David Otero de fiesta Una vez más en el Templo de Debod

Por: Mónica López

Este 27 de mayo David Otero estrenó su nuevo single, adelanto de su próximo álbum. En semanas anteriores en sus redes sociales había dejado ya un teaser para que sus seguidores fueran escuchando el nuevo sonido de esta nueva etapa. 

Nueva etapa, porque al comienzo de su carrera en solitario era El Pescao, pero tras seis años y con un nuevo disco a la vista, el 22 de abril anunció que dejaría atrás este nombre para ser David Otero. 

Este single lleva por nombre Una vez más, al presentar el teaser David dijo que sería una fiesta, que todos se prepararán, y esa es la sensación que te deja al escuchar por primera vez esta canción, que apenas con los primeros acordes te invita a bailar y cantar al tener una letra sencilla y pegadiza. Y como David quería que todos vivieran esta fiesta citó a sus seguidores el día del estreno en el Templo de Debod en Madrid. 

La cita era a las 18:30 horas, un calor abrumador se sentía y al ser un sitio tan grande todos estaban dispersos, preguntándose donde sería el punto de reunión, podías ver chicos mirando el móvil para ver si en redes David decía donde comenzaría. Cerca de las siete de la tarde sonaron los vientos de la Banda Municipal de Móstoles, que fue como una llamada de guerra, porque al sonar desde todos los puntos que rodean el Templo de Debod corrieron todos los seguidores que estaban esperando a David Otero.

Los que ya estaban, ya tenían pompones de colores y comenzaban a bailar al ritmo de Una vez más. Sus fans no fueron los únicos en acercarse, todos aquellos que estaban en el lugar al escuchar a la banda se y en unos pocos minutos había cientos de personas alrededor de David y la banda de música. 

Para hacer que fuera mucho mejor esta fiesta, David comenzó a caminar para dar toda la vuelta al templo, animaba a los asistentes a que cantaran con él “no debo, no debo, no debo, besarte” “no puedo, no puedo, no puedo esperarte” y aunque la canción tenía unas cuantas horas de haber sido estrenada todos coreaban al unísono la canción. 

Entre el calor, el calor de las personas tan cerca David, la banda, sus seguidores y los curiosos dieron toda la vuelta al templo, una fiesta verdadera es lo que se vivió. Al terminar David agradeció a todos aquellos que acudieron a la cita, a aquellos que lo hicieron por curiosidad y aprovechó para hacerse promoción y decir que había estrenado Una vez más y que podían escucharla en plataformas digitales. También agradeció a la Banda Municipal de Móstoles por haberse aprendido tan rápido la canción y por haberlo acompañado. 

Y para cerrar con broche de oro la fiesta de Una vez más y para agradecer el haber atendido a su llamado, David se tomó el tiempo para sacarse fotos con cada persona que había ido, dijo se quedaría hasta saludar y tomarse foto con todo aquel que así lo deseara, y lo cumplió, dando prioridad a los peques para que no sufrieran con el calor intenso que aún se sentía a las ocho de la tarde. 

Así es David Otero, siempre haciendo algo especial para presentar su música, así que estén pendientes de sus redes sociales, que esto apenas comienza, porque este nuevo álbum seguro trae más sorpresas. 

Para que no se pierdan nada les dejamos sus redes y que siga la fiesta.

David Otero

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El Ultimo hombre en la Tierra (Coque Malla) vuelve a México

Por Minerva López

El próximo 3 de Junio el músico español Coque Malla visitará México por segunda ocasión, la primera vez que lo hizo fue en 2014 en la sala Caradura, ahora estará al lado de Ariel Rot en el Lunario de la Ciudad de México.

Coque Malla inició su carrera en la década de los 80 con la banda Los Ronaldos, que es una de las características que lo persiguen constantemente, fueron una banda representativa del rock pop español de su época, algo que no le pesa al músico, al contrario, pero también se debe considerar que Coque tiene una carrera en solitario de más de 15 años y hace muy poco que se animó a visitar México por primera vez.

