómo funciona el otro” 

Estos hermanos lideran Dry Martina. Laura da voz a cada uno de los temas y Rafa luce un gran manejo de la guitarra, tanto en el disco como en los directos. Los músicos que completan la banda son: Eric Pozzo al bajo, Jaime Fernández al trombón y Stefano Tomaselli al saxofón. Para las baterías, en la grabación han participado Coki Giménez y Cristian Chiloé. 

En estos momentos el grupo se encuentra presentando su cuarto trabajo, segundo álbum, para el que contaron con el apoyo de su público desde el principio al realizar un crowfunding exitoso que hizo posible la realización de Ahora!, titulo de este disco. 

Diez canciones que muestran este singular sonido en que se muestra su gusto por el rock’n’roll, beat sixty, rock steady, swing o calypso y donde los hermanos muestran una evolución en sus composiciones y en su peculiar manera de envolver los temas. Cuerdas, flautas y samplers conviven a la perfección con sus habituales guitarras, base rítmica y sección de metales, sin duda ese sonido retro con matices más contemporáneos que dan como resultado ese sonido Dry Martina del que nos contaba Laura.

¿Y por qué Ahora!, qué significado tiene para Dry Martina?

“El anterior disco se llamaba Momento perfecto y todos pensamos casi siempre que el último trabajo es el mejor, pero en este caso lo pensamos de verdad y entonces era como bueno -si el momento perfecto ya fue- y lo pensamos en ese momento ¿Ahora qué? Pues "Ahora!" ahora sí, ahora vamos, ahora aparte de ser el single, es nuestro tema favorito del álbum y entonces nos parecía idóneo ponerle ese nombre.

Además Ahora es un tema muy alegre, la letra es muy reflexiva, la letra habla de un cambio en la vida, que yo estoy sufriendo de ser joven a la edad adulta, pero aunque la letra sea reflexiva nos gusta cantarla de forma alegre. Sin duda Ahora! es un grito de guerra”

Así es, ahora! es un tema que hace bailar a cualquiera, además de que el vídeo tiene una versión muy interesante “en 360º, la cámara grabó todo lo que pasaba alrededor, entonces con la aplicación de YouTube con el móvil o tablet está puesto para elegir lo que tú quieres ver, tu puedes ver el techo, puedes ver el suelo o puedes ver la gente de aquí y tú te mueves, es algo muy novedoso y chulo “cuenta entusiasmada Laura.

Asi que no dejen de verlo aquí se los dejamos...

Es sin duda una banda y un disco que tienen que darse la oportunidad de conocer, como nos dice la vocalista de Dry Martina.

“Quitarse los prejuicios, que hay mucha música que no tiene porqué tener etiquetas y que pongan el disco a todo volumen que lo van a disfrutar, hay mucha gente que me dice que han tenido un mal día y que se han puesto el disco porque es un disco muy alegre, nosotros le cantamos a la vida, todo mundo le canta al amor, y el amor consideramos que es una parte de la vida, que la vida tiene muchas más partes para cantarle y sobre todo son canciones muy optimistas y muy alegres y queremos que la gente baile y se lo pase bien con nosotros.”

Laura tiene razón al decir que lo que buscan con su música es hacer bailar a las personas con su música, porque además de tener la oportunidad de conocer un poco más de esta agrupación, pudimos disfrutar del concierto que dieron en el Hard Rock Café de Madrid para presentar Ahora!.

En esta presentación pudimos ver una sala abarrotada de personas que esperaban ansiosas comenzarán a sonar estas canciones, y tras los primeros acordes no hubo persona que no se pusiera a bailar con la música de Dry Martina. Swing, Calypso, Jazz, un sonido que te hacía recordar las discotecas de los años 60´s y mas al ver como con cada canción las personas con más confianza comenzaban a bailar con más soltura y sin descansar.

En el escenario Laura mostraba toda la potencia vocal que tiene y el talento que desprende al bailar en cada uno de los temas. Rafa hacía lo suyo con la maestría que tiene para hacer vibrar las cuerdas de la guitarra y conseguir hacerlos coincidir con los demás instrumentos. Cada uno de los músicos, se encuentran llenos de talento y lo muestran en el escenario y no dejan fuera ningún detalle, ya que la vestimenta que usan también tienen esa mezcla entre vintage y moderno, clásico y elegante. 

Ahora que se están retomando sonidos olvidados, no pueden dejar de escuchar la música de Dry Martina, las letras y sus acordes los harán bailar, y hasta en días grises, sonreír. Los discos los pueden escuchar en plataformas digitales y adquirirlos tanto en formato digital como físico. Y si tienen oportunidad, no se pierdan los conciertos que estarán dando por España en próximos meses, pueden enterarse de todo en sus Redes Sociales y no se pierdan de las información y la música de esta banda en Iberofilia que seguiremos de cerca sus pasos.

Imagen de Promoción: Dry Martina

Luis Ramíro: Todo es Magia

Por: Minerva López

La semana pasada (12 de enero) el cantautor madrileño Luis Ramiro sacó a la luz su quinto trabajo discográfico Magia y en entrevista nos contó un poco más de lo que significa la magia para él y también un poco más de su forma de ver el mundo…

Lo primero que queríamos saber es ¿cómo se definiría Luis Ramiro?

Definirse uno mismo es complicado, yo diría que soy un cantautor rockero, que mezcla muchos estilos y que cuida sus letras, todo lo que puedo…

Cantautor Rockero, eso es interesante, ¿Por qué llamarse así?

 Yo tengo muchos estilos y no sigo una línea clara, mis discos pueden tener canciones que parecen trova, como estilo más rockera, como canciones más pop, hay rumbas, me gusta mezclar, ¡mi estilo es que no tengo estilo!

Este sábado 20 de febrero se llevará a cabo la presentación de su nuevo trabajo Magia en la Sala Joy Eslava de Madrid, además de ser mágico quisimos saber qué le espera a sus seguidores en este concierto...

