Pablo Pedraza defiende su música contra viento y marea

Por: Mónica López 

Pablo Pedraza es un cantante madrileño que lleva desde los diez años inmerso en el mundo de la música, en la actualidad con 26 años está luchando por dar a conocer su música y “cumplir el sueño de su vida”, como el mismo dice. 

Desde pequeño Pablo se la pasaba por casa “canturreando”, cuando sus padres le escucharon decidieron apuntarlo a una escuela de música en donde estuvo cuatro años entre clases de canto y solfeo, lo que le ayudo para ser parte de los niños “Veo, veo” programa conducido por Teresa Rabal. 

Con 17 años comenzó a hacer teatro, musicales para niños, una etapa de la cual nos cuenta un poco Pablo.

“Me gusto bastante la experiencia. Pienso que los niños son más exigentes que el público adulto a la hora de reclamar un buen espectáculo que les divierta y entretenga. Dejé los musicales y ahí comenzó mi retiro en la música. Empecé a trabajar y a estudiar y deje la música de lado"

Después de estar algunos años alejado de la música y de los escenarios, en 2012, Pablo volvió a los escenarios junto al grupo Tribeca al hacer una colaboración en la Sala Garibaldi de Madrid, sin embargo es hasta 2015 que algunos amigos le convencen de que es momento de mostrar su talento. 

¿Pero cómo se decide a compartir los primeros “covers”? 

“Es cierto que el empujón me lo dio uno de mis mejores amigos. Yo por esa época ya estaba en otra onda, totalmente alejado de este mundo., es más ni me replanteaba el volver a la música. Mi amigo me dijo que las redes sociales eran una plataforma muy potente y que por qué no probaba. Le di vueltas y decidí grabar la primera “versión” y subirla. Al ver que la gente empezaba a responder, me anime a presentarme a un par de castings, me cogieron y ahí es cuando decidí volver a la música”

Ahora que mencionas las redes sociales ¿Qué ha significado para tu carrera las redes sociales? 

“Una de las claves más importantes hoy en día. Creo que tanto para mí como para cualquier persona que quiera dar a conocer un negocio, un talento etc…Nunca llegué a pensar que iba a tener tanta repercusión en redes sociales, ya que al estar retirado de la música 5 años, no apostaba mucho por mí mismo. Ahora mismo ya son más de 11.000 personas las que me siguen en Instagram y estoy muy agradecido”

Con tan buen recibimiento y repercusión ¿Qué valor tiene para ti, todo este apoyo en redes sociales?

“Es muy bonito recibir mensajes de apoyo, de cariño y de ánimo día a día, creo que es algo fundamental para seguir luchando en el mundo donde me he metido. Cuando ves que trabajas y das todo de ti por un proyecto y ves que la gente responde.es muy emocionante”

Comenzar con covers es común entre los músicos, pero dar el salto hacía temas inéditos es determinante en la carrera de un músico. ¿Cómo es que Pablo decide pasar de covers a temas propios? 

“Cuando volví a la música y empecé a subir mis primeras covers, yo me lo tomaba como algo divertido y como un hobby hasta que vi que todo avanzaba muy rápido. Empezamos a dar numerosos conciertos por Madrid y todo empezó a coger forma y a ponerse más serio. 

Un día mi guitarrista me dijo que había compuesto un tema para mí y me quedé alucinando. Fue escuchar los primeros acordes y sentí que ese tema tenía que cantarlo y ahí empezó todo.

Las covers están muy bien porque generalmente los cantantes en los conciertos, siempre tiramos de canciones conocidas y todo el mundo se las sabe pero lógicamente si queremos tener un hueco en la música había que empezar a hacer temas originales y a buscar nuestro estilo de música”

¿Y qué implicó este primer sencillo en tu carrera, qué significo? 

“Mucha ilusión y a la vez incertidumbre por ver que piensa el público. Cuando “Tu” llegó a mis manos era como si tuviese un cristal muy frágil el cual tenía que cuidar mucho. Lo lanzamos a redes sociales y tuvo muy buena acogida. Es la balada que tenemos en el EP con lo cual intentamos que fuese bonita y profunda, sobre todo que llegase al corazón de la gente. Mi carrera cambia completamente ya que a partir de este primer sencillo, ya no valen covers, sino que hay que seguir lanzando canciones inéditas y originales. Un poco de responsabilidad”

Pablo Pedraza posee una voz potente y con sentimiento, que dan vida a las letras de Javier Sanz, amigo, compositor y guitarrista de Pablo, que lo ha acompañado en esta aventura en la música. ¿Cómo logran esta unión musical? 

“Javier Sanz desde el minuto uno se ofreció a caminar conmigo en este proyecto y es algo a lo que siempre le estaré agradecido. Durante este año y parte del 2015 hemos dado más de 30 conciertos, hemos asistido a numerosas radios, concursos y más. Él siempre ha estado conmigo en todo momento. Javier es parte fundamental de este proyecto” 

Hasta el día de hoy Javier Sanz ha sido tu compositor ¿Te atreverías a componer algún tema, de que tema trataría? 

“Me encantaría. Quiero aprender a tocar la guitarra para que así sea más sencillo poder escribir las letras. Es verdad que algo tengo escrito pero hay que darle forma. Tendría que darle vueltas sobre el tema del que hablaría, pero sería de algo original”

En estos momentos dentro de la música se hacen un sinfín de colaboraciones entre músicos, hasta de diversos géneros musicales ¿Has considerado realizar alguna colaboración? ¿Cuál sería tu máximo para hacer una colaboración?

“Claro que si, de hecho ya he colaborado con varios artistas que aunque no son conocidos tienen un talento increíble. He invitado a muchos compañeros a mis conciertos para cantar algún tema conmigo. Y si tuviésemos que hablar de artistas consagrados, me encantaría poder cantar con Pablo López o Alejandro Sanz”

Cuenta Pablo que se encuentra luchando por cumplir el sueño de su vida ¿Cómo ha sido buscarse un lugar en la música? Sobre todo en una ciudad como Madrid

“Trabajando y buscándote la vida. Mucha gente piensa que el ser cantante es subirse a un escenario y ya. Yo no tengo ni manager ni nadie que me lleve con lo cual todo me lo busco yo (conciertos, entrevistas, etc.) Para mí no es trabajo porque es mi pasión y es a lo que me gustaría dedicarme en un futuro, con lo cual yo encantado.

Madrid es una ciudad mágica que tiene muchos sitios donde puedes mostrar tu talento y eso es lo que estamos haciendo en este momento. Nos están dando muchas oportunidades y estamos encantados”

Su primer sencillo fue “Tú”, video que al día de hoy cuenta con más de 1 600 vistas, a principios de 2016 lanzó su segundo single “Volvería a ser como soy”, le siguió “Quiero” y en este momento se encuentra presentando “Contra viento y marea”. En la actualidad Pablo se encuentra trabajando en su primer EP ¿Ya tienes pensado una fecha de lanzamiento de tu EP?