Hace unos meses, el 19 de febrero, publicó su más reciente trabajo El último hombre en la Tierra, y a esa gran noticia le sumó que dentro de su gira está contemplado México y Argentina, y en un afán por saber un poco más tanto de su nuevo disco como de su segunda visita a tierras mexicanas decidimos hacerle una entrevista.

Pensar en un músico con una larga trayectoria musical es bastante impresionante, a veces dudas de cómo serán estas figuras emblemáticas de la historia de la música. sin embargo la duda de cómo era Coque Malla se disipó el día de la entrevista. Lo primero fueron las presentaciones y sentados en una salita, las preocupaciones se esfumaron al ver la sencillez y la tranquilidad que transmite este artista, así que comenzamos y el primer tema se sentía ya en el aire: México.

¿Cómo surge la idea de hacer una presentación en México de Coque Malla y Ariel Rot?

Ariel y yo compartimos muchos años de vivencias, de influencias comunes, de admiración mutua, yo he grabado en discos suyos, él ha grabado en discos míos, hemos tocado en conciertos invitados el uno por el otro, es decir hay un cruce de nuestras carreras continuo y con mucho cariño y mucho respeto, entonces hablando con nuestro manager común, nos pareció una buena idea juntar fuerzas puesto que Ariel y yo todavía no somos muy conocidos en México y hacer un concierto en un sitio un poquito más grande donde juntásemos a los dos públicos, que son públicos que se pueden compartir perfectamente, creo que la gente que vaya a verme a mi y que no conozcan a Ariel van a disfrutar del concierto de Ariel y al revés, y básicamente esa fue la historia.

¿Y cómo deciden que el recinto será el Lunario del Auditorio Nacional (Ciudad de México)?

Yo ya estuve hace año y medio en el caradura, queremos hacerlo en acústico que facilita mucho todo, los viajes, etcétera, y para hacer un acústico el Lunario era un sitio bonito y perfecto para hacerlo,con la gente sentada, con buen sonido. todas esas circunstancias nos han llevado al Lunario a Ariel y a mi a hacer este concierto.

Al hablarnos tan bonito del Lunario quisimos saber ¿Conoces al Lunario?

No, no he estado nunca, he visto imágenes, he conocido gente que ha tocado ahi, se que es una sala dentro del Auditorio Nacional, que se puede hacer con la gente de pie o sentada,pero todo mundo me habla de que es una sala maravillosa y muy bonita y muy acogedora, tengo unas ganas tremendas. Lo del Caradura fue maravilloso, pero me hubiera gustado haberlo hecho con banda, porque creo que era un lugar con mucho rollo, sonaba muy bien, era muy rockero, era perfecto para haber hecho un concierto con banda. Entonces al ser en acústico hubo un punto de algo que no se acaba de producir, en cambio el Lunario es perfecto para que pueda tocar las canciones en acústico.

Coque cuenta que con Los Ronaldos nunca se planteó ir a México, un paso natural para los músicos en esa época, pero ahora que su carrera en solitario está más firme le hacía mucha ilusión hacerlo y quisimos saber si tiene alguna expectativa para este 3 de junio.

De momento todo es bastante nuevo, es todo sorprendente y una de las cosas maravillosas de salir fuera de España a tocar es que después de tantos años sabiendo más o menos lo que te vas a encontrar, no sabes nada, no sabes quienes van a ser tus fans, más o menos sabes algunos que escriben pero no todo el mundo escribe, no toda la gente que va un concierto, que te sigue te escribe en el facebook y te dicen me encanta este disco o este otro o te conoci de esta manera o de esta otra. Entonces ir a tocar a un lugar nuevo es una experiencia maravillosa. Espero que vaya mucha gente que esté lleno, yo creo que va estar, porque van muy bien las entradas, cosa que me sorprende. ¡Es la segunda vez que voy!

El asombro de Coque no solo radica en el ritmo de la venta de entradas sino que también cuenta su perspectiva del público mexicano. 