¡Música! en mis conciertos suelo recitar algún poema, pero de forma anecdótica, es un concierto, es música y cantaré canciones del nuevo disco, pero también cantaré de los otros discos, un poco de todo, hemos elegido un repertorio de muchas canciones, es un recorrido de las canciones que más gustan.

Y ya que hablamos de Magia ¿Qué significa Magia, su nuevo disco, para Luis Ramiro?

En el momento que acabé de componer la canción dije este es el título del disco, porque lo que quiero expresar es que hay magia y situaciones especiales, en todo lo que nos rodea, solo hay que saber mirar, como digo en la canción “todo es magia si miras bien”, representa un poco eso, ver la belleza de las cosas que tenemos a nuestro alrededor, que la mayor parte de las veces no vemos porque no nos fijamos, que ves todos los días pero nos les prestas atención y pueden surgir cosas muy bonitas, tanto con las personas como las cosas, las casualidades. Habla de momentos, mágicos.

La grabación de Magia fue de la mano del productor español Pablo Cebrián (responsable de los últimos trabajos discográficos de Manuel Carrasco, Sergio Dalma, Conchita más) en los estudios Arcadia; y de Oscar Vinader (3 Gramy Latino) para las mezclas. 

Este trabajo ha podido ver la luz gracias al crowdfunding, sistema que muchos músicos independientes realizan en la actualidad para que sus proyectos se realicen. Es bastante conocida la razón de porque los músicos recurren al Crowdfunding para realizar sus trabajos, pero entre las razones de Luis Ramiro hay un poco más, esto fue lo que nos contó respecto a su experiencia con el mecenazgo 

Ya había hecho el disco anterior así, salio muy bien, y he decidido hacerlo de esta forma por dos razones, una por interactuar con el público, porque creo que es muy bonito que la gente se involucre con un proceso de poder financiar a un artista que le gusta y además que al final, mis jefes sean ellos, no una compañía discográfica; y otra es que al final el disco, pensando en futuro, es mío porque si te lo paga una compañía, ya no lo puedes recuperar y, no es tuyo, no puedes hacer nada con él, por ejemplo: mis primeros discos no puedo hacer nada con ellos a partir de ese momento me di cuenta lo importante que es tener el master del disco. 

En esta ocasión, para que Magia existiera participaron más de 600 mecenas llegando a superar el objetivo inicial (20,000€)...

Yo creo que es muy bueno siempre que tengas seguidores para poder hacerlo, yo tengo la suerte, la enorme suerte de tener muchos seguidores fieles, como para poder hacer esto porque hoy en día es casi milagroso que salga bien y les estoy eternamente agradecido.... no tengo palabras para agradecer lo que hacen por mí, por ayudarme a hacer un disco de primer nivel.

Y este proceso ¿puede repetirse en los próximos trabajos discográficos del cantautor?…

De momento no contemplo otra posibilidad porque estas han salido bien y las dos experiencias han sido muy bonitas, los discos son míos, y no no contemplo la opción de una discográfica, es inviable. Creo que seguiré así, si algún día me va me va mejor en la música y puedo pagarlo yo con mi dinero, a lo mejor. De momento van dos y pueden ser tres o cuatro…

Así es que si no han podido colaborar en los anteriores Crowdfundings del músico, en un futuro, podrán seguir colaborando y vivir de cerca el proceso de la creación de un disco.

A Iberofilia nos llamó la atención el arte de Magia, y quisimos saber ¿Cómo se llegó a este resultado? 

El artista es el argentino, Martín Acosta, ha hecho un trabajo maravilloso, fue su idea para plasmar lo que yo quería expresar en la canción y lo ha sabido hacer, en las imágenes del libreto del disco, que quedan muy bonitas dentro del surrealismo, de lo onírico (de los sueños) fue meter algo como realismo mágico, algo que me gusta mucho y lo supo captar perfectamente.

Como algunos saben y si no lo saben se los contamos, Luis Ramiro además de músico es poeta y ha publicado dos libros “Te Odio como nunca quise a nadie” (2014) y “Rojo Chanel” (2015), pero ¿cómo es se vive Poeta y músico?

Hay tiempo para todo, hay momentos donde me siento en una cafetería y me sale escribir un poema, o estoy en casa y cojo la guitarra, lo toco el piano y sale un canción, yo creo que hay tiempo para todo y una cosa no quita la otra, hay músicos que también pintan, además no me centro solo en una cosa, ahora con esta faceta de escribir poesía ,para mi es bonito, porque me ha abierto otro mundo y otro campo que se complementa con la música, en mis conciertos recitó algún poema y en mis recitales canto alguna canción....

Y como escritor ¿Luis Ramiro ve la magia en todo, en cada detalle?

Yo creo que los escritores somos muy cotillas, nos encanta mirar una conversación de lo que están los de la mesa de al lado, somos muy curiosos con respecto al alma humana que es a donde queremos llegar y para conocernos a nosotros y para conocer al resto de gente, entonces yo me fijo mucho en la gente y en las cosas desde pequeño, es algo que me sale de forma natural, y en lo poemas claro que esta y en las cancion, pues hay imágenes muy “visuales” que me lo dice mucha gente, hay imágenes muy claras, es como me gusta ver el mundo.

Y tanto para escribir como para componer canciones hay influencias artísticas ¿Cuáles son las de este cantautor rockero?

Hablando de Latinoamérica, Juan Rulfo, creador del realismo mágico desde Pedro páramo a sus fotografías, porque me gusta mucho la fotografía, bueno a Gabriel García Márquez, Ernesto Sabato que me gusta muchísimo, Cortazar, Borges, Pedro Juan Gutiérrez y su Trilogía de la Habana, tengo muchas influencias, de la literatura norteamericana, europea, española, la literatura rusa… Soy un lector compulsivo desde siempre, escritores tengo muchos, tanto clásicos como actuales, soy un amante de la lectura es lo que más me gusta de este mundo leer

Y en cuanto a la música….