“El mecanismo que hemos utilizado hasta ahora ha sido ir enseñando a la gente cual es nuestro estilo y así darme un poco más a conocer. Durante estos meses hemos enseñado cuatro temas que son los temas que se incluirán en el EP pero con un sonido totalmente diferente a lo que hemos mostrado hasta ahora. Estad atentos porque venimos cañeros. 

El EP está previsto lanzarlo a plataformas digitales para Navidad”

Ahora que nos cuentas de tu EP ¿Qué es lo que se encuentra preparando Pablo Pedraza? 

“Actualmente estamos terminando de grabar el EP. Tenemos que elegir portada, nombre y grabar el videoclip del primer single. A partir del lanzamiento del EP todo se verá. Estoy deseando ver la reacción del público. Hemos sido seleccionados para dos certámenes de cantautores y ojala lleguemos a la final. Seguiremos dando conciertos por Madrid pero es verdad que nos encantaría empezar a ir a otras grandes ciudades”

¿Para terminar algo que decir a nuestros lectores, al publico mexicano y al español? 

“Tanto a uno como a otro decirles que estén atentos, que venimos pisando fuerte y que vamos a dar mucha guerra. Ojala en un futuro no muy lejano podamos ir a visitaros a México y a presentaros nuestros temas. Se os quiere”

Sin duda vale la pena mantenerse al tanto de la carrera de Pablo Pedraza, talento y pasión por la música, que pronto se verán reflejados en su primer EP, que seguramente será un éxito. Si no quieren perderse nada de este talentoso cantante madrileño sigan sus redes sociales y las de Iberofilia.

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Love Of Lesbian trae avistamiento del Poeta Halley a México en Noviembre

• Love of lesbian regresa a Ciudad de México con su Gira Halley 

Por: Minerva López

Fotografía: Mónica López

Después de iniciar su Gira Halley el pasado 7 de abril en El Plaza Condesa de la Ciudad de México, está de vuelta Love of Lesbian para presentar, a más personas, su mas reciente producción El Poeta Halley.

El Poeta Halley es el trabajo discográfico más reciente de la banda española, cuenta con 13 canciones en el puro estilo Love of Lesbian, un Indie Pop con subidas y bajadas rítmicas y emocionales, de letras llenas de cinismo, poesía, analogías y referencias únicas.

 Algo destacable de la banda es que defiende la idea de hacer canciones de Pop con una duración superior a los cinco minutos (fuera de lo “tradicional”) algo poco comercial pero que les ha funcionado y le ha traído la admiración de miles de personas en España y México.”Si podemos elegir entre el camino fácil o el difícil, elegimos el que es aún más difícil, el más extraño y retorcido” así describe Santi Balmes, líder de la banda, los esfuerzos que han hecho y los experimentos musicales a los que se ha enfrentado la banda y que los han llevado a donde están ahora.

Con casi 20 años de carrera, y después de experimentar con el inglés y decantarse por el castellano, con un estilo propio y muchas ganas de seguir haciendo música Love of lesbian vienen a la Ciudad de México a celebrar el esfuerzo, sus logros y sobre todo vienen a hacer una fiesta de música y conexiones mágicas con sus seguidores.

En esta ocasión la banda catalana promete traer a Teatro Metropolitan un show distinto a lo que hacen en España con algunos temas inéditos y lleno de sorpresas musicales, ya que quieren ofrecer algo muy especial para agradecer el cariño y al apoyo del público mexicano.

También aseguran que, después de estas presentaciones, si vuelven a México lo harán con repertorio distinto. Así que si quieren conocer mejor al Poeta Halley no pueden faltar el  11 o 12 de noviembre al Teatro Metropolitan en Ciudad de México o el 10 de noviembre en Guadalajara, donde se vivirán conciertos únicos.

Puedes adquirir tus boletos en Ticketmaster

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Atacados un lado festivo y positivo de la música

Por Minerva López

Este 28 de octubre la banda madrileña Atacados se presenta en la sala Honky Tonk de Madrid y respecto a esto el líder y vocalista de la banda Luis Frochoso nos contó de la ilusión y el gusto de tocar en casa y algunos detalles más acerca del futuro de la banda.

Atacados es una banda que ha crecido de manera indepen-diente, pero que actualmente ha sonado en las principales radios de España y algunas de Latino-américa, Luis nos cuenta que los logros que han tenido en la carrera al final es fruto de un gran esfuerzo y de mucho trabajo.

La banda integrada por Luis Frochoso (Voz), Jesus B. Mozos (Bajo), Arturo Jiménez (Guitarra) e Iván Mateos (Batería) inició su andadura en 2007 año desde el que no han parado y el próximo año cumplirán ya 10 años de trabajo y aunque parezca extraño aun no tienen muy claro qué harán para celebrar este hecho, así que sus seguidores pueden dar alguna idea al grupo. 

Lo que sí es seguro es que la banda empezara a preparar su siguiente disco y probablemente salga a la luz en la primavera del próximo año.

Por ahora solo piensan en dar un gran concierto en Madrid, donde harán un gran derroche esa energía positiva que los caracteriza y donde van a dejarse la piel por su público. Y para ir calentando motores aquí esta su más reciente sencillo

No les pierdan la pista pueden seguirlos en sus redes sociales y también nosotros los mantendremos al tanto de todo lo que pasa con Atacados y más.

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Guille Dinnbier: Un Temporal que promete durar mucho tiempo.

Por: Mónica López

En esa ocasión queremos contarles de un cantautor muy prometedor.

Guille Dinnbier es un joven cantautor originario de Valencia, y que su música lo llevó a vivir a Madrid. Cuenta con una carrera musical de más de cinco años, aunque desde pequeño escribía canciones. Cuanta hasta la fecha con tres discos de estudio, “Para no dormir” “¿Y si nos ponemos de acuerdo?” y “Temporal”. Durante junio llegó por primera vez a México para hacer una pequeña gira junto a Fran Fernández y no quisimos perder la oportunidad de conocer un poco mejor a Guille Dinnbier. 

La mejor manera de saber quién es Guille Dinnbier, es a través de las palabras del propio cantautor, que a pesar de no estar muy a favor de las definiciones, nos contó que: 

“El proyecto de Guille Dinnbier es muy abierto. Eso hace que me resulte muy difícil definirlo. Pero creo que Guille Dinnbier es un cantautor, que agarra la guitarra y recorre kilómetros para cantar. Creo que es un proyecto cercano al pop, el rock y las baladas, pero abierto a experimentar con el rock&roll, el blues y muchos más que irán surgiendo. Creo que pesan mucho en el proyecto las canciones y las cosas que contar.” 

Cuando comienzas una carrera musical, las letras, las melodías te llevan hacia un estilo musical, aunque el músico no lo busque de manera consciente, por eso quisimos saber como Guille Dinnbier llegó a la canción de autor. 

“Pues creo que es justo decir que llegué de una manera accidental. Desde muy pequeño escribía en casa, pero me costaba mucho enseñar lo que hacía. Con 21 años decidí que me iba a dar el capricho de grabar algunas de esas canciones aunque solo fuera para escucharlas en casa o para algunos amigos. Pero me fui animando, subiendo a escenarios, liberándome de miedos y aquellos temas acabaron conformando un disco que se llamó “Para no dormir”. Desde ahí todo fue surgiendo.” 