La primera vez que fui si que note que habia un cariño, un seguimiento y un respeto del rock español y me pareció maravilloso y si note que en México y creo que en Latinoamérica os tomáis la cultura de una manera muy especial y muy interesante, tomáis la cultura no como un divertimento sino como un alimento, es como algo que te enseña cosa y te puede cambiar por dentro y yo creo que en Latinoamérica se vive de una manera más intensa las cultura.

En esta presentación se podrá disfrutar de los temas más representativos tanto de Coque Malla como de Ariel Rot, pero lo más importante es que también se podrán escuchar algunos de los temas de su más reciente disco “El Último Hombre en la Tierra”

El último hombre en la Tierra es el quinto disco de estudio en su carrera musical y el séptimo considerando sus recopilatorios ¿Que significa este disco que tardó seis años en ser real?

Me cuesta analizar qué significan los discos en mi vida en mi carrera yo los hago, yo los siento, cuando eche la vista atrás este disco va suponer un punto de inflexión importante porque está teniendo un éxito importante, muchas cosas hermosas están pasando a partir de este disco.

Y en el aspecto Musical, nos cuenta que... “significó un reto importante el reto de hacer un disco más complejo armónicamente hablando hay muchos arreglos de cuerda hay muchos arreglos de viento y no están ahí porque si, están ahí de una manera muy trabajada desde el principio de la composición casi bueno pues es un disco importante porque creo que da un salto importante, recordaré este punto de inflexión toda la vida.”

Coque Malla es un músico que se caracteriza por la innovación en su música, cada disco es diferente y el más reciente trabajo es un de los más elaborados por los arreglos, que como él mismo cuenta son casi sinfónicos ¿Cómo surge este disco y estos arreglos?

Es algo que se siente y que se suda, nos ponemos a tocar y surgen cosas, no nos olvidemos que esta la influencia de muchos músicos, yo soy el director de todo eso, voy más o menos encarrilando eso, pero ahí está el sonido y las influencias de Miguel Malla mi hermano que hizo los arreglos, Jose Nortes el productor que también tiene su estilo su personalidad, la banda, etcétera, ahí confluyen cosas, hay muchos no solo el mio, el reto era hacer un disco complejo armónicamente, quería ir más allá quería explorar terrenos de la emoción y de la música que no había explorado hasta ahora y creo que las cuerda y los vientos sinfónicos me iban a dar esa oportunidad

Cuando un músico se arriesga con la música y tiene tanto elementos que intervienen en sus temas las dudas salta, tanto para los fans como para el músico, pero ¿Ha compensado El último hombre en la Tierra a Coque Malla?

Yo me sentí compensado cuando acaba el disco cuando, cuando yo le di al play y ya supere a esa fase, yo creo que a todos los que hacemos discos nos pasa que pasamos una fase en que odiamos y que decimos que hemos hecho el peor disco de nuestra historia que todo el mundo nos lo va a tirar a la cara y de repente lo descansas lo dejas, te cambia un poco el chip y por fin puedes escucharlo casi como si fuese de otro y entonces ahi puedes decir hostia, he hecho algo bonito y quede feliz luego además ha sido la recompensa del público que esa ya es la última y la más maravillosa y para eso se hace para luego tocar en directo. Yo hago los discos para tocar en directo que es lo que me gusta, y para que se produzca esa magia que se está produciendo en todos los conciertos de la gira entonces sí ha traído muchas satisfacciones este disco. 

Pero a veces es difícil pasar un trabajo tan complejo como el disco al directo ¿Cómo haces esto?

Las canciones nacieron sin cuerdas y a guitarra y voz funcionaban, eran bonitas,y luego hicimos ese disco maravilloso que ahí está, que funciona perfectamente así o con un piano y una voz ya no te digo con una banda como la que llevo, yo creo que lo que vas haciendo son como adaptaciones, creo que la final si la canción es buena la puedes despojar de todo y la canción sigue siendo la canción.

Y ahora sale esto de la los conciertos, se dice que a los músicos se les conoce en los directos ¿Eso es verdad?