Luis Ramiro en Entrevista con Iberofilia. Por Mónica López

El maestro de maestros es Joaquín Sabina, luego hay muchísimos otros maestros como Serrat, Silvio Rodríguez, luego grupos de rock, rock argentino, y música alternativa es lo que más escucho, norteamericana en inglés desde Dylan, Nick Cave a grupos como Radiohead, o Nick Drake, me gustan muchos estilos y muchos artistas, no me podría quedar con dos o tres, además de que me gusta ser abierto con la música y escuchar todo tipo de géneros y todo tipos de estilos. Por ejemplo vosotros que sois mexicanos pues José Alfredo es una maravilla, yo lo escucho y digo esto es básico y hay que escucharlo si eres músico tienes que saber apreciar lo que son las "rancheras" porque son obras de arte en la forma de escribir tan sencilla y tan profunda que es lo más difícil desde mi punto de vista, 

Yo siempre estoy leyendo escuchando música, creo que te tienes que nutrir de todo con el cine, la pintura la fotografía y el arte en general, creo que hay que hacerlo, te tiene que apasionar.

Y cómo trabaja Luis Ramiro, ¿Pone plazos o es más libre?

No soy nada ordenado, no tengo horarios, un día puedo componer una canción a las tres o cuatro de la mañana o escribir un poema mientras desayuno no tengo horarios, ni plazo de entrega, la verdad soy un poco anárquico pero como creo bastantante, al final, como hago muchas canciones pues luego no tengo prisa cuando hay que grabar un disco tengo que descartar muchas canciones, para este disco magia, había más de cincuenta canciones para elegir 11, con los libros de poemas lo mismo, no me gusta trabajar con presión, puedo trabajar con presión, porque lo he hecho hay veces que me han encargado hacer canciones para un corto o algo así y me pasan el briefing y he cogido la canción en el momento, pero por lo general me gusta ser muy libre un poco caótico

¿Y alguna vez se verá alguna prosa, una novela de Luis Ramiro?

Luis Ramiro en Entrevista con Iberofilia. Por Mónica López

Si lo he pensado y me lo dice la gente, pero me da muchísimo miedo, porque para escribir una novela, tienes que ser muy constante y necesitas mucho tiempo de trabajo, es algo que yo admiro mucho a los novelistas tienes que tener una idea en la cabeza y trabajandola durante dos años, tres años, yo no me veo capaz, de escribir una novela porque mi forma de ser y trabajar es espontánea y esa espontaneidad me la dan los poemas que sí que puedo hacerlos en un momento y trabajarlo pero como una canción que son piezas cortas, pero algo como una novela, ni se me pasa por la cabeza. de momento no, tengo ya suficiente.

Y por supuesto no podía faltar la pregunta obligada…¿Algún día veremos a Luis Ramiro en México o alguna parte de Latinoamérica?

Me lo han ofrecido desde hace muchos años pero no voy porque le tengo fobia a los aviones, se lo cuento a todo el mundo, y hay gente que no cree que sea un problema tan grande pero por por poner un ejemplo me nominaron a un Grammy Latino y la ceremonia era en Las Vegas y no fui, ni me plantee ir, porque tengo un problema y estoy tratandolo desde hace muchos años pero no me lo quito. A mi es al primero que le encantaría poder visitar, tantos países, solo por el placer de verlos, luego si le añades que hay gente que escucha tus canciones y que encima puedes ir a tocar, seria para mi increíble. De hecho si yo no tuviera este problema, siempre se lo digo a mis amigos, yo no estaría viviendo en España estaría viviendo en México, me habría ido a vivir a México, al menos para probar durante un año, porque ahí tengo muchos seguidores y creo que ahí tendría muchísimo mas recorrido que en España, creo, por la situación en la que está la música española, yo me habría ido hace unos años, pero son cosas que espero solucionar algún día y que pueda ir. 

Allí se valora mucho el tema de cuidar las letras de las canciones que cuidan las letras en latinoamérica creo que hay mucho amor por la literatura y por las canciones con una letra que cuente cosas...

Pero para todos los seguidores de Latinoamérica de este cantautor no se desilusionen porque nos contó un plan que puede ser una realidad...

Estamos pensando en hacer un concierto en una sala pero solo para Latinoamerica, retransmitido, para que la gente puede comprar una entrada con su ordenador y pueda verlo solo los que compren su entrada, pero en una sala y verlo, que ya me lo habían propuesto y me lo están proponiendo. Hay gente que hace este tipo de historias.

Eso es ,o que Luis Ramiro nos dejó conocer de su magia y un poquito de su manera de ver el mundo. Aquí les dejamos el vídeo de Contigo primer sencillo de su disco Magia que salio el pasado 5 de febrero...

No se pierdan la oportunidad de verlo el directo y sobretodo no se pierdan la presentación de sus disco en la mítica sala Joy Eslava de Madrid, será un concierto inolvidable. Y a partir de marzo iniciará la gira por la península ibérica. Aquí el cartel de la presentacion en la Joy Eslava y las fechas de sus conciertos.

Presentaciones Magia
20 de febrero. MADRID. Joy Eslava
26 de febrero.BARCELONA. Fnac L'Illa
21 de marzo. MADRID. Fnac Callao

Gira Magia
12 de marzo. VALLADOLID
8 de abril. BARCELONA. Sala Apolo 2
9 de abril. ZARAGOZA. La Campana de los Perdidos
16 de abril. OVIEDO. La Calleja
22 de abril. ALMERÍA. Sala Madchester. Sala Madchester
23 de abril.MURCIA. Sala Musik
6 de mayo. SEVILLA. Sala Caja Negra
7 de mayo. GRANADA. Sala Polaroid
13 de mayo. SANTIAGO DE COMPOSTELA. Sala Sonar. Ciclo Santiautor
14 de mayo. VIGO. La Fábrica de Chocolate
20 de mayo. CARTAGENA. Sala Mr. Witt
27 de mayo. MÁLAGA. Sala Velvet
3 de junio. CIUDAD REAL. Sala Pachamama
11 de junio. VALENCIA. Sala Wah Wah
17 de junio. ALBACETE. Sala Clandestino

Concierto especial homenaje a Andres Lewin
16 de marzo. Homenaje a Andres Lewin. Sala Galileo. MADRID

Izal lleva su Copacabana al Circo

Por: Minerva López

Fotografia: Mónica López

El pasado 21 de enero se llevó a cabo el primero de tres conciertos que Izal daría en Madrid, con su gira Copacabana. Es la primera vez que Iberofilia cubría un concierto de la banda madrileña que consiguió Sold out tres fechas consecutivas en el Teatro Circo Price de Madrid y para ser honestos fue una de las experiencias más espectaculares que hemos vivido.