Al quitarse los miedos de mostrar lo que escribía y atreverse a grabar esas canciones, tuvo su primer disco “Para no dormir” ¿Pero, cómo es ese proceso de composición que logró temas como “Julieta”, “Berlín” y “Diez años”?

“Me gusta mucho la frase de Picasso “que la inspiración te pille trabajando”. Anoto muchas cosas que me resultan sugerentes, reúno ideas y paso mucho tiempo tocando la guitarra. Después sucede una catarsis más o menos consciente en la que las piezas encajan. La verdad es que sabría explicar bien el proceso hasta que empiezo a escribir, pero no sabría explicar qué es lo que ocurre en mi cabeza mientras escribo la canción. Incluso a veces, acabo de escribir y tengo una sensación extraña y pienso ¿esto lo he escrito yo?. Creo que es la sensación más maravillosa del mundo.”

Temporal se convirtió en el tercer álbum de Guille Dinnbier, disco que fue posible realizar gracias a las personas que creyeron en Guille y que colaboraron en su crowdfunding. Un proyecto que merecía la pena, tanto por el trabajo del cantautor como por las colaboraciones que tendría. Por lo que quisimos saber qué significa “Temporal” en la carrera de Guille Dinnbier.

“Temporal es un punto de inflexión en mi vida personal y en mi carrera. Es un disco en el que habló de la necesidad de asumir riesgos y de sentir que uno está haciendo lo que de verdad cree que debe de hacer con su vida. Yo sentía que tenía que estar encima de un escenario o escribiendo canciones, y eso hice. Dejé mi trabajo en Valencia, me trasladé a Madrid y empleé todo mi tiempo y esfuerzo en dedicarme a cantar. Creo que voy a recordar toda mi vida este momento y Temporal, sea lo que sea que me tenga preparado el camino” 

Al ver la importancia que tiene “Temporal” en la vida de Guille nos surgió la duda de saber si existe una evolución entre su primer álbum y “Temporal”

“Creo que hay muchísima evolución. En “Para no dormir” hay muchas cosas que hoy haría de una manera muy diferente. Como es lógico con el tiempo uno se sitúa mejor ante las canciones y tiene más claro que es lo que quiere. No creo que en ningún caso la evolución haya sido tanta que no me pueda reconocer en los trabajos anteriores, pero sí lo suficiente como para que las canciones sean más maduras a todos los niveles.”

Temporal habla de asumir riesgos, cosa que al principio de su carrera no fue fácil, si le costó mostrar sus canciones, también lo sería mostrarlo en un escenario, que ni una ni otra, son tarea fácil. Así que Guille ¿Hay un cambio entre la primera vez que te subiste a un escenario a la actualidad? 

“Por supuesto. Creo que la primera vez que me subí a un escenario fue horrible. No soy alguien que haya disfrutado de manera innata del escenario. A mi me costaba mucho subirme al escenario yo solo y ponerme a hablar y a cantar, me daba vergüenza exhibirme así. Con el tiempo aprendí a meterme en las canciones, a disfrutar yo y en consecuencia que la gente disfrutara conmigo. Sigo aprendiendo mucho de mí mismo en el escenario” 

Este tercer álbum denota una evolución en las letras y música de Guille Dinnbier, además de ser uno de sus trabajos más personales, y aunque es difícil decidir entre todos los temas ¿cuál podría ser el que más refleje la esencia de Guille Dinnbier? 

“Es difícil decidir. Para mi todos dicen algo muy esencial de mi de una manera u otra. Incluso los temas más desenfadados hablan de mí y de mi música. Si tuviera que decidir, diría que los temas de Temporal que vertebran el disco y hablan de la idea esencial son “Donde quieras naufragar” y “Todos los hombres tristes”. Quizá esas canciones me han marcado de una manera especial en lo personal y en lo profesional.”

Temporal además de tener muy buenos temas, cuenta con grandes colaboraciones, como Vicky Gastelo, Vikxie, Lucas Masciano, Jorge Marazu ¿Cómo se dieron estas colaboraciones?

“Todos los colaboradores del disco son gente a la que yo admiro mucho. Aunque pueda parecer insulso, la realidad es que surgieron preguntando. A cada uno de ellos les pregunté si les apetecía cantar conmigo y les envié las canciones. Fue una gran sorpresa y un gusto ver cómo todos ellos se iban sumando al proyecto.”

Si ya era sorprendente que Temporal logrará que Guille dejará Valencia para ir a Madrid, lo es más que este tercer álbum sea el que le dio la oportunidad de llegar por primera vez a México ¿Qué representa este paso en la carrera de Dinnbier? 

“¡Imagina! Hace un año no podía ni soñarlo y ahora es un hecho. Cruzar el charco para cantar, ver cómo la gente te aprecia y te escucha con pasión es algo que te hace ver que ya has llegado más lejos de lo que podías esperar. No puedo dejar de sentirme afortunado y agradecido. México me ha tratado como si estuviera en casa, y lo voy a llevar siempre en el corazón.”

Además de que "Temporal" es el responsable de este gran paso, también lo es su amigo Fran Fernández, con el que hizo una corta gira por algunos estados de la República Mexicana, viaje en el que ha compartido más que escenarios. ¿Cómo ha sido compartir esta experiencia al lado de Fran Fernández? 

"Ha sido una experiencia increíble. Sobre todo por lo mucho que puedo aprender de alguien que lleva tantos años en carretera, tocando y escribiendo canciones. Además ha sido un compañero de viaje perfecto. Creo que los dos hemos disfrutado muchísimo del viaje y de la experiencia conjunta."

No es lo mismo un concierto en México que en España, tampoco lo es el público ¿Has notado alguna diferencia entre el público mexicano y el español? 

“Muchísima. No tiene nada que ver. Creo que culturalmente somos países muy diferentes, y eso, inevitablemente repercute en cómo vivimos como público la experiencia del concierto. Podría decir que el público mexicano vive el concierto de una manera diferente, busca más la emoción de cada canción y que quizá, el español necesita más de la experiencia completa del concierto.”

Para terminar ¿Algo que quieras decir al público mexicano? 

“Que gracias de todo corazón por los muchos regalos que me han hecho en lo material y lo personal. Que espero volver pronto y que cuando vuelva me esperen. Se les quiere. Gracias México.”

Tras vencer la incertidumbre del primer viaje, de probar los escenarios mexicanos y su público, Guille está deseando volver pronto a México, tanto que dentro de sus planes y su próxima gira, ya está apuntado su regreso a México, justo para junio de 2017.

Mientras llega, Guille Dinnbier estará de gira por España con banda, las primeras fechas de esta gira ya están confirmadas, y si están cerca no pueden dejar pasar la oportunidad de disfrutar en directo a este joven cantautor. 

Para no perderse nada de sus próximos conciertos y de su música sigue a Guille Dinnbier en sus redes sociales y también las de Iberofilia.