Yo creo que es difícil, una pareja viviendo 10 años no acaba de conocerse y teniendo hijos, imaginate alguien que compone canciones, hay cosas que se descubren viendo en directo a un artista, pero hay muchas que están en las letras hay muchas que hay en los discos. y luego hay muchas cosas que son fantasía porque deben ser así, yo creo que las canciones deben tener un parte de ficción y de fantasía.

Los canciones de Coque Malla hablan como muchos músicos de amor, pero también hablan de temas más amplios, reales, con algunos tintes sociales y después de una larga carrera y muchas canciones lo obvio era preguntar ¿Qué tema te falta por abordar en tus canciones?

Hay tantas historias que contar como estrellas en el cielo, no se puede acabar nunca de contar historias, lo que pasa es que esas historias, si analizamos, en realidad se nutren de cinco o seis cosas que es lo que somos los seres humanos, somos cuatro cosas tenemos hambre, tenemos miedo, tenemos ganas de sexo, tenemos miedo a la muerte y poco más y creo que todas la historias del mundo, de la humanidad en el fondo hablan de esas cuatro cosas que son, y creo es muy complicado escapar de eso, al amor, a la muerte, al sexo, al universo quién soy yo, a donde voy, hay cinco o seis preguntas y luego esas preguntas te llevan a hacer un “pasito pa’lante María” o a hacer “Hamlet” pero luego van de lo mismo...

En esta larga carrera,como hemos mencionado, Coque Malla ha conocido y experimentado diferentes situaciones y momentos que ha vivido la industria musical y conoció la supuesta crisis musical como músico así como la muerte de algunos formatos. Así que queríamos conocer su punto de vista al respecto ¿Hay una crisis en la música en este momento?

Siempre va a haber música, lo que ha ocurrido, es que ha aparecido una herramienta, que es Internet, que ha derrumbado así como un castillo de naipes y cambiaron las reglas del juego y la industria tal y como la habíamos armado y ha puesto otras, eso fue hace muy poco, estamos todavía, inventándonos y aprendiéndonos el nuevo juego. ¿Quiere decir eso que se ha acabado la música? En lo absoluto, creo que hay cosas que han mejorado, otras ha empeorado,otras han desaparecido otras están naciendo, por lo menos yo lo veo así, que es una manera optimista, hay grandes dramas en lo que ha significado Internet para la industria de la la música pero también hay cosas que están floreciendo.

También respecto este nuevo juego nos comentó que… la nuevas tecnologías lo que te hacen es trabajar muchísimo, antes los músicos éramos unos vagos de siete suelas, componíamos las canciones ensayábamos, llegábamos al estudio, las grabábamos, nos avisaba, oye que tienes una entrevista no se donde, íbamos y nos íbamos a tocar, ahora no, ahora tenemos que ser conscientes de la visión total de negocio, ahora tenemos que entender de qué va esto por eso que decíamos, tenemos que saber cuales son las reglas si queremos seguir jugando este juego.

Así que esperemos que pronto se aclaren estas reglas del juego que no solo implica a músicos, sino a productores, disqueras, medios y más. Mientras eso pasa solo queda observar transmitir lo que pasa.

Y para terminar solo nos queda preguntar lo necesario ¿algún mensaje que quieras transmitir al público mexicano?

Estoy deseando veros y que es un gustazo volver a vuestro país, un país maravilloso, intenso e infinito.

Así que no decepcionen a este artista y vayan a ver a dos míticos del rock en español en concierto, como son Coque Malla y Ariel Rol, en el Lunario del Auditorio este 3 de junio, no se van a arrepentir, se los decimos con seguridad, ya que vimos la presentación del disco de Coque Malla en una tienda de discos, la cual realizó a guitarra y voz y les aseguramos que es imperdible y esperemos que pronto vuelva a México con una presentación con banda que sería aún más alucinante.