La gente llegaba al recinto a cuenta gotas, pero quince minutos antes de las nueve de la noche el lugar está casi en su lleno, total aun así para darle tiempo a las personas de encontrar su lugar y pedir una cerveza, el concierto se retrasa un par de minutos.

Nueve de la noche con quince minutos una voz anuncia que el show está por comenzar, las luces del escenario se apagan, sale el grupo entre gritos del público y el silencio relativo se hace en el recinto a la de la expectativa del inicio. Todos listos, en sus sitio y a media luz se escucha “Antes de nada dejaremos claras las páginas que nos importan…” (prólogo del disco que presentan y en cuanto termina) inicia la canción, que pone nombre a sus más reciente material, Copacabana. Los gritos y los aplausos se disparan y las voces se unen para corear en una sola voz cada una de las canciones.

El segundo tema en mover al público es Asuntos Delicados y al terminar Mikel Izal (vocalista de la banda) señala un fenómeno que está invadiendo el lugar “No lo notáis, ese ambiente que generáis, esta va a ser una gran noche” y da pauta a las siguientes canciones como Hambre, Aire y Hueso, Despedida y La Piedra Invisible cada una de las canciones se vive al máximo y la gente ha dejado claro que no pretende dejar de bailar y cantar en ningún momento y Mikel lo confirma con un “no queremos que os sentéis en toda la noche” e inicia con toda la energía Arte Moderno que termina con una relativa oscuridad, la cual es anulada por unas lámparas que se colocan frente a Mikel (Voz), Emmanuel (bajo) y Alberto (guitarra), los músicos, acompañados de un vibráfono (tocado por Martín uno de los técnicos de sonido de la banda) sentados en unas sillas afinan, mientras una voz da la bienvenida a los asistentes al Copacabana, un club de carretera como los hay en todo el mundo...

Sueños lentos, Aviones veloces inicia el repertorio que nos transporta a un lugar sencillo e íntimo y Palos de Ciego nos mantiene por un momento en ese mundo paralelo, pero hace que despertemos poco a poco y recordemos que estamos en un concierto rodeados de miles de personas.

El club se desvanece y la amena charla de Mikel Izal continúa, con la recomendación a los asistentes de que vayan a salas pequeñas en las que se llevarán gratas sorpresas, menciona que esta muy charlatán porque se siente muy bien “está en casa” y continúa con una anécdota de su última visita a México, en la que en los tres conciertos que tuvieron en ese país no faltó el chico (quizá el mismo) que les pidiera “canten Los Seres que me llenan” canción que hace su aparición entre la euforia del público. Le sigue oro y humo con un solo de guitarra de Alberto Pérez que embelesa a todos los asistentes con cada acorde, este es quizá el momento más potente del concierto que se completa con el estribillo “Qué pasará cuando alguien sople…” y continua con Tambores de Guerra.

El líder de la banda explica que el viernes (para su segundo concierto en Madrid), sus padres asistirán al concierto, quienes son los abuelos de su sobrina, su Pequeña Gran Revolución, las emociones se disparan en el Teatro y la gente canta de principio a fin la conmovedora canción. La energía de la gente no para, guitarras, ukeleles, todos y cada uno de los efectos de sonido y visuales crean una ambiente especial, se siente una peculiar unión entre todos, los coros transmiten solo energía positiva, esa conexión músicos-público solo se puede llamar magia y parece que en cualquier momento saltarán efectos especiales”.

Para cerrar el concierto (antes del bis) Mikel cuenta al público que “Mañana vienen mis padres y el sábado viene La Mujer de Verde”. Los pocos asistentes que seguían sentados se levantan de sus sitios, los balcones saturados de gente y gritos al unísono son el preámbulo de la canción que todos esperan. La gente se entrega por completo a cantar lo más fuerte posible, hay momentos en que el público opaca la voz del vasco quien les cede el micrófono durante el estribillo. El momento apoteósico concluye con un “gracias” y la salida de la banda del escenario.

El bis inicia y los cinco integrantes de la banda están al frente Alejandro Jordá armado con batería electrónica y baquetas luminiscentes e Iván Mella se acomoda con un pequeño teclado y  todos inician con Qué bien, al terminar la siguiente canción es presentada de una forma bastante divertida:

“Hay mucha gente que nos escribe por redes y nos pide que le dediquemos una canción a, normalmente son novios o novias, pero hay de todo, no os lo creeríais, y yo siempre tengo que contestar lo mismo que son tanto que es imposible, entonces, sirva esta dedicatoria para todas esa gente que nos ha escrito pidiéndonoslo, podeis decir aunque no lo hayáis escrito, yo le escribí cari, esta canción va para ti, y también para mis colegas [...] Adiós al Pánico Práctico ”

Pánico Práctico es una de las más cantadas y bailadas, y después de dos horas de concierto los fans de la banda no se muestran cansados, pero el final acecha muy de cerca. Y para cerrar no hay mejor forma que con una fiesta la cual se arma gracias a El Baile, que anima tanto al vocalista de la banda, que decide bajar donde el público para bailar con todos, mientras un confeti de colores se dispara por todo el lugar.