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Carlos Sadness: Con su estilo llenará el Lunario x3

Por: Minerva López

Carlos Sadness, un cantautor lleno de originalidad y de un característico estilo musical, se presentara en Mexico por primera vez los días 5, 6 y 8 de octubre se estará en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el 7 de octubre estará en C3 Stage de Guadalajara.

Este músico, que ha crecido gracias a las redes sociales, ha conseguido agotar las localidades de sus tres presentaciones en la Ciudad de México, hecho nunca antes logrado por ningún cantautor español y en conferencia de prensa contó un poco acerca de los por menores de su concierto, así como de su planes, expectativas y próximos proyectos.

Sus conciertos prometen estar llenos de energía, en formato acústico y muy honesto, sin embargo el cantautor no descarta la posibilidad de regresar después y contar con invitados. En esta ocasión los fans del músico podrán disfrutar de temas de su disco  La idea salvaje, que por cierto ya está disponible en México, y temas de trabajos anteriores, es decir, van a poder dar una vuelta por los temas mas representativos del músico español.

La música de Carlos Sadness es bastante popular entre el publico mexicano, tiene un estilo único que ha conquistado a cientos de personas, esto quizá se deba a que ha experimentado en mas de un género musical, evidentemente a los músicos que es difícil catergorizar en un genero lo denominan indie, sin embargo el cantautor defiende que “Hay que hablar menos de generos y más de personalidades artísticas” y sus cambios en estilo musical señala que en su carrera “el arte manda”

El más reciente trabajo del músico español La Idea Salvaje el cual, según el propio músico “inicio como un trabajo más oscuro que se ha tornando de color” se estreno en España en febrero de 2015 ya esta a la venta en formato físico en México así que, si aun no conoces su música puede adentrarte en sus canciones para descubrir todos los colores de Carlos Sadness.

Y hablando de color, les contamos que pronto sacara su primer libro el cual consiste en una colección de sus ilustraciones y algunas frases o pensamientos que completan las imágenes, porque si no lo sabias además de hacer música es un gran ilustrador. Si quieren saber mas pueden entrar a su página donde encentrarán ilustraciones y noticias del músico.

Canciones y vídeos llenos de color y originalidad, ilustraciones surrealistas y un estilo en general que lo diferencia de otros músicos son los elementos que conforman a Carlos Sadnes, Si te convence no le pierdas la pista en sus redes sociales y ni en las de Iberofilia para que sepas más de su agenda de conciertos.

Carlos Sadness

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Fran Fernández busca la belleza en México

Texto y foto: Mónica López

Junio fue el mes que eligió Fran Fernández para regresar a México, desde su primera visita que hizo en noviembre de la mano de Marwan, esta vez para probar suerte por sí solo, pero siempre acompañado de amigos. Que compartir giras y viajes siempre es mejor acompañado.

Fran Fernandez, cantautor español y con más de diez años de carrera llegó a México el 17 de junio para comenzar su gira mexicana para presentar su más reciente álbum “Lo que llevamos dentro” así como todo el trabajo que ha realizado en estos años. La gira recorrió varias ciudades del territorio mexicano, la primera parada fue la ciudad de León en Guanajuato, presentación que hizo después de 34 horas de viaje que no hicieron mella en las ganas del cantautor por tocar en México.

Los primeros conciertos los hizo en compañía de su compañero de escenario y viaje Guille Dinnbier, cantautor español que llegaba por primera vez a México y con el que Fran Fernandez suele compartir escenario en España. Después de León la gira continuó por Querétaro (18 de junio), Ciudad de México (21 de junio) y Puebla (24 de Junio), última fecha que hizo en conjunto con Guille Dinnbier.

El concierto en Ciudad de México, fue sin duda el que más repercusión tuvo, por ser el centro del país y realizarse en una de las salas que se ha vuelto emblemática en la ciudad “La Bodega de El Bataclán”. 

Diez de la noche comenzó el concierto en Sala El Bataclán en la Colonia Condesa, Fran y Guille se alternaron en el escenario, comenzó Fran y después de un par de canciones dio paso a Guille, y así durante toda la velada. Entre los temas que sonaron esa noche fueron Por lo que tiemblo al verte, De la mano por Madrid, Somos ahora y Mi frío. En una presentación como esta no podían faltar los invitados, como Miguel Inzunza, que cantó a dueto con Fran Melancolía, tema que se incluye en el álbum Lo que llevamos dentro. Canción que se grabó en la primera visita a México de Fran en el estudio de Edgar Oceransky, después de haber hecho algunos conciertos con estos cantautores mexicanos.

Para cerrar la noche, Fran cumplió algunas de las peticiones que le hicieron entre el público, aunque fuera un trozo de la canción, por último Fran y Guille hicieron un par de temas a dueto, uniendo los acordes de sus guitarras, sus voces y sus talentos. Al despedirse Fran agradeció que hubieran cantando con él, que los hubieran recibido tan bien y anunciando la fecha con la que cerraría la gira el 10 de julio en el Foro El Tejedor, en donde prometía tener más tiempo para contar todo eso que siempre le hace falta contar en sus conciertos.

La gira continuó en diferentes ciudades, pero siempre acompañado y ahora cobijado por aquellos cantautores mexicanos que desde su primera visita a México le abrieron las puertas de su público y de sus escenarios. El 26 de junio estuvo en el XXIII Festival de trova en el que compartió escenario con Edgar Oceransky y José Manuel Lattus. Y unos días antes de su concierto de cierre de gira fue a compartir escenario al concierto de Edgar Oceransky en la Ciudad de Monterrey los días 8 y 9 de julio.

Su estancia en tierras mexicanas tuvo semanas intensas, llenas de encuentros, descubrimientos, de promoción por diferentes medios para hablar de su música, de su concierto final, de la belleza que hay en su música, en sus letras, en los poemas que están plasmados en su libro “El arte de tocarte”, para que cada día más personas conozcan todo su arte, que cerró con un concierto único el 10 de julio en el Foro El Tejedor.

Domingo 10 de julio la fecha en que sería el primer concierto solo de Fran Fernandez, solo en cartel, pero acompañado y lleno de sorpresas durante el concierto. Un concierto de poco más de dos horas, lleno de música, de anécdotas, de risas, de colaboraciones, de belleza. La noche comenzaba con “Somos ahora” y “Gigante con miedo” temas de su disco-libro Lo que llevamos dentro, álbum que se encuentra promocionando y que presentaba por primera vez en México.

Durante el concierto alternó cada tema con anécdotas, historias, poemas de su libro “El arte de tocarte”, es sorprendente la memoria que posee al recitar los poemas sin leerlos. La noche se hace corta entre risas, poemas, canciones, coros y gritos del público, pronto llega el primer invitado Emmanuel Contreras, un joven cantautor producido por Edgar Oceransky, al que Fran dio oportunidad de cantar dos canciones.

Siguió Carreyó, otro joven cantautor originario de Panamá, que ha hecho carrera en México, a quien a principios de junio conoció y al escucharlo no dudó en invitarlo. Carreyó dijo le hubiera gustado poder hacer un dueto con Fran, pero sería para la próxima vez. Después de este par de cantautores vinieron las colaboraciones, primero la de Miguel Inzunza para interpretar el tema Melancolía, canción que días antes ya habían cantado en El Bataclán. Además del dueto, Inzunza cantó uno de sus temas que recibió muy bien el público.

