martes, 26 de enero de 2016

Izal lleva su Copacabana al Circo

Por: Minerva López
Fotografia: Mónica López

El pasado 21 de enero se llevó a cabo el primero de tres conciertos que Izal daría en Madrid, con su gira Copacabana. Es la primera vez que Iberofilia cubría un concierto de la banda madrileña que consiguió Sold out tres fechas consecutivas en el Teatro Circo Price de Madrid y para ser honestos fue una de las experiencias más espectaculares que hemos vivido.

La gente llegaba al recinto a cuenta gotas, pero quince minutos antes de las nueve de la noche el lugar está casi en su lleno, total aun así para darle tiempo a las personas de encontrar su lugar y pedir una cerveza, el concierto se retrasa un par de minutos.



Nueve de la noche con quince minutos una voz anuncia que el show está por comenzar, las luces del escenario se apagan, sale el grupo entre gritos del público y el silencio relativo se hace en el recinto a la de la expectativa del inicio. Todos listos, en sus sitio y a media luz se escucha “Antes de nada dejaremos claras las páginas que nos importan…” (prólogo del disco que presentan y en cuanto termina) inicia la canción, que pone nombre a sus más reciente material, Copacabana. Los gritos y los aplausos se disparan y las voces se unen para corear en una sola voz cada una de las canciones.


El segundo tema en mover al público es Asuntos Delicados y al terminar Mikel Izal (vocalista de la banda) señala un fenómeno que está invadiendo el lugar “No lo notáis, ese ambiente que generáis, esta va a ser una gran noche” y da pauta a las siguientes canciones como Hambre, Aire y Hueso, Despedida y La Piedra Invisible cada una de las canciones se vive al máximo y la gente ha dejado claro que no pretende dejar de bailar y cantar en ningún momento y Mikel lo confirma con un “no queremos que os sentéis en toda la noche” e inicia con toda la energía Arte Moderno que termina con una relativa oscuridad, la cual es anulada por unas lámparas que se colocan frente a Mikel (Voz), Emmanuel (bajo) y Alberto (guitarra), los músicos, acompañados de un vibráfono (tocado por Martín uno de los técnicos de sonido de la banda) sentados en unas sillas afinan, mientras una voz da la bienvenida a los asistentes al Copacabana, un club de carretera como los hay en todo el mundo...

Sueños lentos, Aviones veloces inicia el repertorio que nos transporta a un lugar sencillo e íntimo y Palos de Ciego nos mantiene por un momento en ese mundo paralelo, pero hace que despertemos poco a poco y recordemos que estamos en un concierto rodeados de miles de personas.

El club se desvanece y la amena charla de Mikel Izal continúa, con la recomendación a los asistentes de que vayan a salas pequeñas en las que se llevarán gratas sorpresas, menciona que esta muy charlatán porque se siente muy bien “está en casa” y continúa con una anécdota de su última visita a México, en la que en los tres conciertos que tuvieron en ese país no faltó el chico (quizá el mismo) que les pidiera “canten Los Seres que me llenan” canción que hace su aparición entre la euforia del público. Le sigue oro y humo con un solo de guitarra de Alberto Pérez que embelesa a todos los asistentes con cada acorde, este es quizá el momento más potente del concierto que se completa con el estribillo “Qué pasará cuando alguien sople…” y continua con Tambores de Guerra.

El líder de la banda explica que el viernes (para su segundo concierto en Madrid), sus padres asistirán al concierto, quienes son los abuelos de su sobrina, su Pequeña Gran Revolución, las emociones se disparan en el Teatro y la gente canta de principio a fin la conmovedora canción. La energía de la gente no para, guitarras, ukeleles, todos y cada uno de los efectos de sonido y visuales crean una ambiente especial, se siente una peculiar unión entre todos, los coros transmiten solo energía positiva, esa conexión músicos-público solo se puede llamar magia y parece que en cualquier momento saltarán efectos especiales”.