Bailes extravagantes, luces de colores, fiesta, juegos, energía, anécdotas, mucho ruido y sobretodo buena música, fueron los ingrediente que hicieron del primer concierto de 2016 de Izal en Madrid, uno de los mejores e inolvidables, tanto para el público como para la banda, y esto apenas comienza…

Entre la euforia, la banda mencionó que probablemente vuelva a México, estén al pendiente de sus redes sociales (Facebook, Twitter, YouTube) y de las de Iberofilia para que no se pierdan nada... mientras toca esperar y seguir seguir hacia el norte con Izal.

Conchita: gira por México y nuevos proyectos

Conchita regresa a México, a finales de mes la cantautora española pisará tierras mexicanas, esta vez la ausencia no fue larga y en entrevista nos contó algunos detalles de su gira por México y sus planes para este 2016.



Iberofilia: Vuelves pronto esta ocasión a México ¿Como fue esta decisión?

Conchita: Nos fue muy bien la otra vez y la verdad que me sentí muy bien y como ahora me voy a meter a grabar en abril y mayo para ya sacar nuevo disco en septiembre, octubre, me daban ganas de volver antes y hacer algún concierto. La verdad que quedé con ganas de más.

Iberofilia: ¿Cómo te sentiste de agotar la primera fecha en Foro Del tejedor?

Conchita: Bien, yo estoy súper contenta, porque nunca sabes lo que va a pasar, y la verdad que lo puse en facebook y a los pocos días se agotó la primera fecha, ya esta vendida casi toda la parte de abajo, de la segunda fecha, la verdad que genial entre más gente venga mejor, ya que vamos tan lejos cuantos más seamos mejor.

I:¿Tienes fechas para Puebla y DF, estarás en alguna otra ciudad?

C: Estamos viendo en ver si hacemos otra fecha en Puebla, pero yo creo que estamos muy poco tiempo, esta vez será solo DF y Puebla.

I: ¿Por qué el cambio de Bataclán a El Foro del tejedor?

C: Simplemente ha sido por cambiar un poco, siempre iba a Bataclán y es lo único que conozco, siempre tocaba ahí, apetecía tocar en otro sitio, la próxima vez seguramente hagamos igual Bataclán y luego otra sala, el es plan conocer otros sitios, que siempre nos han hablado muy bien del Foro del Tejedor la verdad.

I:¿Estas presentaciones en El Foro del Tejedor, serán como las que tuviste en Bataclán el año pasado?

C: Haremos un recorrido de todos los discos y vamos en acústico, vamos Pablo Cebrián y yo.

I:¿Si vas con Pablo habrá alguna posibilidad toquen algo en estas presentaciones del nuevo grupo que han montado Chansons d'hiver?

C: No, es otra cosa, es otro proyecto, ahora voy como Conchita y lo otro no tiene nada que ver, es otra historia es otra banda y es otro espectáculo, no queremos mezclar, además que eso es en francés, la idea es sacarlo en Francia, por el momento.

I: Hablando de esto ¿cómo lo manejarás a la par de tu carrera como Conchita?

C: No tengo ni idea ahora mismo, es que no lo sé, es que llevamos trabajando en esto un montón de tiempo y la idea es sacarlo en Francia, hacer promoción, ahora en febrero empezaremos un poco allí, entonces tendremos que ir cinco, seis días en febrero o marzo y a ver si tocamos por ahí y hacemos conciertos pues compaginandolo, no lo sé, volviéndonos locos, pero tenemos muchas ganas y bueno nunca se sabe, igual pasa algo, igual no pasa nada, esto lo llevamos como con tranquilidad, primero está el trabajo de pablo, el mío, que es lo que yo hago en España, en nuestros tiempos libres pues hacemos lo otro, entonces hemos tardado un montón, y pues poquito a poco que se vaya escuchando, pero ya sabes esto nunca se sabe, igual a la gente le encanta o de repente no pasa nada. Era un sueño que teníamos, sobre todo yo que crecí en Francia y tenía ganas de hacerlo y ver cómo responde la gente.

I: Dices que ya estas preparada para entrar a grabar el nuevo disco, ¿ya tienes los temas, cómo estará conformado?

C:Si, ya tengo todo pero siempre puede salir algo en estos últimos meses, pero mi idea es hacer treinta temas para elegir los mejores 10, ya llevo veintitantos, pero creo que los diez ya están ahí, a menos que de repente me salga algo que me encante, pero hay diez temas que me gustan mucho y que creo que se merecen estar en un disco. Igualmente me da un ataque de composición y me pongo hacer y me gusta más, que eso nunca se sabe, pero estoy muy contenta con lo que tengo y vamos que ya me puedo meter a grabar.

I: El proceso imaginamos, será igual, mismo producción, misma productora...

C: Si, voy a grabar con Pablo Cebrián y si que vamos a hacer un disco un poco distinto porque a mí me apetece y porque creo que hay renovarse o morir, hay que ir cambiando cosas, ir creciendo y estamos en eso, igual otro sonido y un poco ir hacia otro sitio.

I:¿Este próximo disco incluirá esa canciones positivas que te distinguen?

C: Hay un poco de todo, es lo bueno de componer en un tiempo largo, hay gente que se encierra tres meses antes de grabar y compone, y yo estoy componiendo todo el rato entonces van pasando muchas cosas distintas y creo que eso a mí me ayuda para que los temas enfoquen las cosas desde sitios distintos y hay un poco de todo, yo creo que en todos los discos hay canciones más tristes, y ahora sí que enfocó las cosas desde otro sitio y habrá temas de todo tipo...

I: Tras esta visita, ¿habrá alguna otra este año a México?

C: El disco nuevo lo publicare en septiembre-octubre, o sea que yo creo que iré para el año siguiente, en 2017, entonces sí, me esperaré a febrero o marzo, aun no te sé decir...

I: ¿Algo que decir al público mexicano?
C: Espero que vengan los dos días en DF y Puebla por supuesto y que nos vemos ahí, que tengo muchas ganas de veros a todos y pues nada que ahí nos veremos cantando y bailando si hace falta.