Para terminar las colaboraciones subió al escenario Edgar Oceransky, que llegó a Ciudad de México esa misma tarde procedente de Monterrey, donde dos noches antes había hecho un par de conciertos. Sin rasgo alguno de cansancio se plantó en el escenario para compartirlo con Fran e interpretar el tema “Ahí está ella”, una de las colaboraciones y canciones más esperadas de la noche.

La velada iba terminando, una noche con la que había soñado Fran desde hace mucho comenzaba a tener sus últimos acordes, Vorágine, Conexión, Oleándote, Déjame Caer, Tiemblo al verte, fueron algunas de las canciones que sonaron en el Foro el Tejedor, en las que mostró sus técnicas de guitarra, y las innovaciones de loops y efectos electrónicos que dieron un toque de belleza única a los temas en directo.

Además de los temas conocidos, estreno en directo el tema que compuso para México, para agradecer todo lo que ha recibido en un país que se encuentra a 10 mil kilómetros de su casa y que lo recibe con tanto cariño y generosidad. Grandeza mexicana, la estrenó unos días antes en sus redes sociales, con un vídeo que hizo con fotos y tomas que él realizó durante las semanas en que estuvo en México y que cantó en directo por primera vez en el Foro el Tejedor.

Una noche especial, que fue el broche de oro a unas semanas llenas de belleza. Fran agradeció a todos el acompañarlo en esta noche, tanto al público como a los cantantes que subieron al escenario, y hacer que se cumpliera su sueño, por último prometió volver en noviembre.

Los conciertos de Fran Fernández son de esas cosas que dejan buen sabor de boca, durante y después es fácil mantener un sonrisa de esas de encanto, gracia, y ternura, de esas que solo se dan cuando mil emociones se agolpan y nos hace un poquito más felices.

Sin duda Fran Fernández es un cantautor, lleno de sencillez y talento, que durante más de diez años de carrera ha conquistado con su música y sus poemas, y que seguirá haciéndolo tanto en España como en México y a cualquier sitio donde llegue su música.

No dejen de seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de sus próximos conciertos que cada uno de ellos es único y para saber cuáles son las fechas para México, y a nosotros que también les daremos los detalles de sus conciertos y más de Fran Fernández y muchos músicos más...

Rozalén nunca para y vuelve a México

Por: Minerva López

ROZALÉN es el nombre de una cantautora llena de originalidad que ha conquistado a más de uno, tiene el don especial de hacer que sus canciones lleguen a la gente por la honestidad y originalidad que desborda cada tema tanto en directo como grabado.

En España, después de años de trabajo, experimenta un momento bastante dulce en su carrera.y ahora visita por tercera ocasión México en menos de un año y para sus seguidores y para la cantautora ha sido una gran temporada ya que en entrevista nos contó que:

 “Ha sido quizás el país de América que más hemos visitado y que en tan poco tiempo ha dado pie a volver, estamos con los mexicanos con la conexión más bestia, Argentina es el sitio al que más he ido, pero tenemos muchas conexiones en realidad entre la cultura mexicana y española. Entonces esperamos poder venir más, que la familia sea más grande”

Siempre es difícil llegar por primera vez a un sitio nuevo, y le preguntamos a la compositora si tenía alguna reserva de cómo la pueda estar acogiendo el público mexicano ¿En España estas ahora mismo en una muy buena posición, aquí cómo sientes al público? 

“En mi primer concierto en Madrid en el que había eso 80, 90 personas la gente no estaba tan entusiasmada como la primera vez aquí en México, me sorprendió muchísimo que se supieran todas las canciones, de hecho me pidieron canciones que no están ni grabadas , que están en YouTube, es fascinante cuando empiezan los acordes de una canción, empiezan a gritar, creo que son más pasionales que en España, salvando las distancias, que hay gente más pasional que otras, aquí me sorprendí, es una maravilla.”

En sus visitas anteriores se presentó en el Bataclán, un sitio muy querido por cantautores y músicos, y ahora se arriesga a un Lunario, un sitio más grande que a Rozalén le hace mucha ilusión “La primera vez que venimos sí que me sorprendió, Bataclan se agotó muy pronto, es un sitio mucho más pequeño, pero no me esperaba nada, además el que viniese un montón de gente de super lejos, era como no me lo puedo creer. Ahora claro me encantaría que el lunario se llenara, que cuanto más gente viniera mejor, pero todo ha sido poco a poco, con calma. La intención es eso cada vez venir más, trabajar. Que los que vengan bienvenidos sean.”

Las tres visitas de la cantautora originaria de Albacete han sido un tanto fugaces y México tiene mucho que ofrecer. la duda que nos ahogaba era... ¿te has planteado quedarte en México alguna temporada más larga? 

“Lo estamos empezando a plantear, porque claro, ahora lo de las idas y venidas es porque afortunadamente tenemos mucho trabajo ahí (España), lo que pasa es que creemos que la música está para intentar que llegue a la gente y a mi me encanta conocer nuevos países, y eso poder disfrutar de nuevas culturas. Entonces como nunca sabemos qué va a pasar, si que me gustaría venirme como mínimo un mes, dos meses, o incluso venir una temporada, no lo sé, pero si, ya está rondando ahí, además yo creo que México sería el país.”

Una buena noticia para los fans norteños de Rozalén es que no sólo se presentará en la Ciudad de México también cantará algunas canciones en Monterrey de la mano de Edgar Oceransky, pero ¿cómo se dio este contacto?

“Él vino a vernos a Bataclán la última vez y nos presentaron, yo no lo conocía, pero una vez que lo he conocido, un montón de amigos, de compañeros de España, me han hablado maravillas de él y ha sido muy generoso, nos ha invitado a su concierto en Monterrey, que hay mucha gente que nos escribe de ahí, ojalá pudiéramos cantar más canciones, pero vamos a colaborar con él y yo creo que para ser una primera toma de contacto no puede ser de mejor manera.”

Y en cuanto al apoyo y colaboración de los músicos mexicanos quisimos saber si entre sus planes tiene la idea o intención de grabar alguna colaboración con algún mexicano 

“El lunes grabamos una canción con Juan Solo, un video, una colaboración. Y también ya hay algunas palabras ahí, que nos hemos tirado los trastos, de buen sentido, con un cantautor de aquí, que no lo digo por si acaso no sale. Y me encantaría, eso ya es mucho pedir, pero me encantaría colaborar con una de las mujeres de aquí, con Julieta, con Natalia, con Lila Downs, por pedir” 

Así que aquí hacemos llamado especial a los fans de estas cantantes mexicanas para convencerlas de colaborar con Rozalén que no se van a arrepentir, que tiene un gran encanto su música y su carácter.

Rozalén publicó su segundo y más reciente disco Quien me ha visto... en septiembre de 2015, un trabajo musical lleno de contrastes, donde se vale de una variedad de sonidos que nos transportan a los mundos reales e irreales que narra en cada uno de su temas.y en esta visita no solo promociona este trabajo también traerá cosas de su disco pasado y más sorpresas. Nos contó que pasará este sábado 9 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.