Para cerrar el concierto (antes del bis) Mikel cuenta al público que “Mañana vienen mis padres y el sábado viene La Mujer de Verde”. Los pocos asistentes que seguían sentados se levantan de sus sitios, los balcones saturados de gente y gritos al unísono son el preámbulo de la canción que todos esperan. La gente se entrega por completo a cantar lo más fuerte posible, hay momentos en que el público opaca la voz del vasco quien les cede el micrófono durante el estribillo. El momento apoteósico concluye con un “gracias” y la salida de la banda del escenario.

El bis inicia y los cinco integrantes de la banda están al frente Alejandro Jordá armado con batería electrónica y baquetas luminiscentes e Iván Mella se acomoda con un pequeño teclado y  todos inician con Qué bien, al terminar la siguiente canción es presentada de una forma bastante divertida:

“Hay mucha gente que nos escribe por redes y nos pide que le dediquemos una canción a, normalmente son novios o novias, pero hay de todo, no os lo creeríais, y yo siempre tengo que contestar lo mismo que son tanto que es imposible, entonces, sirva esta dedicatoria para todas esa gente que nos ha escrito pidiéndonoslo, podeis decir aunque no lo hayáis escrito, yo le escribí cari, esta canción va para ti, y también para mis colegas [...] Adiós al Pánico Práctico ”

Pánico Práctico es una de las más cantadas y bailadas, y después de dos horas de concierto los fans de la banda no se muestran cansados, pero el final acecha muy de cerca. Y para cerrar no hay mejor forma que con una fiesta la cual se arma gracias a El Baile, que anima tanto al vocalista de la banda, que decide bajar donde el público para bailar con todos, mientras un confeti de colores se dispara por todo el lugar.

Bailes extravagantes, luces de colores, fiesta, juegos, energía, anécdotas, mucho ruido y sobretodo buena música, fueron los ingrediente que hicieron del primer concierto de 2016 de Izal en Madrid, uno de los mejores e inolvidables, tanto para el público como para la banda, y esto apenas comienza…


Entre la euforia, la banda mencionó que probablemente vuelva a México, estén al pendiente de sus redes sociales (Facebook, Twitter, YouTube) y de las de Iberofilia para que no se pierdan nada... mientras toca esperar y seguir seguir hacia el norte con Izal.

sábado, 23 de enero de 2016

Conchita: gira por México y nuevos proyectos



Conchita regresa a México, a finales de mes la cantautora española pisará tierras mexicanas, esta vez la ausencia no fue larga y en entrevista nos contó algunos detalles de su gira por México y sus planes para este 2016.



Iberofilia: Vuelves pronto esta ocasión a México ¿Como fue esta decisión?

Conchita: Nos fue muy bien la otra vez y la verdad que me sentí muy bien y como ahora me voy a meter a grabar en abril y mayo para ya sacar nuevo disco en septiembre, octubre, me daban ganas de volver antes y hacer algún concierto. La verdad que quedé con ganas de más.

Iberofilia: ¿Cómo te sentiste de agotar la primera fecha en Foro Del tejedor?

Conchita: Bien, yo estoy súper contenta, porque nunca sabes lo que va a pasar, y la verdad que lo puse en facebook y a los pocos días se agotó la primera fecha, ya esta vendida casi toda la parte de abajo, de la segunda fecha, la verdad que genial entre más gente venga mejor, ya que vamos tan lejos cuantos más seamos mejor.

I:¿Tienes fechas para Puebla y DF, estarás en alguna otra ciudad?


C: Estamos viendo en ver si hacemos otra fecha en Puebla, pero yo creo que estamos muy poco tiempo, esta vez será solo DF y Puebla.

I: ¿Por qué el cambio de Bataclán a El Foro del tejedor?