Miss Caffeina + Kuve hacen bailar y saltar a Leganés

Texto y Fotografía: Mónica López

Un auditorio universitario fue el escenario en el cual se presentaron Kuve y Miss Caffeina el 6 de mayo en Leganés (Madrid), dentro del ciclo del FestiMad2016. Un sitio poco práctico para un concierto en el que a música de los artistas invitaba a bailar y saltar, ya que la estructura y las restricciones coartaban un poco estos impulsos.

Kuve comenzó el concierto, una actuación corta pero contundente y llena de energía. Maryan Frutos junto a su banda se posicionan al centro del escenario, con un juego de luces que deja ver claramente a todos, Maryan se presenta, da las gracias por la oportunidad y comienzan a sonar los primeros acordes de Nadie te dijo y ese gran escenario se llena de su voz y la energía que despliega desde la primera nota.

A este primer tema le siguen Siluetas de invierno, Escuadrones y Tú último domingo, temas de su primer álbum Regresión, pero que han sido retocadas para mostrar el sonido actual con que el que cuenta Kuve. Se toman un respiro y Maryan anuncia que se acerca el final del concierto y agradece al público su presencia.

No podía faltar el single que se encuentra presentando Kuve, se apagan las luces y se escuchan los acordes de las guitarras eléctricas protagonistas de la música de El Pacto, es el momento en que Maryan estalla en voz y energía, hace suyo cada centímetro del escenario al igual que sus músicos que logran inundar todo el auditorio con su música. Para terminar suena el tema 3.0 y Maryan se despide presentando a Miss Caffeina.

Tras un intermedio para cambiar instrumentos y preparar todo para la actuación de Miss Caffeina, nuevamente se apagan las luces y con un intro musical al estilo del grupo se despliegan al fondo del escenario tres pendones con la imagen de la portada de su mas reciente álbum Detroit, entran al escenario Sergio, Álvaro y Tony que comienzan a tocar Venimos segundos después entra Alberto para comenzar a entonar el tema. El publico grita y aplaude a la banda.

Al terminar este tema Alberto agradece a los asistentes por su presencia y les da la bienvenida a Detroit, esto da pauta para que inicie el tema Detroit. Desierto, Titanes y Turistas suenan a continuación, el público las corea, mientras Alberto, Sergio, Álvaro y Tony muestran todo el talento que tienen y las ganas que tenían de tocar en Madrid con esta nueva gira. Paran y Alberto dice al público la ilusión que tenían de volver a tocar en esta ciudad después de 17 meses de no hacerlo.

Aunque es un concierto para presentar los temas de su álbum Detroit, Miss Caffeina no quiso dejar de lado sus temas de siempre y hacen un recorrido por esas canciones que forman parte de los diez años de carrera que tienen. Capitan, No mienten, Lisboa son algunos de los temas que suenan en este repaso musical. Antes del Bis suena Lobos que que canta en un perfecto coro todo el auditorio.

Mira como vuelo es el tema que cierra este concierto tan esperado por la banda como por su público, y es el momento en que los asistentes ya no dudan en ponerse en pie y corear con todas sus fuerzas. Al terminar Alberto agradece y promete que pronto volverán a Madrid.

Un concierto lleno de energía y con total entrega tanto de Kuve, Miss Caffeina como de su público, que en algún momento se llegó a ver opacada por una iluminación poco adecuada (por parte del auditorio) y una restrictiva organización que impedía al público moverse, levantarse de su asiento y poder entregarse al cien en un concierto en el que la música te invita a saltar y gritar.

Tanto Kuve como Miss Caffeina tienen por delante una amplia gira que recorrerá el territorio español y que los llevará a participar en diversos festivales este verano, así que estén pendientes de las próximas fechas para que no pierdan la oportunidad de disfrutar de estas dos bandas que tienen una muy buena propuesta musical.

En Iberofilia seguiremos informando de cada movimiento de estos artistas.

Los Zigarros rock and roll en el siglo XXI

Entre publicidad, recomendaciones de algunos amigos, nos encontramos con una propuesta sorprendente y fascinante, se trata de Los Zigarros, una banda reinvindica el rock de los ochenta para darle paso un estilo propio, con el cual se han ganado el cariño y admiración de músicos míticos del rock español….