“Venimos los mismos que han venido, en España toda la banda somos 12 o así, pero aquí venimos en formato más reducido, pero que esta "padre", somos dos guitarristas, uno de ellos mi productor, Beatriz que es mi traductor de lengua de signos y yo. Hay mucha gente que le gusta más este formato, un poco más familiar, más íntimo, que parece que estamos como en el salón de casa y además da mucho pie para que yo cuente de dónde vienen las canciones, somos un poco payasetas las dos y hay mucho humor, hay mucho protagonismo de los cuatro, y ahora ya con este segundo disco es un repertorio más completo, porque al principio, mi primer disco tiene diez canciones y tenía que hacer versiones, cantar antiguas, pero así ya, hay hasta que quitar canciones. Entonces, ahora la gira en España está teniendo super buena crítica y aquí también meteremos alguna sorpresita, alguna colaboración y alguna versión que siempre cae”

Rozalén tiene un equipo con quien siempre cuenta, y su compañera inseparable es Beatriz Romero, su traductora de Lengua de Señas, que la acompaña en todas su presentaciones y que hace de sus conciertos algo muy especial, nosotros creemos que su propuesta es innovadora, y al respecto Rozalén nos contó que:

“Quizá la innovación está en que sea algo que sea parte del espectáculo, salvo una vez que estuvo malita, ella siempre viene conmigo y compartimos protagonismo. Y quizá también la innovación es que ella esté a mi lado justo y que yo haga signos con ella, eso quizá no lo ha hecho mucha gente. Además yo creo que hay muchos compañeros que se están animando, porque yo entiendo que no todo el mundo puede tener la suerte de encontrar a una persona con la que tengas tanto feeling, que sea todo como tan rodado, pero quizá en un concierto o dos al año, que sea accesible pues eso si que animaría mucho a la gente”

Sabemos que la lengua de señas al igual que otras lenguas tiene variantes de acuerdo a las regiones ¿Como hacen con el uso de lengua de signos para los conciertos fuera de España? 

“No existe una lengua de signos internacional, Bea hace la española, pero siempre intenta hacer un guiño a los países a donde vamos, porque es una curranta, estudia un montón y siempre hay comunicación con intérpretes y sordos de cada país, de cada ciudad, entonces se vuelve un poco loca buscando información y hace pequeñas versiones según donde estemos.”

Y ¿Alguna vez un sordo se ha acercado a decirles algo del trabajo que realizan? 

“Claro, claro, en todos los conciertos aparece algún sordo y si no aparecen un montón de intérpretes que estudian a Bea, lo más emocionante es eso, la gente sorda que se acerca, se acercan más a Bea, eso sí luego me agradecen tenerla a mi lado, pero es muy emocionante que te digan que es la primera vez que han podido ir a un concierto. Aquí en México, una chica o un chico sordo, que están que se la comen. Aquí ya conocemos a gente del colectivo”

La inclusión de este tipo es muy importante y una labor destacable, por lo que preguntamos a Rozalén.. ¿Te planteas hacer más estrategias de inclusión en tus conciertos? 

“Hay algunas veces en que por petición de alguna federación de sordos hemos hecho como algún plus de que han puesto pantallas subtituladas o el bucle magnético o globos que disparan para los graves, se suben los graves para poder sentir más, alguna cosita así, pero todo lo que sea mejorar, hacerlo incluso, estaría guay, poder hacer todo apagado excepto a Bea, eso es gente que lo hace para disparar también los sentidos o lo que siente una persona ciega, escuchar un concierto entero así sin ver”

Al parecer Rozalén tiene un montón de ideas y quisimos saber de sus planes a corto y largo plazo

“Gira, tenemos larguísima hasta diciembre y para el año que viene debería de meterme a grabar el tercer disco que ya tengo cancioncitas preparadas, va a ver duos, colaboraciones. Estoy montando un festival en mi pueblo que fomente el mundo rural, alguna colaboración con cine, teatro. tocamos por primera vez en londres. Yo viajo a Lituania a un encuentro internacional de cantautores, volver a américa todo lo que sea posible. Sacamos el dvd de nuestro directo en el palau de la música después de verano. me han propuesto escribir un libro, estoy on fire”

Entonces Rozalén nunca descansa…

“Ya descansaré cuando muera, se que hay que aprovechar la ola, ahora mismo estoy para esto,estoy muy contenta, con muchas ganas de trabajar y la vida son etapas,entonces supongo que en algún momento necesitaré descansar, necesitaré yo que se formar una familia o lo que sea, pero ahora mismo estoy en esto”

Y como ella misma menciona y aprovecha la ola, sabemos que ahora le va muy bien, pero siempre es bueno tener pensado las posibilidades y le preguntamos si este momento tan positivo termina ¿estás preparada, te quitaría los ánimos?

La base de todo es el trabajo, hay un sinfín de factores que no puedes controlar, a mi me encantaria que siempre me fuera bien, pero soy consciente de que llevo muchos años trabajando, para que explotara han pasado 12 años, entonces vengo de eso, estudié otras cosas soy psicóloga, hice musicoterapia, tenía mis proyectos en mente para trabajar de otras cosas, que claro lo que siempre me gustaría es poder vivir de esto, pero hay que ser consciente de que no sabes que va a pasar, así que tendría que ser humilde y decir "he vivido algo bonito"

Esperemos que este momento tan bonito dure mucho, mucho tiempo y que podamos seguir disfrutando de la originalidad, sinceridad, gracia y estilo único de Rozalén. No se pierdan sus conciertos en Monterrey, Ciudad de México y en su primera visita a Colombia, porque les aseguramos que van a disfrutar mucho con su música y su buena vibra.

En Iberofilia seguiremos muy atentos para contarles todo lo que referente a Rozalén y a sus artistas favoritos.

El Drogas UN DIA NADA MAS hace historia en Iruña

Fuente: Black Izar y Cultura Rock

El Drogas ha puesto punto y final a la gira de su disco Demasiado tonto en la corteza este sábado 2 de julio en la Ciudadela de Pamplona, una gran fiesta de más de 5 horas de duración, algo único, irrepetible y muy especial, que repasó la amplia trayectoria musical y artística de Enrique Villarreal El Drogas. 

Nunca en la historia del rock español se había hecho un evento así, solo siendo concebible en la mente de Enrique Villarreal, en mejor forma que nunca

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Lo que ocurrió en Pamplona este sábado 2 de julio fue apoteósico. Enrique Villarreal El Drogas y su banda superaron todas las expectativas con creces y demostraron el momento tan dulce que están viviendo. Bien arropados por unos invitados de lo más diverso pero unidos todos ellos por el respeto y la admiración mutua hacia El Drogas como banda. 

Poco a poco fueron pasando uno a uno por el escenario e incluso coincidieron varios de ellos en la misma canción, creando momentos, ahora, históricos en la música de los últimos 35 años, algo único e irrepetible con las entradas agotadas hacía meses. 