Así que no se pierdan estos conciertos en la Ciudad de México y Puebla y estén al pendiente de las redes sociales de Conchita, que tiene muchas sorpresas para el 2016, conciertos, nuevo proyectos y hasta nuevo disco.


Conciertos México Tour


27 y 31 de enero Foro del tejedor

30 de enero Puebla Café 19-40

Bongo Botrako: Se despide con los mejores recuerdos

El pasado fin de semana empezó la gira de seis conciertos de despedida de Bongo Botrako, si, después de ocho años intensos de carrera, la banda originaria de Tarragona decide tomar un descanso, aun no se sabe si sera definitivo o temporal, lo que es seguro es que pasará un largo rato antes de volver a verlos en un escenario y para hablar un poco de su música y de lo que pasará, hicimos una entrevista a Uri Giné 

Pero antes de ponernos tristes y lamentarnos la perdida de un banda como Bongo Botrako, tenemos que presentárselos en forma, por si no los conocen bien, y por si ya saben quien son, pues para que los conozcan un poco mas a fondo.

La banda conocida por el éxito de su canción Todos los días sale el sol, inició con medios muy básico, en Tarragona.  Urí Giné, líder y fundador de la banda, quien nos cuenta que 

tenia muchas canciones guardadas, y "un día me decidí a grabarlo todo en en mi casa con medios super precarios, y con eso hice una Demo que nunca mas saldrá a la luz, me reuní algunos amigos, músicos, y al cabo de tres meses ya estábamos haciendo concierto[...]"

Nos explica que todo fue creciendo de forma que nunca se hubieran imaginado, y es que a veces la realidad supera a cualquier fantasía... "Los inicios fueron modestos,, recuerdo que el primer concierto fue el 20 de marzo de 2008 en una Casa Okupa de Tarragona, la cosa enganchó, cada concierto iba viniendo más gente, se hizo enorme y hubo un punto en que supero cualquier expectativa, cualquier ilusión que pudiéramos tener.  Han sido 8 años brutales"

Ocho años en los que no han tenido descanso, el último concierto que tiene programado para este 26 de Diciembre en Tarragona será su concierto numero 500, en ocho años, eso es un verdadero no parar, donde han contagiado de alegría y buena vibra a miles de personas con su Punk Parranda.

¿Pero y qué es eso del Punk Parranda? Ademas del titulo de una canción de su segundo Álbum y el nombre de su CD-DVD en directo publicado en 2014, es una forma de definir lo que hace Bongo Botrako, una agrupación que juega con todos los ritmos musicales, desde el rock, hasta el reggae o el Ska, pero para entender mejor su estilo, su forma de hacer música, para ellos, era mejor usar el Punk Parranda

 "Punk Parranda, de algún modo da una idea conceptual, primero se entiende el Punk como compromiso social, las luchas de derechos sociales y  por otro lado la Parrada que expresa la fiesta, el desparpajo que en directo es donde más se nota y más la gente se queda con ello. Es conceptualmente potente y define muy bien lo que es un directo de Bongo Botrako"

La banda catalana se ha destacado por tener letras positivas, pero también, por meter argumentos con una fuerte conciencia social, acaso ¿creen que hace falta más músicos con este modo de hacer canciones?

"Me extraña mucho que no haya mas, desde 2007, estamos viviendo una grave situación en este país, y me entristece como han llegado a quedar ajeno, el movimiento musical a ello. No puedo hablar por todos, sigue habiendo muchos músicos comprometidos, pero si me entristece ver que es una minoría muy minoría. Que cada uno escribe desde la forma que le gusta o que siente, pero me ha intrigado, porque para mi seria muy difícil obviar la realidad del día al día, y es extraño.  Creo que cuantas más voces haya, que no se corten y que no tengan pelos en la lengua pues mucho mejor."

Y estas canciones han tenido una gran repercusión entre la gente, por ejemplo, Uri, nos contó de dos canciones en especifico que han impactado un poco más que el resto.

"Sin duda las letras calan más de lo que uno al principio cree o se da cuenta, hay una canción que no es temática social, se llama Caminante habla de una forma de vivir la vida y una avalancha de gente me han agradecido por la letra, nos han contado que le han ayudado en momentos difíciles, historias muy duras, y darse cuenta de que la música puede hacer algo por una situación tan difícil como una enfermedad al borde de la muerte, o cosas muy duras, es una pasada. Si mi música y las letras que escribo en casa sin más pretensiones, puede llegar a ayudar a una persona en algo tan importante y tan duro como eso me siento mas que recompensado de por vida por hacer estas canciones"

"Por otro lado esta Revoltosa. Resultó que justo el día que se iba a publicar la canción, hubo una de las manifestaciones mas salvajemente reprimidas. La canción estaba hablando de algo que estaba pasando, pero no sabíamos que justamente el día anterior iba a pasar algo. Cuando salio la canción el revuelo mediático fue brutal, no solo por el tema de la canción que para algunos puede pasar desapercibido, sino el videoclip que la acompaña, para quien no lo haya visto le animo a verlo, es una critica camuflada de humor muy ácido y real a la represión, nos muestran agentes antidisturbios bailando y pasándola bien mientras apalizan a la gente, un poco el punto de que se lo ponen tan fácil, están en tal inmunidad de hacer lo que quieran que incluso lo llegan a pasar bien, lógicamente tuvo un montón de revuelo,aparecimos en todos los periódicos, se habló muchísimo de ello y te das cuenta de que hay repercusiones, y eso esta bien, que la música no solo sea una melodía que se engancha sino que ademas hay algo detrás y se agradece, porque se le tache de entretenimiento y ya, y nos gusta que haya entretenimiento que los conciertos sean una fiesta, pero también nos gusta que haya un poco de trasfondo y la gente lo agradece."