C: Simplemente ha sido por cambiar un poco, siempre iba a Bataclán y es lo único que conozco, siempre tocaba ahí, apetecía tocar en otro sitio, la próxima vez seguramente hagamos igual Bataclán y luego otra sala, el es plan conocer otros sitios, que siempre nos han hablado muy bien del Foro del Tejedor la verdad.

I:¿Estas presentaciones en El Foro del Tejedor, serán como las que tuviste en Bataclán el año pasado?

C: Haremos un recorrido de todos los discos y vamos en acústico, vamos Pablo Cebrián y yo.

I:¿Si vas con Pablo habrá alguna posibilidad toquen algo en estas presentaciones del nuevo grupo que han montado Chansons d'hiver?

C: No, es otra cosa, es otro proyecto, ahora voy como Conchita y lo otro no tiene nada que ver, es otra historia es otra banda y es otro espectáculo, no queremos mezclar, además que eso es en francés, la idea es sacarlo en Francia, por el momento.

I: Hablando de esto ¿cómo lo manejarás a la par de tu carrera como Conchita?


C: No tengo ni idea ahora mismo, es que no lo sé, es que llevamos trabajando en esto un montón de tiempo y la idea es sacarlo en Francia, hacer promoción, ahora en febrero empezaremos un poco allí, entonces tendremos que ir cinco, seis días en febrero o marzo y a ver si tocamos por ahí y hacemos conciertos pues compaginandolo, no lo sé, volviéndonos locos, pero tenemos muchas ganas y bueno nunca se sabe, igual pasa algo, igual no pasa nada, esto lo llevamos como con tranquilidad, primero está el trabajo de pablo, el mío, que es lo que yo hago en España, en nuestros tiempos libres pues hacemos lo otro, entonces hemos tardado un montón, y pues poquito a poco que se vaya escuchando, pero ya sabes esto nunca se sabe, igual a la gente le encanta o de repente no pasa nada. Era un sueño que teníamos, sobre todo yo que crecí en Francia y tenía ganas de hacerlo y ver cómo responde la gente.

I: Dices que ya estas preparada para entrar a grabar el nuevo disco, ¿ya tienes los temas, cómo estará conformado?

C:Si, ya tengo todo pero siempre puede salir algo en estos últimos meses, pero mi idea es hacer treinta temas para elegir los mejores 10, ya llevo veintitantos, pero creo que los diez ya están ahí, a menos que de repente me salga algo que me encante, pero hay diez temas que me gustan mucho y que creo que se merecen estar en un disco. Igualmente me da un ataque de composición y me pongo hacer y me gusta más, que eso nunca se sabe, pero estoy muy contenta con lo que tengo y vamos que ya me puedo meter a grabar.

I: El proceso imaginamos, será igual, mismo producción, misma productora...

C: Si, voy a grabar con Pablo Cebrián y si que vamos a hacer un disco un poco distinto porque a mí me apetece y porque creo que hay renovarse o morir, hay que ir cambiando cosas, ir creciendo y estamos en eso, igual otro sonido y un poco ir hacia otro sitio.

I:¿Este próximo disco incluirá esa canciones positivas que te distinguen?

C: Hay un poco de todo, es lo bueno de componer en un tiempo largo, hay gente que se encierra tres meses antes de grabar y compone, y yo estoy componiendo todo el rato entonces van pasando muchas cosas distintas y creo que eso a mí me ayuda para que los temas enfoquen las cosas desde sitios distintos y hay un poco de todo, yo creo que en todos los discos hay canciones más tristes, y ahora sí que enfocó las cosas desde otro sitio y habrá temas de todo tipo...

I: Tras esta visita, ¿habrá alguna otra este año a México?

C: El disco nuevo lo publicare en septiembre-octubre, o sea que yo creo que iré para el año siguiente, en 2017, entonces sí, me esperaré a febrero o marzo, aun no te sé decir...