Cuando le preguntamos a Ovidi Tormo, vocalista de la banda, cómo se puede definir a Los Zigarros, la respuesta fue clara y contundente: 

     “Los Zigarros es una banda de rock and roll, esa palabra tiene que ser válida para no decir nada más y en realidad es que no es necesario decir nada”

En su primer disco titulado Los Zigarros (2013) y en su más reciente trabajo que lleva por nombre A Todo que sí (2016) han trabajado bajo la producción de Carlos Raya, y cuentan con el apoyo de músicos como Fito Cabrales (de Fito y Fitipaldis) y Carlos Tarque (de M Clan) ¿cómo se asimila que estos grandes confíen en su trabajo?

     “Al principio era un poco raro y es como si eres actor y de repente haces un curro con Robert De Niro, es raro y luego te haces amigo y es natural y nosotros les seguimos y luego ellos nos admiran a nosotros también, lo cual es natural, los de arriba van admirando a los que vienen detrás…”

A todo que si es su más reciente disco, que mantiene su esencia y estilo, o más bien que reafirma su identidad ¿Cómo fue hacer este disco?

     “A todo que sí fue más relajado, mejor porque ya nos conocemos (con el productor) y va todo como que mas fluido, sabemos los que queremos y el productor también sabe lo que quiere de nosotros y al final es más fluido, pero nosotros hacemos los mismo, componemos las canciones Álvaro y yo, y se las llevamos a Carlos, las tocamos ahí entre todos y luego decidimos…”

Siempre trabajar en equipo es complicado, llegar a un acuerdo y construir algo con lo que todos esten comodos parece un reto complicado, pero qué pasa si este trabajo en equipo consiste en un trabajo entre hermanos como es el caso de Los Zigarros. Ovidi nos contó cómo es trabajar con un hermano:

      “Esta muy bien por un lado, por otro lado discutimos pero como nos conocemos desde que nacimos, nos tenemos pillado el punto bueno, de momento aguanta bien”

En iberofilia tenemos la hipótesis de que hay gente que nace con el gen del rock y al parecer Ovidi y Álvaro Tormo (Los Zigarros) son un ejemplo de eso, sus canciones son directas, brutales, sin letras pretenciosas o rebuscadas, con unas claras influencias del rock and roll de los 60 y rock con una clara indentificacion con con el rock español de los 80 y 90. 

Con cinco años de existencia han tenido un recibimiento del público muy positivo. Será que después del primer tema nadie puede dejarlos de escuchar, será esta actitud que llaman "canalla” que puede ser llamativo para la gente, será que hacia falta que el rock de la actualidad apostara por recuperar algunos sonidos surf, country o rock americano… no sabemos a ciencia cierta qué será, lo que si es que están tomando un buen camino pero ¿Cómo se asimila esto?

     “La verdad muy bien, eso se asimila bien, lo que no se asimila tan bien es lo contrario, si no viniera nadie eso es una putada tampoco pensamos mucho, nos estamos encontrando con ellos” También explicaron que esperan “poder continuar, hacer música, hacer discos nuevos, ir tocando por ahí y que a la gente le gusten las canciones y vengan a vernos”

En España los músicos no suelen descansar mucho, hacen giras larguísimas que les llevan años, será porque aman lo que hacen, porque los conciertos son quizá la parte más importante en la expresión musical, también será porque de ahí vienen los ingresos más importantes para los artistas… y razones hay por montón, pero lo único importante es que las giras y los directos son muy importantes. En este momento están en los primeros conciertos de presentación y este 7 de mayo estarán en Madrid...