Como ya mencionamos Bongo Botrako tuvo un gran impulso en el mundo de la música gracias a su tema Todos los días sale el Sol, pero ese tema salió a la luz hace ya varios años, así que seguro ahora, que tienen más experiencia debe haber un tema que los defina un poco mejor y la elegida fue:

"Mundo Nuevo, solo esta en directo no se ha grabado aun, define mejor que es Bongo Botrako en directo en los último tiempos, tiene carga social, pero tiene un mensaje muy positivo, esperanzador, la gente pregunta si somos muy optimistas, yo no sé no creo que seamos optimistas, no me gusta ser iluso,pero si me gusta el punto de la esperanza, de que se pueden cambiar las cosas, que entre todos podemos hacer cosas, creo que ese es el motor más grande que existe para tirar para adelante, y en momentos de crisis, de desesperación el mayor riesgo es que la gente, se desmotive, que la gente pierda la esperanza por que es cuando ya se rinden y aceptan el devenir como si fuera algo que no se puede cambiar, creo que la esperanza es importante, y supongo que todas las canciones están impregnadas de esta actitud de vida"

Y ahora que ya nos dimos un paseo por el pasado, que entendimos mejor la esencia del grupo, la duda que surge es ¿Por qué la decisión de parar ahora?

"Han sido años muy intensos, brutales, no cambiaría ni una coma de ellos. pero es verdad que el camino agota, de forma personal, física y mental, a veces es necesario un respiro, que no hemos parado, haciendo gira tras gira, un mes de descanso y volver es una faena muy agotadora, donde no hay horarios, y cuando llevas muchos años notas que ya, quizá la chispa o ilusión que sentíamos empezaba a tirar un poco para atrás, no había esa conexión, esa  emoción, esa ilusión por emprender nuevos proyectos, no sé, para estar al 95 prefiero no estar, si no estoy al 100 o 110 por ciento con algo creo que es mas conveniente descansar un poco y ya se vera que sucede a posteriori, no fue fácil tomar la decisión."

Pero que nadie se desanime que la música y las letras de Uri Giné seguiran, o eso esperamos..."Si que haré música, no tengo plan de hacer nada inminentemente, me falta un tiempo para respirar, tengo clarísimo y voy a seguir haciendo música que es mi pasión, la pasión en la que he volcado toda mi vida y con un nombre o con otro, volveré a los escenarios porque es un lugar donde me encuentro a gusto." 

Pero lo que ahora les interesa es el presente, y los conciertos que aun quedan en la Agenda: Madrid 18 de Diciembre, Amsterdam 19 de Diciembre y Tarragona el 26 de Diciembre, y justo este ultimo será aun más especial porque será en donde todo surgió.

"Estos seis conciertos sera muy especiales, pero los que nos tocan cerca de casa van a ser aun mas espaciales, con un repertorio un pelin más extendido, alguna sorpresa, algún tema recuperado, con muchos colaboradores, amigos artistas que nos han acompañado, con los que hemos entablado muy buenas amistades. a parte del concierto en si,  la emoción lo que se va a vivir ahí y lo que estamos viviendo y va a ser muy intenso, esta siendo muy intenso y muy bonito una mezcla de sentimientos un punto nostálgico y la euforia de ver a la gente tan encendida, es bonito y son conciertos irrepetibles. Si, va a ser muy muy especial."

Así que no se pueden perder estos últimos días que quedan de música, fiesta y buena vibra con Bongo Botrako, que contagian su amor por hacer las cosas donde y cuando sea, ademas su música seguirá sonando "La música perdura, eso sin duda" asegura Uri Giné, a quien le agradecemos la entrevista y esa forma que tiene de transmitir su pasión por la música.

No olviden buscar mas acerca de ellos en su pagina web: bongobotrako.com

Nosotros seguiremos buscando cosas que contarles... 

La Pegatina tiene un gran proyecto en la mira

Las ultimas fechas de la Gira Revulsiu de La pegatina ya están a tope e Iberofilia pudo asistir a su ultimo concierto, del año, en Madrid, además pudimos hablar un poco con ellos antes de iniciar con la fiesta...

La banda de Montcada nos contó un poco de como se sienten en esta serie de conciertos que harán por España y México acompañados de Caligaris y lo que sigue en su agenda.

“Estamos muy contentos de encontrar gente como Los Caligaris que tienen un parecido con nosotros pues lo mas importante es la fiesta y el publico”. Rubén, guitarra y voz de la banda nos cuenta que le entusiasma poder dar lo mismo a la banda Argentina “Ellos nos dieron salas llenas y esperamos devolverles eso y mas” La relación entre las dos bandas es muy buena “somos una familia, compañeros de aventuras y viajes, será una experiencia mejor que la anterior".

Pero la gira con Caligaris no solo será por la península ibérica, también estarán de nuevo por México, “Latinoamerica siempre ha sido una asignatura pendiente, no solo México, Argentina, Chile Uruguay,… y poder estar allá dos ocasiones en un año nos parece maravilloso…tengo un recuerdo del Pepsi Center, fue alucinante salir a una sala de casi 10 mil personas y había gente que se sabía los temas lo daba todo…” nos cuenta con entusiasmo Rubén

.En su paso por México, por cuestiones de tiempo no han podido agendar una presentación sólo de La Pegatina, como fue en junio de este año, sin embargo esperan en esta gira los acompañen sus seguidores y ganar gente nueva, su deseo por ahora, en este país, es ir al Vive Latino “necesitamos más gente, que nos apoye y nos pida y nos puedan programar… confiamos en toda la gente que hace el esfuerzo por nosotros y sabemos que nos apoyara en este nuevo sueño”

Pero en su agenda no solo involucra a España y Mexico, también visitaran Argentina y el Festival Frontera de Chile y regresaran a Europa para seguir por Macedonia, Francia. Bélgica y Holanda  y pararan un mes para preparar un proyecto de cara al año que viene "Donde habrá mas músicos y mas gente, queremos montar un show mucho mayor, nos estrenaremos con ese nuevo show en el viña rock"

Sera un proyecto que durará solo unos meses así que estén al tanto y no los pierdan de vista, que con estos músicos aun queda mucho por ver.