I: ¿Algo que decir al público mexicano?
C: Espero que vengan los dos días en DF y Puebla por supuesto y que nos vemos ahí, que tengo muchas ganas de veros a todos y pues nada que ahí nos veremos cantando y bailando si hace falta.


Así que no se pierdan estos conciertos en la Ciudad de México y Puebla y estén al pendiente de las redes sociales de Conchita, que tiene muchas sorpresas para el 2016, conciertos, nuevo proyectos y hasta nuevo disco.


Conciertos México Tour


27 y 31 de enero Foro del tejedor

30 de enero Puebla Café 19-40



jueves, 21 de enero de 2016

Dr Sapo nos cuenta de ratones y batracios

Por: Minerva López
Mucho hemos hablado de Dr. Sapo y sus conciertos en los que ha presentado Diario de un Batracio, pero no le habíamos podido dedicar un entrada en el Blog y por fin, llegó el día.
Miguel de Lucas voz de Dr. Sapo desde hace casi doce años,en entrevista nos contó un poco, cómo era y cómo es hoy Dr. Sapo.
<<Nació como una banda de rock, me junté con mi primo y un par de amigos más, fue un proyecto donde yo aportaba mis canciones y luego entre todos hacíamos el trabajo de arreglar las canciones y así empezamos>>
Hasta ahí todo bien, la historia normal de cualquier banda que hace música con amigos pero…
<<A medida que pasaban los discos, digamos que yo me iba quedando solo, lo miembros del grupo, se iban dedicando a otras cosas, era un proyecto cada vez más serio e iba contratando músicos de Madrid y el proyecto se ha hecho más yo y los que me acompañan>>
Dr. Sapo con su más reciente trabajo Diario de un Batracio suma en su carrera seis discos, los primeros cuatro con una linea rock-pop y algunas mezclas de otros estilos, como rumba, reggae y más, pero el quinto disco de su carrera marco una diferencia. Decidió ampliar su público y en 2013 salió a la luz Las Aventuras de Sam un audio-cuento dirigido a los niños, con un monton de personajes que habitaban ya en canciones de discos anteriores de Dr. Sapo, pero ¿cómo decide esto Miguel?




<<Yo no lo elegí, me eligieron ellos. Nunca me había planteado tocar para niños, pero siempre había observado que a los niños les encanta mi voz, les gustan mis canciones, no sé la razón, mis amigos que tienen hijos y los productores me lo han dicho, todo eso ha hecho una bola y al final, Fernando Polaina, productor y músico que me acompaña, casi siempre, me dijo "En lugar de tocar a las 12 de la noche hay que tocar a las 12 de la mañana y vamos a convocar a los niños a ver que pasa”, a raíz de eso fue que me plantee juntar canciones, hice un cuento y las volví grabar en un formato más acústico e hicimos ese audio-cuento de Sam y ha tomado fuerza […] me ha gustado la experiencia, me ha funcionado muy bien y eso se mantiene. Dr. Sapo para niños sigue totalmente vigente>>


Y Después de Las Aventuras de Sam, Dr. Sapo en el último trimestre de 2015, publicó Diario de un Batracio y Miguel de Lucas nos cuenta cómo ha sido el trabajo de este disco.
<<Aquí definitivamente ya no tengo banda, las canciones las he hecho con el productor, yo lleve las canciones al desnudo y en el estudio las hemos vestido y arreglado, digamos que es un disco menos estándar de pop-rock, es más personal, más de autor, lo englobaría más de cantautor>>