Arrancó Enrique Villarreal al piano con un concierto en solitario, de unas pocas canciones a ras del suelo, con toda la gente rodeándole, para dar paso directamente al escenario de la (des)Memoria, llegando el propio Enrique andando desde su piano, para hacer los 13 temas que interpreta sobre la Memoria Histórica y que acaban de ser editados en el CD y DVD ‘Sombras que la luz grita’, en un trabajo que se publicaba el mismo 2 de julio. 

De ahí, un pequeño descanso amenizado por una txaranga sanferminera que recorrió la Ciudadela con toda la gente cantando y bailando. En el momento del escenario principal desfilaron cada uno de los artistas invitados como Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Carlos Tarque (M Clan), Kutxi Romero (Marea), Luz Casal, Quique González, Rosendo, Ara Malikian, Leiva, Yosi Domínguez (Los Suaves), Gorka Urbizu (Berri Txarrak), Rulo (Rulo y la contrabanda), Carlos Escobedo (Sôber), Álvaro y Ovidi Tormo de Los Zigarros, Iván Ferreiro, Vito (Sínkope), Julieta Itoiz (La Chula Potra) y Brick Paco (Benation), causando baja de última hora Ariel Rot por motivos laborales, interpretando canciones de toda su carrera en Barricada, Txarrena, La Venganza De La Abuela y ya su carrera actual bajo el nombre de El Drogas. 

Desde ese día mítico en la historia del rock español. se empieza ya a materializar un doble CD y DVD en directo que será editado este otoño por Warner, serán 60 canciones y casi 6 horas de música, además ya trabaja en lo que sera su nueva gira que honrara un trabajo de este calibre.

Segundo paso de Izal por México

Izal, la banda madrileña conformada por Mikel Izal (vocalista y compositor), Alejandro Jordá (batería), Ema Pérez “El gato”(bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados), llegan por segunda vez a México con su gira Copacabana, motivo más que especial para saber cómo se sienten con esta nueva visita y con su concierto en Foro Indie Rocks este jueves 30 de junio. 

Su primera visita fue en noviembre de 2015, momento en que tuvieron presentaciones en un recinto más pequeño que el Foro Indie Rocks, por lo que preguntamos a Ema Pérez “El gato” como se sentían con esta nueva visita, a lo que respondió:

“Para nosotros esto de México está siendo ir poco a poco porque cada vez que tenemos que venir o que hay que hacer cualquier tipo de promoción aquí a lo que sea, pues cuesta un poco más que hacerlo en España, la vez anterior que estuvimos si no recuerdo mal se llamaba Caradura la sala, también estuvo bastante bien la respuesta, al margen de que haya menos o más gente, que la sala tenga más aforo o menos obviamente vas creciendo de aforo y uno se va creciendo con todo esto, lo que más nos ha gustado es la respuesta de la gente desde el principio, de hecho antes de venir a México ya teníamos claro que México que era el país porque en redes sociales es el segundo después de España y la respuesta de la gente de aquí es una maravilla.

El hecho de que exista un blog, por ejemplo que se llame Iberofilia, ya habla muy bien de vosotros y de cómo veis la música de España, que mamáis mucho de allí, que os gusta mucho el estilo que tenemos, que al final es algo reciproco, tanto en México se alimentan de la música de España, como en España nos alimentamos de la música mexicana.

Estamos contentos, y lo que dices ahora un pasito más, hacia un sitio más grande para nosotros es un gran paso aunque parezca un paso pequeño para nosotros es un gran paso”

En cierta forma no ha pasado mucho tiempo, vinieron en noviembre, y ahora están casi seis meses después de regreso, se habla mucho de la constancia y ustedes más que nadie son ejemplo de ser constantes ¿Piensan seguir viniendo a México a menudo? 

“Sí, lo tenemos clarísimo, la respuesta ha sido maravillosa y tenemos expectativas de seguir viniendo a México, para nosotros es un poco volver a empezar, pero es cierto que empezamos de otra manera, con más medios, tenemos la suerte de tener una oficina como Terrícolas Imbéciles, que nos está ayudando en todo lo que se trata de promoción, de organización de entrevistas y tenemos expectativas de volver este año, estamos encantados de poder repetir, además esta vez ha coincidido con un par de fechas en Estados Unidos, que vamos a ir a Chicago y Nueva York, y no queríamos perder la posibilidad de aprovechar México, no sólo para tocar si no para poder hablar con todos vosotros y contaros como está yendo la cosa. Y la agenda es esa, que vamos a seguir viniendo, vamos a tener un buen plan de trabajo en México”

Y justo ahora que me mencionas esto de las fechas que tiene la banda para ir a Estados Unidos específicamente ¿Cómo surge esto y cómo se sienten, al final es un país con otra lengua?

"Para nosotros lo de Estados Unidos es un poco una aventura que no es similar a lo que hemos vivido en México, cuando venimos a México por primera vez teníamos claro que queríamos seguir viniendo porque se notaba esa respuesta, sin embargo lo de Estados Unidos es algo, no sé, totalmente desconocido para nosotros y no tenemos la seguridad como teníamos aquí de que el público vaya a responder de la manera en que ha respondido aquí, porque es una cultura diferente, aunque haya muchos hispanohablantes es una cultura inglesa y vamos a probar suerte, iremos a Chicago a tocar al Instituto Cervantes y luego vamos a estar en Brooklyn en Nueva York en una sala y en una feria de músicos latinoamericanos. Es un poco una aventura que puede terminar ahí pero que no nos cerramos la puerta tampoco… lo de Estados Unidos puede quedarse en algo anecdótico, pero tener la anécdota de que hemos estado en Manhattan, en Brooklyn y en Chicago, para nosotros personalmente es una satisfacción bastante grande, por tener la posibilidad al menos de mostrar nuestro trabajo allí”

Hablando de esto, de México, que dices se sienten muy bien, que vienen con cierta seguridad, la vez pasada fueron 3 fechas súper rápidas, ahora vienen igual, tocan mañana llegaron ayer en la noche ¿Se plantearían quedarse un poco más tiempo en alguna de sus visitas, tres semanas, un mes de promoción?