     “Tenemos la sala prácticamente llena, tengo muchos nervios pero creo que irá de puta madre, la gente cantará las canciones y es que Madrid nos trata de puta madre, queremos mogollón a la gente y la ciudad tiene mucho rock and roll, así que espero que todo salga bien, que no me queda sin voz, que nos se me rompa una cuerda y eso”

Nos contaron que esperan que la gira será larga, así que nos les pierdan la pista en redes sociales o en Internet. Y para terminar les pedimos un mensaje para el público mexicano 

     “Nos encantaría ir a México y yo creo que llegará, seguro. Un saludo para todos los mexicanos ¡joder!”

Álvaro y Ovidi Tormo son Los Zigarros, son rock and roll en pleno siglo XXI, así que no duden en escuchar su nuevo disco e ir a alguno de sus conciertos de esta gira para decir A todo que sí. Para que no se pierdan ningún detalle les compartimos sus redes sociales y continúen leyendo Iberofilia que también lo mantendremos al tanto. 

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Sidecars agradecen a Madrid su cariño con un gran concierto

Por: Minerva López

Fotografia: Mónica López

El pasado 24 de abril Sidecars se presentó en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid con motivo de los matinales de EL PAÍS y para presentar en directo su nuevo disco Contra las Cuerdas.

Con un lleno total Juancho, Ruly y Gerbass, acompañados de una banda de talentosos músicos en el Teatro Nuevo Apolo recibieron a centenares de personas que deseaban verlos en directo y en un formato poco habitual para Sidecars.

En el “repaso” por los temas de este nuevo disco, que a su vez está compuesto por varios temas emblemáticos de la banda como Mundo Frágil, Los Amantes o Chavales de Instituto, se pudo disfrutar de un show organizado y bien coordinado, era evidente el cuidado y la dedicación que le dieron a cada detalle de estas presentaciones especiales donde el objetivo principal era mostrar un poco de como se vivió la grabación de Contra Las Cuerdas el pasado mes de octubre (2015) en la Sala But de Madrid.

Cada uno de los temas tenía un grado de intimismo que hacía que, por momentos, los asistentes olvidáramos donde estábamos, nos sentíamos parte importante de cada una de las canciones que tocaba y mas porque Juancho no reparó ni un instante en agradecer a la gente por su apoyo, su cariño y por haber agotado las entradas con tanta anticipación.

Todo el concierto estuvo lleno de emociones, de canciones que cantó el publico de principio a fin, sin embargo el tema que hizo que todo se pusieran de pie, incluso los mismos músicos fue el clásico Fan de ti que tocaron en el momento del bis, los cientos de voces cantando al unísono opacaron la voz de Juancho, quien cedió el micrófono al público para entonar el coro todos juntos.

Otro momento que marco el concierto fue el cierre de este con el tema Contra Las cuerdas, en el que se presentó como invitado muy especial a Leiva, hermano de Juancho y parte importante de la historia de Sidecars. La gente canto con una pasión desmedida uno de los temas más potentes de la banda, algunos levantaban sus smartphones para grabar cada detalle, otros aplaudían sin parar y muchos otros trataban de creer que eso estaba ocurriendo frente a ellos. Ese fue quizá el momento mas emotivo del concierto, ver a una gran banda, como lo es Sidecars con uno de los mejores músicos de España, como lo es Leiva unidos por la música y por el gran cariño y admiración que a veces solo puede inspirar un hermano.

Es difícil describir cómo se vio o se vivió cada momento o cada canción de esta presentación, el cariño del publico a la banda se ve pero no se explica, la dedicación y la pasión puesta en cada tema por parte de los músicos se puede decir pero solo se siente en ese efímero instante, asi que solo nos queda recomendarles que no se pierdan a Sidecars en directo, sin importar el formato porque las sensaciones que se llevaran a casa serán para siempre y serán solo para ustedes.

Después de los cuatro conciertos de la presentación “oficial” de su nuevo disco, Sidecars harán una gira en acústico por la geografía española y el próximo 24 de junio regresaran a Madrid, ahora en la sala La Riviera (fecha que abrieron después del sold out del Teatro Nuevo Apolo) con un formato mas Eléctrico, un show único que solo darán en esta ciudad así que nadie se lo puede perder.

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