Diario de un Batracio, no es un disco dirigido a los niños ¿se sentirán los niños fuera o defraudados?
<<No está pensado para niños, pero igual que antes pasaba, les sigue gustando. De hecho, la primer canción del disco es un tema que estamos tocando en colegios desde hace meses y que los niños lo flipan y la cantan, porque tiene un estribillo súper fácil y los niños lo cantan que da gusto, Después de presentar Diario de un Batracio, a lo mejor hago un espectáculo para niños con ese mismo título, seguramente va a funcionar y les va a gustar>>
El sexto disco de Dr. Sapo fue producido por Fernando Polaino con Granja Beat Grabaciones y lo logró gracias al crowdfunding... y no es la primera vez utilizaba este medio de financiación
<<El cuarto disco de Dr. Sapo lo hicimos de crowdfunding y nosotros fuimos unos de los primeros en hacerlo en España y dije lo voy a repetir.yo sé que no es un grupo de masas, pero la gente que lo conoce es fiel y tiene ganas de más, y salió todo bien ,la gente aportó, grabe con los músicos que quería, con el productor que quería, y luego dio para las copias y un videoclip, todo esto, gracias al apoyo de la gente que está ahí cuando lo he necesitado.>>
Con una carrera de más de diez años y seis discos en los que lo han visto crecer, preguntamos ¿Ha sufrido cambios Dr. Sapo desde sus inicios a la fecha?
<<Si que ha habido, lo que pasa es que no me doy cuenta, si pienso en las canciones del primer disco, lo que sí veo es que hay un sello personal que sigue ahí, hay una ingenuidad, una inocencia y una forma muy natural de decir las cosas que sigue ahí exactamente igual que al principio, Yo creo que las letras han cambiado, mi forma de componer, sobre todo en este disco, porque he vuelto a componer con lo guitarra yo solo en mi habitación, antes yo podía tener un tema llevarlo al local y terminarlo o llevar una letra y entre todos hacer la música, pero ahora ya no, y eso hace que sea más mía y que tenga un sello más personal e íntimo y creo que así han evolucionado mis canciones.>>


¿Y cómo es visible esta evolución en las canciones?


<<En este disco hay mucha letra y quería las canciones fueran un poco más maduras, que se entendieran un poco más, trate de explicarme. No sé si lo conseguí, al final [risas]>>

Por otro lado, así como él ha crecido, cambiado y evolucionado con su música, el público de Dr. Sapo debe haber cambiado también.

<<Yo empecé tocando rock (se supone, aunque nunca me han querido los rockeros porque era muy blandito, nunca me han querido los poperos por mi voz), y cuando empezamos teníamos un público más joven, de festival y así, hay muchos que se ha desvinculado porque no se sienten identificados, porque es un público de modas, pero ahora mismo lo que hay de moda es el Indie y eso es lo que escucha la gente y yo hace bastante que me he desvinculado de eso. Yo tengo mi público que me sigue porque le gusta y porque es lo que quiere, ahora soy yo, y lo que yo cuento.>>

Todos los músicos, se dan a conocer por determinadas canciones y nunca faltan los temas obligados que la gente pide y se tienen que escuchar sí o sí, las de Dr. Sapo son…
<<Por ser el primero, Perdí las alas y Al tran tran,dos de ellas son del primer disco y son las que siempre me piden, y que aunque no están en el repertorio siempre las termino cantando, no soy de los que se cansan de temas anteriores, yo presento este disco y cantó canciones de todos los discos y todas me siguen gustando y me siguen emocionando>>
Y ya hablando de sus último trabajo quisimos saber ¿qué planes tiene a corto y largo plazo?
<<Dr. Sapo es bastante improvisado, al principio de año voy a presentar Diario de un Batracio por toda España, cuento con el apoyo de la Orquesta Pinha en las presentaciones, y después de verano pensaré que haré después, de momento presentar este disco y disfrutarlo”
Para que lo tengan a la mano aquí la primera fecha de presentación de su disco de 2016

Y entre sus planes sería bueno que Dr. Sapo tuviera contemplado saltar la gran charca e ir a América ¿no?

<<Me gustaría mucho ir a México, Argentina, y Colombia, (en Colombia hay mucha gente que me sigue y me escribe) y he estado apunto alguna vez, pero al final se ha truncado el proyecto y tienen que engranar varios factores, necesito tener seguridad o un empujoncito, llevo diez años así, de momento no ha podido ser…>>  Tenemos esperanza de que algún día se podrá escuchar Al tran tran al otro la del océano.