“Nos encantaría, de hecho el plan para la siguiente vez que vengamos creo que va a ser un poco así, vamos a tener posibilidad de estar más tiempo, de hacer más conciertos incluso por provincia, hacer otros circuitos y seguramente nos quedaremos más tiempo, la otra vez que estuvimos nos quedamos unos días en Playa del Carmen disfrutando solamente de turistas, pero tenemos ganas de quedarnos no sólo para pasear y conocer, si no para poder hacer conciertos en otras ciudades, que también por redes sociales estamos viendo respuesta de otras ciudades que nos están pidiendo, incluso volver a Guadalajara que es donde estuvimos de festival la vez pasada que venimos, la verdad que si nos gustaría, y no te miento, probablemente la siguiente vez nos quedemos un par de semanas, no sé si tres como has dicho, pero un par de semanas casi seguro que sí y estaría padre como decís vosotros”

Cambiando un poco de tema ¿cómo será el concierto en Foro Indie Rocks? imaginamos que va a ser un poco diferente a lo que hacen en España 

“En principio es un concierto en el que intentaremos repartir canciones de los tres discos porque aunque estemos ahora mismo con Copabana, que es nuestro último trabajo, intentamos cuando estamos ante nuevo público y posibles nuevos seguidores mostrar un poquito de todo nuestro trabajo, no quedarnos solamente en lo último, sino también mostrar canciones que nos han ayudado a crecer mucho como pueden ser Que bien o La mujer de verde o Magia y efectos especiales, son temas del primer disco pero que no nos podemos olvidar de tocar en conciertos como estos y tener la posibilidad de mostrar tu trabajo ante tanto desconocido, no queremos desaprovecharlos y queremos que tengan un poquito de todo y principalmente nuestro objetivo en todos los conciertos es pasarlo bien, entre nosotros principalmente, que eso sale solo y que la gente respire eso y que se contagie de esa atmosfera, y se produzca eso tan bonito que es el feedback que tu le das al público y el público te lo devuelve con creces y que es una energía brutal lo que se respira en los conciertos. Esperemos sea así, la otra vez cuando estuvimos aquí nos fue bastante bien y en los conciertos se respiro una buena atmosfera, la gente estaba muy contenta y esperemos que se repita esta vez”

Para ir finalizando ¿cuáles podrían ser sus planes a corto, a largo plazo, tanto en España como en México?

“A corto plazo, en España la idea es terminar el verano de festivales y en enero, febrero pues hacer una última gira de Copacabana y la idea es en 2017, después de esa gira que te comento de enero y febrero desaparecer un poco del panorama y estar ese año dedicando en la medida de lo posible, todas las oportunidad que tengamos en México y si tenemos la suerte de estar en algún otro país también hacerlo, tenemos también en noviembre un par de conciertos en Londres y en Dublín por Europa y bueno también está la posibilidad de hacer más ciudades europeas como París o Berlín, todo lo que se pueda en este 2017 que estaremos fuera de España lo intentaremos hacer, somos culos inquietos (como se dice) y no nos vamos a poder estar parados 10 meses aunque obviamente estaremos grabando el disco y tendremos que dedicar tiempo a ello, así que todo lo que se pueda fuera de España prácticamente a todo vamos a decir que si y México es obviamente una de las máximas posibilidades porque ya está la puerta abierta y ya estamos trabajando aquí así que quizá el año que viene nos tenéis hasta en la sopa, sería fantástico”

Por último, ¿Algo que le quieran decir al público mexicano que están muy entusiasmados con el concierto del Foro Indie Rocks?

“Que nos den una posibilidad, que estamos en redes sociales tanto en facebook, como Instagram, como en Twitter, como en Youtube pueden encontrar, escuchar y ver videos, en Spotify también, Izalmusic o Izalmusica dependiendo si es facebook, Twitter o tal pueden entrar y ver lo que quieran.

Y en cuanto al concierto de mañana que vengan a disfrutar de una fiesta, todo aquel que quiera venir a conocernos que venga porque realmente cada concierto es una fiesta y aunque uno escúchelas canciones y te puedan gustar más o menos cuando lo escuchas en casa o en cualquier reproductor, en los conciertos se respira otra atmosfera, es lo que te comentaba antes, nosotros nos lo pasamos bien encima del escenario y en cuanto el público responde a esa alegría nuestra se crea un ambiente en los conciertos que es para disfrutarlo, es para verlo, y en México, lo que te digo, hemos tenido la suerte que aunque haya menos público que en España y los conciertos no sean tan masivos es verdad que la intensidad no cae y el público nos hace sentir prácticamente como en casa, que vengan y que disfruten de un concierto padre”

Ya saben no dejen de seguir a Izal, de escuchar su música y sobre todo este 30 de junio vayan a disfrutar del concierto que ofrecerán en Foro Indie Rocks en el que podrán vivir una fiesta total y querrán que vuelvan pronto a México para repetir. 

David Otero de fiesta Una vez más en el Templo de Debod

Por: Mónica López

Este 27 de mayo David Otero estrenó su nuevo single, adelanto de su próximo álbum. En semanas anteriores en sus redes sociales había dejado ya un teaser para que sus seguidores fueran escuchando el nuevo sonido de esta nueva etapa. 

Nueva etapa, porque al comienzo de su carrera en solitario era El Pescao, pero tras seis años y con un nuevo disco a la vista, el 22 de abril anunció que dejaría atrás este nombre para ser David Otero. 

Este single lleva por nombre Una vez más, al presentar el teaser David dijo que sería una fiesta, que todos se prepararán, y esa es la sensación que te deja al escuchar por primera vez esta canción, que apenas con los primeros acordes te invita a bailar y cantar al tener una letra sencilla y pegadiza. Y como David quería que todos vivieran esta fiesta citó a sus seguidores el día del estreno en el Templo de Debod en Madrid. 

La cita era a las 18:30 horas, un calor abrumador se sentía y al ser un sitio tan grande todos estaban dispersos, preguntándose donde sería el punto de reunión, podías ver chicos mirando el móvil para ver si en redes David decía donde comenzaría. Cerca de las siete de la tarde sonaron los vientos de la Banda Municipal de Móstoles, que fue como una llamada de guerra, porque al sonar desde todos los puntos que rodean el Templo de Debod corrieron todos los seguidores que estaban esperando a David Otero.

Los que ya estaban, ya tenían pompones de colores y comenzaban a bailar al ritmo de Una vez más. Sus fans no fueron los únicos en acercarse, todos aquellos que estaban en el lugar al escuchar a la banda se y en unos pocos minutos había cientos de personas alrededor de David y la banda de música. 

Para hacer que fuera mucho mejor esta fiesta, David comenzó a caminar para dar toda la vuelta al templo, animaba a los asistentes a que cantaran con él “no debo, no debo, no debo, besarte” “no puedo, no puedo, no puedo esperarte” y aunque la canción tenía unas cuantas horas de haber sido estrenada todos coreaban al unísono la canción. 

Entre el calor, el calor de las personas tan cerca David, la banda, sus seguidores y los curiosos dieron toda la vuelta al templo, una fiesta verdadera es lo que se vivió. Al terminar David agradeció a todos aquellos que acudieron a la cita, a aquellos que lo hicieron por curiosidad y aprovechó para hacerse promoción y decir que había estrenado Una vez más y que podían escucharla en plataformas digitales. También agradeció a la Banda Municipal de Móstoles por haberse aprendido tan rápido la canción y por haberlo acompañado. 

Y para cerrar con broche de oro la fiesta de Una vez más y para agradecer el haber atendido a su llamado, David se tomó el tiempo para sacarse fotos con cada persona que había ido, dijo se quedaría hasta saludar y tomarse foto con todo aquel que así lo deseara, y lo cumplió, dando prioridad a los peques para que no sufrieran con el calor intenso que aún se sentía a las ocho de la tarde. 

Así es David Otero, siempre haciendo algo especial para presentar su música, así que estén pendientes de sus redes sociales, que esto apenas comienza, porque este nuevo álbum seguro trae más sorpresas. 

Para que no se pierdan nada les dejamos sus redes y que siga la fiesta.

David Otero

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