Esperamos que ya tengan boletos para esta gira de verdad que no se van arrepentir de los que viene con La Pegatina.  Aquí les traemos un poco la fiesta que se dio el pasado 8 de octubre en la sala BUT donde La pegatina y Caligaris hicieron temblar a Madrid.

El concierto inicio con la participación de Los Caligaris que dieron todo y en cerca de 45 minutos, entre artes circense, bailes, cánticos la banda de Córdoba elevó el animo del público, desde el primer tema  (Todos Locos), hasta el último (Kilómetros ) 

En seguida fue el turno de La Pegatina, que en un lleno total, con solo aparecer en el escenario volvió loco al publico, los gritos se desataron y con los primeros acordes la gente ya brincaba, eso era una fiesta llena de luz, color, alegría, risas y mucho baile, donde lo único importante era pasarlo muy bien. 

El curandero, Miranda, Una mirada, Llovera y yo veré, El Gat rumberu y Alosque fueron las mas coreadas y los gritos se desataban con la presentación de los invitados que llegaron a darlo todo: 

La aparición “sorpresa” de Rayden en Celestina, y la divertida participación del Niño de la Hipoteca hicieron que la fiesta fuera cada vez mas arriba Esne Beltza, El Canijo de Jerez, Pipo Ti, le dieron, cada uno su toque que lograron una mezcla de sensaciones que dotaron de, aun mas, energía al lugar a pesar del calor que invadía a la sala.

El cierre del concierto fue con la canción (mítica) Maricarmen que cantaron junto con Los Caligaris y con la ya, mas que clásica batucada que hacen bajo el escenario. Lleno de risas, juegos, saltos, calor sudor y mucha energía inició este primer concierto del final de gira, y es sólo el comienzo y aun hay mucha fiesta por delante.

Sigan al tanto de lo que viene con Iberofilia, que les tenemos aun mas por contar. y pronto subiremos a Facebook todas las fotos de este alucinante concierto.

Caligaris, su primera vez en España

Por Minerva López
Fotografia Mónica López

El pasado 08 de octubre Circologia Tour, de Los Caligaris, llegó a tierras españolas y en una entrevista con Diego Pampiglione o Raul Sencillez, como mejor se le conoce, nos contó cómo se sienten y que les espera a los Españoles con su música y buen rollo. Además nos contaron un poco de cómo será su visita a México en el mes de noviembre

Con 18 años de carrera, los cordobeses cruzan por primera vez el charco para compartir con sus seguidores y hacerse de nuevos, para vivir nuevas experiencias y contar con más Kilómetros recorridos

Los Caligaris en esta ocasión llegan a tierras españolas gracias al apoyo de la banda catalana La pegatina “Fue una especie de intercambio, ellos tocaron en México con nosotros, y ahora nosotros estamos aquí (en España) con ellos” menciona el batería y fundador de Los Caligaris, quien también nos comentó que esta es una oportunidad de mostrar sus música en otro sitio. 

Los Caligaris. Sala But. Madrid. 2015

En cuanto a sus expectativas con el público Español mencionan que el hecho de estar en un nuevo país y un nuevo continente ya es una experiencia enriquecedora, y lo único que esperan es que la gente se divierta, y disfrute de lo que ellos hacen que es “Circo y música, música y circo donde los protagonistas son todas las personas que disfrutan del show”

Esta vez vienen a probar como es el recibimiento de su música y su espectáculo y muchas de las ideas o contenidos que han construido para su participación en España lo han hecho gracias a las referencias que les ha dado la Pegatina, quienes tienen una amplia experiencia en el público español.

Juan Taleb y Martin Pampliglione. Sala But. Madrid. 2015

La camaradería y la buena vibra se nota entre Los Caligaris y La pegatina, así que ninguna de las bandas descarta el volver a hacer algo juntos, como en esta ocasión, que, además de la gira, los vocalistas han decidido dar una vuelta por los temas de sus compañeros de gira.


En la edición para España en el Disco de Los Caligaris (Circologia) podrán disfrutar el Bonustrack de la canción Que Corran con la colaboración de Adriá Salas, Vocalista de La Pegatina; y por otro lado las voces de Martin Pampiglione y Juan Taleb aparecerán en una versión especial de la canción Malifeta de La Pegatina.

La gira de Circología Tour no solo abarca España en esta ocasión, también se presentarán en México y, respecto a su próximo paso por ahí, nos contaron que...

Los Caligaris cierre de concierto. Pepsi Center WTC. CDMX. 2015

“México es un lugar que sentimos como casa, sabemos, la gente la canta y la disfruta, es un país que nos ha dado mucho, a partir de México Caligaris viajó más, nos abrió las puertas de su país y de otros (países)”

Además se ha mostrado muy entusiasmados por tener, por primera vez, una nominación en Las Lunas del Auditorio, celebración en la cual, además de presentarse como nominados también animarán a los asistentes con su música y energía.



En esta ocasión, la banda de Córdoba, Argentina, no tendrá conciertos en Ciudad de México, quisieron ir a sitios donde no pudieron ir antes y que más gente pueda disfrutar con sus show, además tienen en su cartel varias bandas invitadas, tanto mexicanas como de otras partes del mundo, ellos lo describen como “una especie de festival del mundo”

Y para cerrar nos dijeron que están muy felices de llegar a nuevos lugares y que hay mucho camino por recorrer y lo seguirán recorriendo. Aun quedan muchos Kilómetros...

Los Caligaris antes de Tocar en por primera vez en Madrid. Sala But. Madrid 2015

España y México ¿están preparados para una fiesta llena de baile, diversión, risas y acrobacias?


Para saber mas de ellos visiten: Instagram Caligaris, Facebook Caligaris , Twitter Caligaris


Nosotros seguiremos buscando mucha más música y eventos que no se pueden perder.