Con un saludo cariñoso y la buena onda que lo distingue Miguel de Lucas se despidió con una sonrisa que refleja la ilusión que da el empezar una nueva aventura.

Así que gente de España, no pueden dejar de ir a algún concierto de Dr. Sapo, que presenta su Diario de un Batracio y gente del resto del mundo, escuchen a Dr. Sapo y dejen que su música sea la mejor y más divertida medicina que puedan tomar.

Para saber todos sus movimientos no dejen de visitarlo en Twitter y Facebook. Nosotros seguiremos escuchando Diario de un batracio, y así podemos estar un poco más cerca del sol. Y seguiremos buscando propuestas, crónicas, recomendaciones.y más cosas para traerles siempre lo mejor.



Sigan en contacto con Iberofilia a través de Twitter y Facebook, donde pueden encontrar muchas noticias de mucha más música. 




viernes, 15 de enero de 2016

Versilia hace vivir una historia en la Moby Dick

Texto y Fotografía: Mónica López

El pasado 21 de noviembre de 2015 Versilia presentó, en la mítica Sala Moby Dick de Madrid, su más reciente trabajo, Luces. Un álbum conformado por doce canciones inéditas, y cuenta con la colaboración de Rocío Pavón en la canción Tú. 

El concierto de presentación, dio inicio en punto de las nueve de la noche momento en que salieron a escena Jorge Navarro, Rocío Medina y Javi González, así como los músicos que los acompañaron esa noche. Una introducción musical e imágenes en la pantalla del fondo del escenario dieron idea de cómo sería el curso del concierto.



El “ring” típico de un teléfono antiguo se escucha y en seguida la voz de Roció contestando la llamada, una llamada de “su chico”, al terminar comienzan a escucharse los acordes de Cenicienta, seguida de Tu heroína B. Al terminar, una vez más suena el teléfono, esta vez se escucha la voz del chico y la de Roció intentando razonar con él.

Rocío Medina: Versilia. Sala Moby Dick 2015
Para ambientar la situación en el escenario se puede ver a un costado del micrófono una mesa de noche con un teléfono antiguo y al fondo se ven los muebles de una recamara. Y al fondo, en cada canción, se pueden disfrutar de proyecciones que van acorde a cada tema. Imágenes de luces, del universo, de París y del vídeo de Ángel se pueden disfrutar durante el concierto.Un trabajo que invade e luz todos los sentidos. 




Javier González: Versilia. Sala Moby Dick 2015
Llamadas, mensajes de voz y el repiqueteo del teléfono se alternan, a lo largo del concierto, con los temas del nuevo álbum Luces y de su anterior disco Mecánica Celeste. Estas canciones se acomodan para contar la historia de una relación, donde los protagonistas son Rocio y un “novio”, donde ella sigue dando todo por los dos y él no muestra gran interés, en este “performance” hay un momento en que ella deja de luchar, decide que lo mejor es no insistir, dejar la relación y seguir adelante, dicho punto en que él intenta recuperarla. Esta historia ha sido armada a través de lo que cada canción intenta transmitir en cada acorde y en cada letra que ha escrito Roció.


Jorge Navarro: Versilia. Sala Moby Dick 2015
Y no les contaremos el desenlace de esta historia para que ustedes lo descubran al ir a alguno de los conciertos que harán durante 2016. Las primeras fechas confirmadas de esta gira Luces en España, son 23 de enero Madrid, 5 de febrero Baeza, 20 de febrero Alicante y 5 de marzo Bilbao. Se irán sumando fechas y ciudades, así que estar atentos a su Facebook y Twitter







Y también seguir al blog que pronto les compartiremos una entrevista que hicimos a Javi y Rocío para que así conozcan más a fondo las Luces de Versilia